多元文化交响中的聆听与创造-人音版小学六年级上册管弦乐《波斯市场》教学设计

多元文化交响中的聆听与创造——人音版小学六年级上册管弦乐《波斯市场》教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）“欣赏”与“创造”领域。教学内容为人音版教材六年级上册一首极富描绘性的管弦乐作品《波斯市场》。从课程标准维度审视，本课教学坐标清晰：在知识技能图谱上，要求学生能从旋律走向、节奏型态、力度速度变化、乐器音色等音乐要素入手，分析作品如何通过主题旋律塑造不同音乐形象，理解“回旋曲式”或带再现的多段体结构，这是对前期音乐要素学习的综合应用与结构化提升。在过程方法路径上，本课是实践“听觉分析”与“联想想象”的绝佳载体，需引导学生通过反复、有目的的聆听，主动建构音乐与场景、人物之间的联系，体验“音乐描绘性”这一创作手法。其素养价值渗透深远，作品本身是跨文化理解的艺术桥梁，通过对异域风情音乐的审美感知，能有效培育学生的文化理解素养；通过模仿、创编等实践活动，能激发艺术表现与创意实践素养，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。学情是教学设计的逻辑起点。六年级学生已积累一定的音乐要素知识（如音高、节奏、常见乐器音色）和聆听经验，具备初步的小组合作与表达能力，对故事性强、画面感丰富的音乐兴趣浓厚。然而，他们的已有基础与障碍并存：虽然能感知音乐情绪变化，但将感性体验理性归纳为音乐要素运用规律的能力仍显薄弱；对复杂乐曲结构的整体把握存在困难；且个体音乐素养差异显著，部分学生可能仅停留在“好听”的表层，部分则已有乐器学习经验，能进行更专业的描述。因此，本课教学调适策略核心在于“搭建阶梯，分层引领”。在过程评估设计上，将通过“聆听反应记录表”（如用简单图形或词语记录对各乐段的初印象）、针对性提问（“你听到什么乐器让你觉得商人来了？”）、以及创编展示等环节，动态诊断学生从感知到理解、从理解到表达的进阶过程，并据此提供差异化的指导与资源支持，如为听觉分析困难的学生提供图形谱辅助，为能力较强的学生提出更具挑战性的创编要求。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《波斯市场》中代表骆驼商队、乞丐、公主等主要场景与形象的音乐主题，并结合作品实例，说明作曲家是如何运用特定的节奏型（如骆驼脚步的恒稳节奏）、旋律特点（如乞丐主题的哀求音调）、力度速度变化及乐器音色（如弦乐、木管、铜管的交替）来塑造这些形象的，从而理解音乐要素在描绘性音乐中的表现作用。  能力目标：学生能够通过分段聆听、对比聆听，在教师引导下尝试用语言、图形或肢体动作描述各乐段特点，并初步整合信息，描绘出音乐所展现的“波斯市场”故事画卷。部分学生能尝试运用课堂归纳的音乐表现手法，进行简单的节奏或旋律片段创编，表现一个特定的场景或形象。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探讨中，感受到音乐描绘世界的奇妙能力，激发对管弦乐作品的欣赏兴趣。通过了解作品背后的波斯（伊朗）文化背景，建立起尊重、欣赏世界多元音乐文化的开放心态，避免对异域文化形成刻板印象。  学科思维目标：重点发展“音乐联想与想象”思维和“要素分析”思维。通过构建“听到什么像什么为什么像”的问题链，引导学生将听觉感知与形象联想建立逻辑关联，并习惯性地从音乐本体（要素）中寻找联想的依据，实现从感性体验到理性分析的思维跨越。  评价与元认知目标：在小组创编与展示环节，引导学生依据“表现是否清晰”、“是否运用了合适的音乐要素”等简易量规进行互评与自评。在课堂尾声，通过提问“今天我们用哪些‘法宝’听懂了这首复杂的乐曲？”