小学音乐四年级下册《小步舞曲》鉴赏与创编教学设计

小学音乐四年级下册《小步舞曲》鉴赏与创编教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐四年级下册，核心内容为鉴赏巴赫的《G大调小步舞曲》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏”与“表现”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在巩固三拍子感知、旋律走向听辨的基础上，新增对“小步舞曲”这一体裁风格、以及乐曲“ABA`”带再现三段体曲式结构的初步认知，这为后续学习更复杂的曲式（如回旋曲）奠定了听觉与分析的基础。过程方法路径上，课标强调以听觉为先，倡导在“听、唱、奏、动、创”的综合实践中提升审美与表现力。因此，本课设计将贯穿“听觉感知身体律动图形谱建构简易创编”的探究链条，引导学生像小音乐家一样去“发现”音乐的结构与情绪。其素养价值渗透在于，通过聆听古典名作，学生不仅能发展“审美感知”，对音乐要素（如典雅平稳的节奏、优美起伏的旋律）形成敏锐度；更能通过模仿、创编等“艺术表现”活动，理解18世纪欧洲宫廷舞蹈文化所蕴含的“文化理解”，体会音乐与社会生活的关联，实现从感性体验到理性认知的审美进阶。

四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。其已有基础与障碍表现为：具备稳定的节拍感，能分辨乐句的起伏，但对大型曲式结构的整体感知较为模糊；好奇心强，乐于参与律动和创造，但将听觉体验转化为规范、优雅的肢体表现时可能存在协调性与表现力上的困难。因此，过程评估设计将嵌入多个节点：如通过导入环节的即兴律动观察其节奏反应（前测）；在新授环节用图形谱拼贴任务评估其对段落结构的判断（形成性评价）。基于此，教学调适策略将体现差异化：为感知结构有困难的学生提供更鲜明的听觉对比提示和图形模板；为表现力强的学生提供领舞、创编节奏型等展示机会；同时，通过小组合作学习，让不同特长的学生在互助中互补，确保全员在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标

1.知识目标：学生能够准确辨识《G大调小步舞曲》三拍子的韵律特点，记忆并哼唱A段主题旋律；在聆听中初步理解“小步舞曲”作为一种宫廷舞蹈音乐的风格特征（典雅、端庄），并能借助图形谱等手段，辨识乐曲ABA`的段落结构及其情绪对比。

2.能力目标：学生能够通过身体律动（如基本舞步、手势起伏）合乐表现三拍子的强弱规律与旋律走向；能够与同伴协作，完成图形谱的拼贴或简易节奏型的创编，并尝试用课堂打击乐器为音乐片段伴奏，提升音乐表现与创意实践的综合能力。

3.情感态度与价值观目标：在聆听与体验中，学生能够感受到古典音乐的秩序美与优雅感，产生主动接触经典音乐作品的兴趣；在小组创编与展示活动中，能乐于倾听他人创意，积极协作，共同完成艺术表现任务。

4.学科思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”。通过将听觉印象转化为视觉图形（图形谱）与身体律动，引导他们建立“听觉分析符号表征身体印证”的立体认知路径，学会用综合的方式解构与分析音乐作品。

5.评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否准确”、“动作是否合乐”、“图形是否匹配音乐结构”等简易量规，对个人及小组的表现进行初步评价；并在课后反思中，能说出自己最喜欢哪个音乐段落及原因，初步养成审视自身审美偏好的意识。三、教学重点与难点

教学重点为：感知并表现《G大调小步舞曲》的三拍子韵律与典雅风格，初步掌握其ABA`的曲式结构。其确立依据源于课标对中年段“听辨音乐主题、感知音乐结构”的具体要求，以及此曲作为经典小步舞曲范例所承载的核心音乐特征（体裁风格与结构形式），此重点的掌握是学生形成音乐分析能力的基础节点。

教学难点为：引导学生用端庄、合拍的肢体动作表现小步舞曲的典雅风格，并完成基于乐曲结构的简易图形谱建构或节奏创编。预设依据基于学情分析：学生对“典雅”的风格体验抽象，需从具身感知（舞步）入手；同时，将整体结构转化为可视化图形，需要跨越从感性记忆到理性归纳的思维跨度。突破方向在于搭建多层“脚手架”：如分解舞步教学、提供图形元素卡片、示范创编思维等。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含全曲、分乐段音频、小步舞历史影像片段）；钢琴或电子琴；图形谱元素卡片（不同形状、颜色的卡片代表不同乐句或段落）；三角铁、碰钟等课堂打击乐器。

