小学音乐五年级下册《红蜻蜓》深度音乐素养教学设计

小学音乐五年级下册《红蜻蜓》深度音乐素养教学设计一、教学内容分析  本课教学内容《红蜻蜓》选自苏少版音乐教材五年级下册，是一首享誉世界的日本经典童谣。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是“音乐”学科“表现”与“创造”领域的关键实践节点，承载着发展学生核心素养的重要使命。在知识技能图谱上，本课位于“演唱”模块的进阶位置，学生在已掌握基本节拍节奏、音高概念的基础上，将首次系统接触并学习弱起小节的平稳进入、舒缓的4/4拍韵律把握，以及通过二声部合唱来塑造音乐空间感与和谐美。这不仅是单一技能的叠加，更是对前期所学音乐表现要素（力度、速度、音色）的一次综合性、情感化应用，为后续更复杂的多声部音乐学习奠定听觉与协作基础。在过程方法路径上，课标倡导的“听觉领先、审美核心”理念将转化为“聆听模仿探究表现创造”的螺旋式课堂活动链。我们将引导学生从感性体验出发，通过对比聆听、图谱辅助、合作排练等方法，深入探究音乐要素与情感表达的内在联系，体验音乐作为一门“时间艺术”与“情感艺术”的创作逻辑。在素养价值渗透上，这首充满诗意与淡淡乡愁的作品，是进行审美感知与文化理解的绝佳载体。其优美的旋律线、简洁的和声与富有画面感的歌词，共同构筑了一个宁静、怀旧的审美意境。教学需超越单纯“学会唱歌”的层面，引导学生感知音乐如何通过节奏、和声、力度等“语言”描绘夕阳下的红蜻蜓意象，体会其中蕴含的对童年、对亲情的珍视与怀念，实现“以美育人、以情动人”的深层价值。  基于“以学定教”原则，对五年级学生学情研判如下：在已有基础上，学生具备独立识谱（C大调）的能力，有初步的合唱体验，但对声部间的和谐、均衡控制力较弱；他们情感丰富，能够理解“回忆”、“童年”等主题，但如何将这种理解转化为有控制的歌声（如气息的连贯、力度的细腻变化）是普遍障碍。其兴趣点在于参与性的、有成就感的音乐活动，如小组创编、合作表演。可能存在的认知难点在于：对弱起乐句的呼吸准备与准确起唱，以及在演唱主旋律的同时倾听另一声部并保持自身声部的稳定性。为此，教学过程将嵌入多元的形成性评价：通过前测性提问（如“这首歌给你什么样的感觉？速度、力度有什么特点？”）探查初步审美感知；通过观察小组讨论与练习，评估合作学习与问题解决能力；通过即时演唱反馈（教师点评、同伴互评），动态调整声音训练策略。教学调适将体现差异化：为听觉敏锐的学生提供和声聆听的拓展任务；为节奏感稍弱的学生提供可视化节奏图谱与身体律动支持；为羞涩于表现的学生创设以小组为单位的“安全”表演环境，让每位学生都能在最近发展区内获得成功体验。二、教学目标  在知识目标层面，学生将能准确解析《红蜻蜓》的音乐文本，理解其弱起小节的结构特点及其对音乐语气的影响，能清晰表述4/4拍在本曲中塑造的舒缓、摇曳感，并能在二声部乐谱中识别自己声部的旋律进行，阐述两个声部间和声性与对比性交织的关系，建构起从单一旋律到多声部音响的层次化认知结构。  在能力目标层面，学生将能运用连贯、有控制的气息演唱长乐句，做到弱起乐句的平稳进入与收束；能在教师指挥下，较为准确、和谐地完成《红蜻蜓》的二声部合唱，表现出声部间的均衡与融合；并能以小组为单位，围绕歌曲意境，选择合适的打击乐器或身体音响，为歌曲的一个乐段进行简易伴奏编创，展现初步的音乐组织与创意实践能力。  在情感态度与价值观目标层面，学生将在学唱与欣赏过程中，沉浸于歌曲所描绘的宁静、温馨又略带感伤的意境，主动调动个人对童年、对自然的美好记忆，与音乐产生情感共鸣，并在二声部合唱排练中，自觉养成倾听他人声部、调整自己声音以追求集体和谐的合作意识与团队精神，体会协作创造美的愉悦。  在学科思维目标层面，本课重点发展学生的音乐形象思维与音乐结构思维。