，引导学生回顾并梳理“分段聆听、抓住主题、关联要素”的欣赏策略，初步形成对自身音乐学习方法的反思。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生听辨并理解《波斯市场》中不同音乐主题与特定形象、场景的关联，把握音乐要素（如节奏、音色、力度）在塑造形象、渲染气氛中的核心作用。确立依据在于，这直接对应课标中对“听辨音乐主题”、“感受音乐要素表现作用”的能力要求，是理解所有描绘性、叙事性音乐的通用钥匙，亦是连接审美感知与艺术表现素养的关键枢纽。  教学难点：在于学生如何将零散的音乐片段感知整合为对乐曲整体结构（如多段体）的把握，并基于音乐体验，展开合理且富有创意的联想与表达。预设难点成因有二：一是学生结构性思维尚在发展，整合能力有限；二是联想容易天马行空，脱离音乐本体。突破方向在于提供结构化聆听支架（如故事线索图），并始终以“音乐给了你什么提示”追问，将想象锚定在音乐要素上。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《波斯市场》完整及分主题音频、代表乐器图片与音色简介、波斯风情图片或短视频）；图形谱或故事线索可视化图表卡片。1.2学习材料：分层学习任务单（基础版含主题排序与连线题，进阶版含要素分析表格）；课堂打击乐器（铃鼓、三角铁、沙锤等）若干。2.学生准备  预习教材中关于《波斯市场》及作曲家的简要介绍；分组就座，便于讨论与创编活动。3.环境布置  黑板划分区域，用于张贴“音乐要素魔法词汇墙”和学生生成的“市场人物谱”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，今天老师要带大家进行一次‘耳朵的旅行’，目的地是遥远而神秘的波斯市场。请大家闭上眼睛，仔细听一段音乐（播放‘骆驼商队’主题片段），猜猜我们的‘交通工具’是什么？你仿佛看到了怎样的场景？”（学生可能回答：骆驼、马队、走路声等）。好，大家的想象力已经起飞了！那么，作曲家到底用了什么‘魔法’，让我们用耳朵就‘看’到了画面呢？这节课，我们就化身音乐侦探，走进管弦乐《波斯市场》，一起破解声音里的秘密。2.路径明晰：我们的探索之旅分三步走：第一步，“初探市场”，认识市场里的各位“主角”；第二步，“揭秘魔法”，看看作曲家用了哪些音乐法宝塑造他们；第三步，“创意集市”，我们也来当回小小作曲家，用音乐讲个故事。第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生从整体感知走向细节探究，最后进行创意迁移。任务一：全景初探——市场里谁在出场？教师活动：首先完整播放《波斯市场》，不做任何提示，只要求学生放松聆听，并用关键词或简单图形在任务单上记录“你听到了哪几种不同的音乐感觉？”。播放后，邀请学生自由分享初步印象。“听起来热闹吗？有没有听到特别温柔或者奇怪的段落？”教师根据学生回答，在黑板上归纳出几个关键词，如“热闹的行进”、“奇怪的哀求”、“优美的队伍”、“混乱的争吵”等，初步勾勒音乐故事轮廓。接着，出示标有A、B、C、D等字母的卡片，告知学生这些代表市场中不同的“角色”或“事件”，我们将逐一认识。学生活动：安静、完整地聆听乐曲，完成初听记录。分享自己的第一感受，可能用“热闹”、“神秘”、“一会儿紧张一会儿轻松”等词语描述。跟随教师引导，对乐曲形成“由多个不同段落组成”的初步结构认知。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出与音乐情绪相符的初步反馈。2.分享时能否用自己语言描述感受，哪怕不准确也值得鼓励。3.能否接受音乐由多个对比段落组成的观念。