1.2学习材料：分层学习任务单（含图形谱拼贴底版、节奏创编框架）。

2.学生准备

2.1预习与物品：提前了解“小步舞”相关知识；穿着便于活动的服装。

3.环境布置

3.1空间安排：教室中间预留活动空间，桌椅分组摆放，便于合作学习。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与初听感知：“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你们去往一个优雅的宫廷舞会现场。”（播放《G大调小步舞曲》A段）。“听到了吗？音乐在邀请我们跳舞呢。你可以用任何方式，比如轻轻点头或拍手，来迎接它的邀请。”

1.1问题提出与路径明晰：“刚才很多同学都不自觉地跟着音乐摇摆起来了。谁能说说，这音乐给你最强烈的感觉是什么？是欢快活泼的，还是平稳优雅的？”（引导学生说出初步感受）。“大家的耳朵真灵！这是一首名叫《小步舞曲》的经典作品。今天，我们就化身音乐侦探，一起来解开它的‘密码’：它为何听起来如此优雅？它的结构藏着什么秘密？我们又能用哪些方式来表现它？我们将通过‘聆听、舞动、图解、创编’四步来探寻答案。”第二、新授环节

任务一：探寻“舞步”的韵律——感知三拍子与风格

教师活动：首先，再次播放A段，教师随乐示范小步舞曲最基本的三拍子舞步（强拍向前一步，弱拍两步并拢），并强调身体姿态的挺拔。边示范边解说：“一大大，二大大，像一位优雅的绅士或淑女。来，跟着老师，我们先在原地感受这个‘强弱弱’的脉搏。”接着，引导学生将注意力从脚转移到手：“除了脚步，旋律也在跳舞。请伸出手指，跟着旋律的起伏画线条，感受旋律是如何像波浪一样上下起伏的。”

学生活动：学生模仿教师的基本舞步，在原地或有限空间内合乐律动。同时，用手指在空中划出感知到的旋律线，尝试用身体同时捕捉节奏的“脉动”与旋律的“线条”。

即时评价标准：1.节奏是否基本吻合三拍子的“强弱弱”规律。2.身体姿态是否自然、挺拔，表现出基本的优雅感。3.手指划出的旋律线能否大致反映出乐句的起落。

形成知识、思维、方法清单：★小步舞曲典型节奏：三拍子（3/4拍），强调“强弱弱”的周期性律动，这是其舞蹈性与典雅感的基础。▲风格体验方法：通过合拍的、幅度受控的肢体律动，是体验“典雅”风格最直接的方式，将抽象听觉转化为身体记忆。

任务二：捕捉“旋律”的形象——记忆主题与乐句

教师活动：“现在，让我们聚焦于音乐中最令人难忘的‘歌唱部分’（播放A段主题）。我们来玩一个‘旋律接力’游戏：老师用‘lu’哼唱第一乐句，请一位同学接着哼唱下一句，看我们能不能像传球一样把旋律接下去。”在学生初步熟悉后，出示简化的旋律图形谱（如用波浪线代表起伏）。“看，这是旋律的‘心电图’。你能听出它有几个大的起伏（乐句）吗？”

学生活动：学生积极参与旋律接龙游戏，尝试记忆并哼唱主题片段。观察图形谱，将听觉与视觉对应，用手指描摹图形，并尝试回答关于乐句划分的问题。

即时评价标准：1.哼唱旋律时音高是否大致准确，节奏是否稳定。2.能否通过图形谱的提示，辨识出音乐的分句（如两个或四个乐句）。

形成知识、思维、方法清单：★主题旋律：音乐中最为突出、易于记忆的旋律片段，是辨识乐曲的“指纹”。▲乐句感知：音乐如同说话，由一个个乐句组成。聆听时感受旋律的呼吸与停顿，是理解音乐结构的第一步。（教学提示：不必要求唱得完美，重点在于建立听觉印象和结构意识。）

任务三：揭秘“结构”的密码——辨析ABA曲式    教师活动：“侦探们，挑战升级！现在聆听全曲，听听音乐是不是一直在重复同样的感觉？”完整播放全曲，引导学生关注中段（B段）的变化：“听，中间部分音乐情绪有没有变化？是更活泼了，还是更柔和了？”之后，播放再现的A段：“结尾部分呢？是回到了开始的感觉，还是完全变成了新的？”提供三组不同颜色/形状的卡片（如红色圆、蓝色方、红色三角），引导学生分组讨论，为A、B、A三段选择合适的卡片并排序。    学生活动：专注聆听全曲，对比不同段落的情緒、力度或音区变化。小组合作，利用卡片进行排序和拼贴，共同完成一个可视化的曲式结构图（如：红圆蓝方红三角）。    即时评价标准：1.能否准确听辨出音乐情绪的明显对比（A段优雅，B段可能更流动或有力）。2.小组能否通过讨论，达成共识，并用卡片正确表示“回归”关系（A与A选用关联卡片）。