通过将听觉感受转化为视觉图谱（如画出旋律线）、将抽象情感转化为具体声音表现力（如用何种力度演唱“童年”一词）等任务，训练学生建立音乐符号、音响与情感意象之间的联结；通过分析乐句结构、对比不同声部进行，培养学生从整体与局部洞察音乐组织逻辑的思维能力。  在评价与元认知目标层面，学生将能依据“声音和谐度、情感表达准确性”等简易量规，对自我及同伴的演唱进行描述性评价；能在课堂小结环节，回顾并说出解决合唱难点（如音准、声部均衡）所采用的策略（如“我通过多听钢琴标准音来校准自己的音高”），初步形成对自身音乐学习过程的监控与反思习惯。三、教学重点与难点  教学重点为：引导学生用连贯的气息、准确的音准和富有表现力的声音，完整而富有情感地表现歌曲《红蜻蜓》，并初步体验二声部合唱的和谐美感。确立此重点，首先是基于《艺术课程标准》对56年级“表现”领域的要求——“能自信、有感情地参与合唱，并对指挥做出正确反应”，合唱是此学段的核心表现形式。其次，本课歌曲承载了弱起、长乐句、和声感知等多个关键音乐概念，是学生从齐唱迈向合唱、从技能练习迈向艺术表现的关键枢纽，对后续深层音乐学习具有奠基性作用。  教学难点为：二声部合唱中低声部旋律的音准保持，以及两个声部在音量、音色上的均衡与融合。其预设依据来自学情分析：五年级学生正处于合唱学习的初级阶段，横向旋律记忆尚可，但在纵向和声听觉上较为薄弱，易受主旋律声部“带跑”。低声部旋律相对平缓且独立性不强，学生易唱跑调或音量过小。突破方向在于，采用分声部“先听熟、再唱准”的策略，借助钢琴、音叉等工具巩固音高记忆；设计“先轮唱、后合唱”的渐进式活动，并运用手势指挥、视觉提示（如声部平衡图）等手段，不断强化学生的多声部听觉与协作调整意识。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、二声部谱例动态图示、红蜻蜓飞舞与夕阳场景视频片段）；钢琴或电子琴；音叉（A440）；两个声部的旋律辅助练习音频。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含图谱填写区、创编记录表、自我评价栏）；简易打击乐器包（三角铁、碰铃、沙锤）。2.学生准备2.1预习与物品：初步聆听歌曲《红蜻蜓》，思考“歌曲的情绪色彩”；携带音乐课本、铅笔。2.2环境布置：教室座椅调整为便于小组围坐及合唱队形（如弧形）的混合布局；黑板划分出核心知识区、图谱示范区和即时评价区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请闭上眼睛，听老师用钢琴弹奏一段旋律，想象一下，这描绘的是怎样的一幅画面？”（教师弹奏《红蜻蜓》主旋律片段）。学生们可能会回答“安静的傍晚”、“回忆”、“飞翔”等。“大家的想象力真丰富！这旋律啊，就像一把钥匙，打开了一扇通往童年回忆的门。今天，我们就来学习这首充满画面感的日本童谣——《红蜻蜓》。”  1.1核心问题提出与路径预览：“那么，音乐家是怎样用音符和节奏，让我们‘看到’红蜻蜓，并‘感受’到那份怀念之情的呢？这节课，我们将化身小小音乐侦探，首先通过聆听捕捉整体感觉，然后深入旋律内部探秘，最后挑战最高阶的任务——用我们和谐的二部合唱，来重现这首经典的美。带上你们的耳朵和好奇心，我们出发吧！”第二、新授环节  本环节将围绕歌曲学习的认知阶梯，设计五个层层递进的任务，引导学生在主动参与中建构知识、发展能力。任务一：整体感知——描绘“音乐画卷”  教师活动：首先，播放《红蜻蜓》原唱音频，同时展示夕阳、田野、蜻蜓飞舞的唯美视频。聆听前提出引导性问题：“请用一到两个词形容你的第一感受，并留意歌曲的速度和力度特点。”播放后，邀请学生分享感受，并追问：“是哪些音乐元素让你产生了这样的感觉？比如，是缓慢的速度，还是轻柔的力度？”