形成知识、思维、方法清单：★初听策略：完整聆听，捕捉整体情绪与段落对比的第一印象。▲描绘性音乐：像讲故事、画画一样的音乐，旨在唤起听众的联想。▲结构意识：大型乐曲常由多个不同性格的段落（主题）组合而成。任务二：身份辨识——听音识人（聚焦主题）教师活动：现在我们来给市场里的“人物”发“声音身份证”。分段播放“骆驼商队”、“乞丐”、“公主”、“巫师”、“国王军队”等核心主题片段。每播放一段前，给予提示：“注意听节奏和主要乐器，猜猜这是谁来了？”。播放后，引导学生讨论。“听，这个主题一直重复着怎样的节奏型？（模仿XXXX）像不像骆驼或马匹不紧不慢的脚步？主奏乐器是什么音色？（弦乐低音区）厚重吗？”——对应商队。“这一段旋律有什么特点？是上扬还是下行的？（可能下行）速度呢？（慢）让你感觉是高贵优雅还是可怜哀求？”——区分公主与乞丐。通过对比聆听，强化每个主题的听觉标志。学生活动：根据任务单提示（可能配有形象图片选项），将听到的主题片段与对应的市场形象进行匹配。积极参与讨论，尝试描述：“我觉得乞丐的音乐听起来有点‘哭哭啼啼’的”、“公主的音乐像在跳舞，很优雅”。在教师引导下，关注节奏、速度、旋律线等具体要素。即时评价标准：1.能否将音乐主题与相应形象进行正确或合理的关联。2.描述时是否开始尝试使用“节奏平稳”、“旋律优美”、“速度慢”等音乐术语。3.能否在对比中听出主题间的显著差异。形成知识、思维、方法清单：★音乐主题：代表特定形象或意念的、性格鲜明的旋律片段。★音色的表现力：不同乐器就像不同嗓音，弦乐温暖、铜管辉煌、木管灵巧、打击乐烘托气氛。★节奏塑形：恒稳的节奏可表现行进，松散自由的节奏可表现神秘或哀求。▲联想的依据：所有想象应从音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）的特点出发。任务三：魔法揭秘——要素放大镜（深度分析）教师活动：聚焦两个对比最鲜明的主题，如“乞丐”与“公主”，进行深度剖析。利用表格或维恩图作为思维脚手架。“我们来当一回音乐评论家，仔细听听这两段音乐，看看作曲家用了哪些不同的‘配方’来塑造两个截然不同的形象。”播放“乞丐”主题，追问：“力度是强是弱？（弱）有没有特别的声音？（可能有不协和音程模拟哀求）主要用什么乐器组？（可能是单簧管或大管）营造了什么气氛？”再播放“公主”主题对比：“节奏规整吗？旋律线是平滑流畅还是跳跃的？用什么乐器引入的？（可能是弦乐或竖琴）感觉如何？”引导学生在任务单的表格中填写关键词。“瞧，作曲家就是这样，通过调控力度、音色、和声这些‘音乐参数’，给我们讲故事的。”学生活动：在教师引导下，对指定主题进行精细化聆听。小组讨论，合作完成要素分析对比表。从最初模糊的“感觉”，进步到能用相对专业的词汇描述具体表现手段，如“乞丐主题力度弱、速度慢、旋律下行，显得可怜”。即时评价标准：1.能否在教师引导下，从多个要素维度分析音乐。2.小组讨论时能否贡献自己的发现，并倾听同伴意见。3.分析是否紧扣音乐本身，而非脱离音响的空想。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素分析框架：描绘性音乐通常从节奏、速度、力度、音色、旋律走向、和声色彩等多维度共同作用。★力度与速度的妙用：弱与慢常关联忧伤、神秘；强与快常关联兴奋、行进。▲和声色彩：协和音响感觉稳定、优美；不协和音响可能带来紧张、奇特或哀求感。（教学提示：此环节是连接感性与理性的关键，教师提问需具体、有梯度。）任务四：地图绘制——情节连一连（结构整合）教师活动：当主要“人物”都被识别后，我们来还原整个“市场故事”的顺序。再次播放全曲，但这次提供“故事线索图”作为支架，图上标有情节节点（如“商队进城”、“乞丐乞讨”、“公主驾到”等），但顺序是打乱的。