形成知识、思维、方法清单：★三段体曲式（ABA）：一种常见的音乐结构，由主题陈述（A）、对比发展（B）、主题再现（A）三部分构成，体现了“统一变化统一”的美学原则。▲对比聆听策略：通过关注情绪、音色、力度的变化来划分段落，是分析曲式的核心方法。

任务四：我们的“舞会”创编——节奏创编与合奏

教师活动：“现在，我们要为这场宫廷舞会增添自己的色彩！”以A段为例，教师先示范为“强弱弱”的三拍子创编一个简易节奏型，如“三角铁（强拍敲击）—碰钟（两个弱拍连续轻击）”。将学生分组，提供不同打击乐器，发布分层任务：基础组为A段主题创编节奏伴奏；挑战组尝试为A段和B段设计不同的节奏型，以体现段落对比。

学生活动：小组成员讨论、试验，利用打击乐器创编节奏型，并练习与音乐片段配合。各小组推选代表进行展示，其他小组聆听观察。

即时评价标准：1.创编的节奏型是否稳定，是否符合三拍子的韵律框架。2.小组合作是否有序，能否基本合乐演奏。3.（对挑战组）能否听辨出段落变化，并用节奏型体现差异。

形成知识、思维、方法清单：★节奏创编：在既定节拍框架内，有规律地组合长音与短音，形成有特色的节奏模式。▲合奏协作要点：保持稳定的速度是合奏成功的关键，需要组员之间相互聆听、默契配合。（教学提示：鼓励学生从模仿开始，再尝试变化。）

任务五：穿越时空的对话——文化理解与升华

教师活动：播放一小段历史上的小步舞表演视频或展示相关油画图片。“看，这就是几百年前欧洲宫廷里真实的舞会场景。小步舞不仅是舞蹈，更是一种社交礼仪，体现了那个时代人们对优雅、秩序和规范的追求。”引导学生将刚才的体验与之联系：“我们刚才的舞步、我们听到的音乐的规整结构，是不是都呼应了这种‘仪式感’和‘优雅感’？”

学生活动：观看影像资料，联系自己的律动与聆听体验，理解小步舞曲作为特定历史与文化产物的意义。

即时评价标准：1.学生能否建立起音乐风格（典雅、规整）与社会文化背景（宫廷礼仪）之间的初步关联。2.能否在讨论中表达出自己的理解。

形成知识、思维、方法清单：▲音乐与社会文化：音乐体裁和风格的形成与发展，与特定的历史时期、社会生活和审美风尚紧密相连。小步舞曲是管窥欧洲巴洛克时期宫廷文化的一扇窗。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“请全体起立，当听到A段主题再现时，做出我们学过的小步舞基本行礼或问候动作（如微微欠身或点头），看谁的反应最准确、最优雅。”“哇，这个动作很有贵族气质！”

2.综合层（小组协作）：各小组根据之前拼贴的图形谱，选派代表用语言描述乐曲的结构（如：第一段优雅，第二段变得……，第三段又回来了……），并配上简单的代表性动作。其他小组担任“评审团”，依据“描述是否准确”、“动作是否匹配”进行点评。

3.挑战层（个人或小组选做）：提供几个短小的三拍子节奏动机，邀请有器乐基础或节奏感强的学生，尝试在钢琴或打击乐器上，发展成24小节的“微型小步舞曲”节奏片段。“有没有小作曲家想试一试？哪怕只创作三个小节，也是一次了不起的创造！”

反馈机制：教师巡回指导，对基础层进行个别纠正与鼓励；综合层展示后，引导“评审团”进行“点赞式”评价（先说一个优点，再提一个小建议）；挑战层的成果予以展示和肯定，强调创意过程而非技术完美。第四、课堂小结

1.知识整合与反思：“同学们，今天的音乐侦探之旅即将结束。谁能用一句话总结，小步舞曲的‘密码’是什么？”（引导学生从节奏、风格、结构等方面总结）。“看来大家都抓住了关键：三拍子的优雅舞步，加上‘陈述对比再现’的巧妙结构。”邀请学生简单绘制本节课的思维导图关键词（中心词：小步舞曲，分支：节奏、旋律、结构、文化）。

2.方法提炼与延伸：“今天我们用了哪些方法来‘解锁’这首乐曲？（听、动、画、创）。下次遇到陌生的音乐，你也可以试试这些方法。”

3.分层作业布置：必做作业：向家人介绍《小步舞曲》，并播放A段主题。选做作业（二选一）：（1）用绘画或拼贴的方式，为你心中的小步舞曲设计一幅“音乐风景画”。（2）查找另一位作曲家（如贝多芬）创作的小步舞曲片段听一听，感受有何不同。“期待下次课分享你们的发现！”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.熟练哼唱《小步舞曲》A段主题旋律。2.向家人或朋友展示并解说本节课学到的基本小步舞步（三拍子舞步），尝试合着音乐完成。

拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一种你喜欢的方式，表达对这首乐曲的理解：a.绘画版：根据乐曲ABA`的结构，创作一幅三联画，用不同的色彩和图案表现不同乐段的情绪。b.文字/录音版：录制一段简短的口头介绍，描述你聆听这首乐曲时脑海中浮现的画面或故事。

探究性/创造性作业（学有余力者选做）：1.“时空旅人”报告：简要查阅资料，了解巴赫所在的时代，思考并写下：为什么那个时代会流行如此典雅、规整的音乐？2.“我的小步舞”创编：与家人或小伙伴合作，在《小步舞曲》的音乐背景下，设计一组简单的、包含行礼、牵手、换位等元素的“家庭小舞步”，并录制一段短视频。七、本节知识清单及拓展

★小步舞曲：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，1718世纪流行于法国宫廷，后演变为一种器乐体裁。其速度中庸，风格典雅、端庄。（认知提示：记住“三拍子”和“典雅”两个关键词。）

★三拍子（3/4拍）：每小节有三拍，基本强弱规律为“强弱弱”。它是小步舞曲、圆舞曲等舞蹈音乐的常见节拍。（体验提示：用“蹦嚓嚓”或身体律动感受它。）

★主题旋律：乐曲中最突出、最易被记忆和哼唱的旋律片段，是乐曲的核心标识。

★乐句：构成音乐段落的基本单位，如同文章中的句子，有相对的起止和呼吸感。

★带再现的三段体（ABA）：一种经典曲式结构。A段呈示主题，B段提供对比（常在情绪、调式、旋律上），A段再现A段主题材料，形成呼应与统一。（思维提示：类比“离家探险回家”的故事结构。）

▲旋律线：旋律进行中音高变化的轨迹，可用起伏的线条来可视化表示。

▲图形谱：一种用图形、符号、颜色等视觉手段来记录和表达音乐要素（如音高、节奏、结构、力度）的方法，有助于将听觉形象具体化。（应用提示：特别适合辅助理解音乐结构。）

▲音色：不同乐器或人声的声音特质。在本曲中，常用古钢琴、长笛、弦乐等音色来表现典雅风格。

▲约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：本曲作者，巴洛克时期德国伟大的作曲家，其音乐以结构严谨、逻辑严密、情感深邃著称，被誉为“西方音乐之父”。（文化拓展：可对比聆听其《勃兰登堡协奏曲》片段，感受巴洛克音乐的华丽与秩序。）

▲典雅风格：指音乐所表现出的优美、庄重、含蓄、有节制的情感特质，与小步舞的宫廷礼仪背景密切相关。

▲律动：跟随音乐进行的身体反应和运动，是体验和表达音乐的重要途径。

▲节奏创编：在既定节拍和风格框架内，设计有特点的节奏型，是音乐创造性活动的基础。

▲巴洛克时期：约16001750年的欧洲艺术时期，音乐风格崇尚华丽、装饰、复杂的情感对比和严谨的复调对位。小步舞曲是这一时期流行的舞曲体裁之一。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知能目标基本达成，多数学生能准确合拍律动并哼唱主题，小组图形谱拼贴任务完成率达90%以上，表明学生对ABA结构有了直观认知。情感目标方面，学生在模仿优雅舞步和观看历史影像时表现出浓厚兴趣，“老师，我感觉自己像个公主！”这类童言印证了文化情境创设的有效性。能力与思维目标上，节奏创编环节差异显著：部分小组能设计出富有逻辑的伴奏型，而个别小组仅停留在无序敲击，提示未来需提供更具体的节奏“词库”作为脚手架。    （二）环节有效性评估导入环节的“即兴律动”成功激活了课堂并完成了前测，迅速聚焦到三拍子感知。主体环节的五个任务环环相扣，从身体感知到视觉表征再到创意实践，符合“体验认知创造”的认知规律。其中，任务三（图形谱拼贴）是撬动结构思维的关键支点，将抽象的听觉对比转化为可操作的合作任务，效果显著。任务四（创编）的差异化设计照顾了不同层次学生，但时间稍显仓促，部分小组未能充分演练。    （三）学生表现深度剖析在差异化教学策略下，学生呈现出三类典型表现：1.“敏锐的体验者”（约30%）：能迅速捕捉音乐细节并转化为精准的律动或图形，在创编中常有灵光一现，他们是课堂的“引领者”。“老师，我发现B段的声音好像更高一些！”2.“踏实的跟随者”（约60%）：能在清晰的指令和同伴示范下完成任务，通过模仿和内化获得成功体验，他们是课堂的“主体”。3.“游离的挑战者”（约10%）