接着，引导学生关注拍号，复习4/4拍的强弱规律，并让学生随音乐轻轻划拍，感受其舒缓的韵律。教师小结：“看来，慢速、轻柔的4/4拍，为这幅‘音乐画卷’铺上了温暖的底色。”  学生活动：静心聆听，观看视频，在任务单上记录或心中酝酿初听感受。随后大胆分享“优美、宁静、有点伤感”等词语，并尝试回答教师关于速度、力度的提问。跟随音乐用身体律动（如轻轻摇摆）体验4/4拍的韵律感。  即时评价标准：①能否用恰当的词语描述音乐情绪（如“优美”优于“好听”）。②能否准确识别并说出歌曲的基本速度（中慢速）与整体力度（较弱、柔和）。③身体律动是否能基本吻合音乐的节拍律动。  形成知识、思维、方法清单：★《红蜻蜓》基本情绪与风格：这是一首优美、宁静、充满怀念之情的日本童谣。★核心音乐表现要素初判：速度为中慢速，力度以柔和为主，奠定了抒情基调。▲4/4拍韵律体验：4/4拍（以四分音符为一拍，每小节四拍）的强弱规律是“强、弱、次强、弱”，适合表现平稳、舒缓的音乐形象。教学提示：此环节重在“感”，不必追求术语精准，鼓励个性化表达。任务二：分步学唱——破解“旋律密码”  教师活动：“现在，让我们走进画卷细部。先看第一句，大家发现它的开头有什么特别吗？”引导学生发现乐谱第一小节不完整，引出弱起小节概念。“对，它就像说话前的轻轻吸气，从弱拍开始，让音乐更自然、更有诉说感。来，我们一起做‘吸气准备起唱’的练习。”教师用钢琴慢速带唱第一乐段，重点关注弱起句的进入和长音（如“童年”的“年”字）的气息支撑。针对音准，对易出错的小六度、纯四度音程进行构唱练习。“唱‘晚霞中的红蜻蜓’这一句时，感觉旋律线是怎样的？”引导学生用手划出旋律的起伏，感受旋律进行与情绪的关系。  学生活动：观察乐谱，识别弱起小节。模仿教师进行呼吸与起唱配合练习。跟随钢琴逐句模唱，努力保持长音的时值与平稳。用手势在空中划出旋律线的起伏，并尝试描述（如“这句是往上走的，感觉情绪在扬起”）。  即时评价标准：①弱起乐句是否能做到不抢拍、平稳起唱。②演唱长音时是否能保持气息支持，声音不抖、不掉。③划旋律线的手势是否大致反映出音高的走向。  形成知识、思维、方法清单：★弱起小节：乐曲从弱拍或强拍的弱部分开始的小节，称为弱起小节。它通常给人以亲切、自然、如话语般的起始感。演唱（奏）前需做好充分的呼吸准备。★长乐句的气息控制：演唱舒缓歌曲时，需运用腹式呼吸，保持气息均匀、连贯地送出，尤其在长音处要有意识地“托住”声音。▲旋律进行与情绪关联：上行旋律常伴随情绪的上扬、激动；下行或平缓进行多表现宁静、忧伤或叙述。教学提示：将抽象的气息要求形象化，如“像吹蜡烛火苗，让它持续摇晃但不熄灭”。任务三：声部初探——聆听“和声色彩”  教师活动：“这首曲子最动人的部分，在于它丰满了的和声。我们来玩一个‘听音寻踪’游戏。”教师先用钢琴弹奏标准音A，让全体学生用“lu”哼唱巩固音高。然后，单独弹奏低声部旋律，请学生专注聆听23遍。“能哼出来吗？这个声部像什么？——像不像大地，沉稳而温暖？”接着，教师与一名提前训练好的学生合作，示范一个乐句的二声部合唱。“听听看，当两个声部合在一起，产生了怎样的化学变化？是不是感觉声音更立体、更饱满了？”分发两个声部的练习音频，让学生自由选择先跟唱哪个声部。  学生活动：安静聆听钢琴弹奏的低声部旋律，努力记忆其音高走向。欣赏师生二声部示范，用心感受和声的丰富性与空间感。根据自身兴趣或挑战意愿，选择使用任务单上的二维码扫描收听某一声部的练习音频，并尝试跟唱。  即时评价标准：①聆听时是否专注，能否大致模唱出低声部的起始音调。②能否用语言描述二声部叠加与单一声部的区别（如“更厚实”、“有回声感”）。③跟唱练习时是否能基本跟上自己选择声部的旋律。  形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱概念：由两个不同的旋律声部同时进行演唱（奏）的形式。