“请大家边听边给这些情节排队，看看音乐是怎么让这些角色先后登场的。”在全曲听完后，与学生共同梳理顺序，并指出有些主题（如商队）会重复出现，这就像故事的线索。“有没有发现，热闹的商队主题好像回来了几次？这种结构让音乐既丰富又不杂乱。”学生活动：借助“故事线索图”，边听边排序，整合全曲结构。在教师点拨下，注意到主题的再现，初步理解乐曲可能具有的“回旋”或“带再现”的多段体结构特点，从整体上把握音乐叙事逻辑。即时评价标准：1.能否借助视觉支架，基本准确地排列出音乐段落顺序。2.能否注意到某些主题的重复出现，并对乐曲整体结构有感知。形成知识、思维、方法清单：★曲式结构感知：音乐材料的组织方式。再现（主题重复）能起到统一全曲的作用。▲聆听支架：图形谱、故事图等可视化工具能有效辅助复杂乐曲的结构理解。★整合性聆听：将分段分析的结果，在完整聆听中串联起来，形成对作品的整体认知。任务五：创意工作坊——我的声音故事（迁移应用）教师活动：“了解了这么多作曲家的魔法，我们也来试试身手吧！”发布创意任务：以小组为单位，选择“热闹的集市”、“神秘的宝库”或“节日的狂欢”中的一个场景，运用课堂提供的打击乐器或人声，创编一个简短（24小节）的“声音肖像”。给出清晰要求：1.明确你们想表现什么。2.讨论选用什么节奏型、什么音色（乐器）、什么力度和速度来表现。3.排练并准备展示。教师巡回指导，提供思维启发和技术支持。“想想《波斯市场》里乞丐怎么表现的？你们要表现热闹，节奏可以怎么样？”学生活动：小组合作，围绕选定场景展开讨论与创编。分配角色（如负责节奏设计、乐器演奏、效果配音、解说等）。动手尝试用乐器探索声音，合作排练一个微型音乐片段。即时评价标准：1.创编意图是否清晰，表现手段（节奏、音色选择）是否与意图有基本关联。2.小组分工是否明确，合作过程是否有序、积极。3.展示时能否简要说明创作思路（用了什么声音代表什么）。形成知识、思维、方法清单：★创意实践路径：意图（表现什么）→手段（用什么音乐要素）→实践（演奏/演唱）→评价（是否达成意图）。▲合作创作：音乐创编常是集体智慧的结晶，需要倾听、妥协与协作。★学以致用：将欣赏中学到的表现手法，尝试运用到自己的简单创造中，是理解的最高层次。第三、当堂巩固训练  本环节旨在通过分层练习，促进知识内化与能力迁移。1.基础层（全体参与）：“听力大挑战”游戏。教师随机播放《波斯市场》中的某个主题片段，学生快速举起对应的人物/场景卡片（或做约定手势）。这巩固主题辨识的熟练度。“准备，听！这是谁？——对，公主主题，优雅的弦乐！”2.综合层（小组或个体选择完成）：提供一个新的、短小的描绘性音乐片段（如圣桑《动物狂欢节》中“水族馆”片段），引导学生运用本节课梳理的“要素分析框架”，口头或书面描述：“这段音乐让你想到什么？你是从哪些音乐特点听出来的？（如高音区的琶音像波光粼粼，平稳节奏像水流）”3.挑战层（学有余力者选做）：思考题：“如果让你为‘波斯市场’增加一个‘耍蛇人’的角色，你会设计怎样的音乐？描述一下你想象中的节奏、音色和旋律特点。”（鼓励口头描述或简单画图表示）  反馈机制：基础层通过集体反应即时反馈；综合层通过抽取学生分享，师生共评；挑战层答案作为思维火花展示，不做对错评判，只关注创意与音乐逻辑的合理性。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐侦探之旅即将结束，我们收获了什么宝藏呢？”引导学生从三方面总结：知识整合——“我们认识了《波斯市场》里用音乐塑造的生动形象”；方法提炼——“我们找到了听懂这类音乐的‘法宝’：分段听、抓主题、分析音乐要素”；情感升华——“音乐是一座无形的桥梁，让我们领略了世界另一角的独特风情”。  布置分层作业：必做：1.向家人介绍《波斯市场》中的一个音乐人物，并说明为什么。2.完整聆听全曲，尝试画出你心中的市场场景图。选做：查找一首其他描绘性管弦乐作品（如《大峡谷组曲》、《图画展览会》选段），听听它用什么音乐手法描绘景物。  “下课铃要响了，但音乐的探索永不停歇。期待下次，大家用今天学会的‘耳朵’，发现更广阔的音乐世界！”六、作业设计基础性作业（必做）：1.聆听与描述：再次完整聆听《波斯市场》，在家庭中担任一次“小小解说员”，向父母或亲友介绍其中你最感兴趣的一个音乐形象（如骆驼商队、公主等），并尝试用一两个音乐要素（例如：“我听到沉重的节奏像骆驼脚步”）来说明你的感受。录制一段1分钟的介绍音频或进行口头分享。2.视觉化表达：根据你对全曲的理解，创作一幅“我心中的波斯市场”绘画或拼贴画，在画中体现至少两个课堂上学过的音乐形象。在作品背面或旁边，用一句话注明每个形象对应的音乐给你的主要感觉（如：热闹、神秘、优雅）。拓展性作业（鼓励完成）：3.要素分析巩固：完成学习单上的“音乐要素分析表”，对比“乞丐”与“国王军队”两个主题在节奏、速度、力度、主奏乐器音色上的不同。用关键词或简短句子填写。4.微型研究报告：利用书籍或网络资源（在家长指导下），了解波斯（伊朗）的一项传统艺术或文化习俗（如细密画、地毯、诺鲁孜节），写一段100字左右的简介。思考：如果为此项文化创作一段背景音乐，你可能会用什么乐器或节奏？简单写下你的想法。探究性/创造性作业（选做）：5.跨界创想：选择一首你喜爱的、有明确意象的诗歌或一段童话故事片段（如描写森林、大海、风雨），为你选择的文字配上一段你认为合适的《波斯市场》中的主题音乐作为背景，并录制一个配乐朗诵。简要说明你为何选择这段音乐相配。6.我是小作曲家：以“校园课间十分钟”为主题，设计一个简单的“声音蒙太奇”方案。列出34个场景（如“教室里的窃窃私语”、“操场上的奔跑欢呼”、“铃声响起”），并为每个场景设计拟用的声音素材（可以是人声模仿、打击乐器、生活中的物品发声或已有的音乐片段），并说明设计意图。七、本节知识清单及拓展★核心概念与作品1.《波斯市场》：英国作曲家凯特尔比创作的性格鲜明的描绘性管弦乐作品。以其绚丽的配器、生动的节奏和优美的旋律，描绘出一幅充满异域风情的集市画卷，是音乐“绘景叙事”的典范之作。2.描绘性/标题音乐：指旨在描绘一幅场景、讲述一个故事或表现一种非音乐概念的器乐作品。与“纯音乐”（无外部指涉）相对。欣赏此类音乐的关键在于聆听音乐要素如何构建形象与情节。3.音乐主题：乐曲中具有鲜明性格和表现力、代表特定形象或意念的旋律片段。是构建大型乐曲的基石。如本课中“商队主题”、“公主主题”等。★音乐要素表现力（核心分析工具）4.节奏塑形：恒稳、重复的节奏型可表现行进（商队）；松散、自由的节奏可表现神秘（巫师）或哀诉（乞丐）；规整、舞蹈性的节奏可表现优雅（公主）。5.音色即角色：不同乐器音色如同戏剧中的不同演员。弦乐温暖抒情（常表现优美旋律）；木管灵巧多变（可表现怪异或哀伤）；铜管辉煌有力（常表现军队或庆典）；打击乐烘托气氛与节奏。6.力度与速度的渲染：强力度（f）常伴随紧张、兴奋或威严；弱力度（p）常伴随神秘、忧伤或遥远。快速（Allegro）多表现活跃、欢腾；慢速（Adagio/Lento）多表现庄严、悲伤或抒情。7.旋律线的表情：上行的旋律线常伴随情绪高涨、明朗；下行的旋律线常伴随情绪低落、叹息或哀求；波浪形、平滑的旋律线多表现优美、流畅。▲曲式与结构感知8.多段体结构：由多个对比性乐段连续组成的曲式。本曲可视为一个复杂的多段体，各段落（主题）依次呈现，描绘市场不同侧面。9.再现原则：某个主题（如商队主题）在乐曲中多次出现，起到统一全曲、强化核心意象的作用。这种手法使音乐在丰富变化中不失整体感。★欣赏策略与方法（元认知）10.整体→局部→整体聆听法：先完整初听获整体印象，再分段细听辨析主题与要素，最后整合全曲理解结构与叙事逻辑。这是应对复杂乐曲的有效路径。11.联想锚定法：所有基于音乐的联想与想象，必须找到音乐本体上的依据（即音乐要素的特点）。避免脱离音响的随意空想，培养有依据的审美思维。12.视觉支架辅助：对于结构复杂、形象众多的作品，利用图形谱、情节流程图、人物谱等可视化工具，能有效降低听觉记忆与整合的认知负荷。▲文化理解与拓展13.波斯音乐文化点滴：波斯（今伊朗）传统音乐常使用独特的调式体系（如“达斯特加赫”），节奏复杂，乐器如塔尔（弹拨）、奈伊（吹奏）、达夫（鼓）独具特色。凯特尔比作为西方作曲家，是用西方管弦乐语汇进行的一种风格化想象。14.东方主义在音乐中的表现：在西方古典音乐史上，有许多作曲家创作过具有“东方风情”的作品。这反映了文化间的交流与想象，但也需注意其中可能存在的文化简化或刻板印象。我们应以开放、辨析的态度欣赏。15.同类作品拓展聆听：推荐里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查德》（阿拉伯风情）、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》、格里格《波斯舞曲》等，比较不同作曲家如何用音乐表现“东方”。八、教学反思  （一）教学目标达成度与证据分析  从预设的课堂反馈看，基础性知识目标（辨识主题与形象）达成度较高，绝大多数学生能通过“听音识人”游戏准确匹配。能力目标中，“描述与简单分析”通过任务三的小组讨论与表格填写得以落实，但深度参差；“创意实践”在任务五中展现出巨大热情，但部分小组的创编仍停留在情绪模仿，未能精炼运用要素。情感目标在课堂氛围和总结发言中可见端倪，学生表现出对异域音乐的好奇与尊重。思维与方法目标的达成，最为关键的证据在于学生能否在“综合层”巩固训练中，主动运用“要素分析框架”描述新片段。从假设的学情看，约半数学生能达到此要求，表明分析思维已初步建立。  （二）核心教学环节的有效性评估  1.导入环节的情境创设与核心问题（“作曲家用了什么‘魔法’？”）是成功的，它迅速聚焦了本节课的探究本质，而非被动欣赏。那句“用耳朵‘看’画面”的提问，有效地激发了学生的好奇心。  2.新授的五个任务构成了逻辑清晰的认知阶梯。从“任务一”的模糊整体感知，到“任务二”的具象主题识别，再到“任务三”的要素深度剖析，实现了从感性到理性的飞跃。“任务四”的结构整合是难点，但借助“故事线索图”这一视觉支架，大部分学生能够完成排序，初步感知“再现”概念，支架作用显著。“任务五”的创意迁移是亮点也是挑战点，它让学习成果外显，但时间把控需精确，否则易流于形式。我当时想：“小组创作时，教师的角色必须是‘催化剂’和‘资源提供者’，而非主导者。”  3.分层巩固训练设计合理，兼顾了不同层次学生的需求。“基础层”的快速反应游戏强化了记忆，“综合层”提供了新情境下的应用机会，是检验思维能力迁移的关键环节。  （三）对不同层次学生表现的深度剖析  在假设的课堂中，音乐基础较弱的学生在“任务三”（要素分析）时可能遇到表达困难，他们能感受到“奇怪”或“好听”，但难以精准对应到力度、音色等术语。对此，教学中预设的“音乐要素魔法词汇墙”和教师的具体追问（“是声音大还是小？是乐器单独唱还是合奏？”）起到了关键的词汇支持和思维引导作用。对于能力较强的学生，“任务三”的表格可能无法满足其探究欲，他们在“任务五”的创编中可能提出更复杂的方案（如想使用调式变化来表现异域感），教师应充分鼓励并提供知识拓展支持，如简要介绍波斯音乐的特点，或允许他们课后完善方案作为选做作业。我