★和声的听觉体验：和谐的二声部能创造出比单旋律更丰富、更立体的音响空间和情感层次。▲声部角色感知：高声部（主旋律）常明亮、突出；低声部（和声基础）常沉稳、烘托。教学提示：此阶段不要求唱准，重在建立“多声部”听觉概念和兴趣。任务四：协作排练——锻造“和谐之声”  教师活动：这是核心技能演练环节。首先，将学生分为高声部组和低声部组，由教师分别带队，用钢琴辅助进行分声部巩固练习，特别关注低声组的音准稳定性。“低声部的同学们，你们是音乐的‘基石’，要像大树一样稳稳地站住自己的音高。”然后，尝试合练。先采用“轮唱式”进入（第一句由高声部先唱，第二句低声部再加入），降低初始难度。合练时，教师用手势明确指挥：一只手指示高声部，另一只手指示低声部，通过手势的起伏、开合提示音量与气口。“听听看，我们两个声部是在‘打架’还是在‘拥抱’？怎样才算‘拥抱’？”引导学生关注声部均衡，学会控制音量，倾听对方。  学生活动：在各自声部组内认真练习，努力唱准本声部旋律。在合练时，既看指挥，又努力用耳朵去听另一个声部的演唱，及时调整自己的音高和音量，追求融合而非突出自我。针对教师提出的“打架还是拥抱”问题，进行思考和讨论。  即时评价标准：①分声部练习时，本声部旋律的准确性与流畅度。②合练时，是否能跟随指挥的提示（起止、呼吸）。③是否有意识地控制音量，初步表现出倾听另一声部的意识。  形成知识、思维、方法清单：★合唱的核心技能：倾听与调整：合唱不是各唱各的，而是要在唱好自己声部的同时，始终用耳朵倾听其他声部，动态调整自己的音准、音量和音色，以达到整体和谐。★指挥手势的识读：看懂指挥关于起拍、收拍、呼吸、力度变化的手势是合唱成功的关键。▲声部均衡的追求：理想的合唱效果是各声部清晰可辨又水乳交融，任何一方过强或过弱都会破坏平衡。教学提示：多用比喻，如“两个声部要像两条溪流，最终汇成一条河，而不是互相冲撞”。任务五：表现与创编——注入“个性理解”  教师活动：“我们已经能把歌唱得和谐动听了，能不能为这幅画卷增添一抹我们自己的色彩？”引导学生回顾歌曲的情感，讨论哪些地方可以做一些力度变化来增强表现力（如“你在哪里哟”可以更轻柔、带点探寻感）。随后，提出创编任务：以小组为单位，为歌曲的B乐段（或指定乐段），选择合适的打击乐器（如三角铁点缀长音，沙锤模拟微风）或设计一个简单的身体律动节奏型（如拍腿、捻指），为其伴奏。“记住，你们的创作要符合歌曲宁静、怀念的意境哦。”巡视指导，提供创意支持。  学生活动：参与全班性的力度处理讨论，提出自己的建议并尝试演唱验证。在小组内，共同讨论创编方案，分配任务（谁演奏什么乐器，谁负责律动），并进行简短排练。思考如何使伴奏音型与歌曲情绪、节奏相契合。  即时评价标准：①提出的力度处理建议是否合乎歌曲情感逻辑。②小组创编的伴奏或律动是否与歌曲风格协调。③小组成员是否人人参与，分工协作有序。  形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力的二次创作：在准确演唱的基础上，根据个人或集体对作品的理解，对速度、力度、音色等进行合理、有情感的微调，是音乐表演的重要组成部分。★简易伴奏编创原则：伴奏设计需服务于主旋律，强化节奏、烘托气氛，且风格统一。▲创意实践的合作路径：小组创编通常经历“讨论创意尝试实践调整完善”的过程，集思广益是关键。教学提示：鼓励“小点子”，不追求复杂，肯定所有符合意境的尝试。第三、当堂巩固训练  1.分层演练与展示：  1.1基础层（全员参与）：在教师钢琴伴奏和指挥下，完整演唱《红蜻蜓》二声部版本，重点关注歌曲的完整性、基本音准和节奏。这是对核心教学目标的整体检验。  1.2综合层（小组展示）：邀请23个小组展示他们在“任务五”中创编的伴奏或律动，并将其融入全班合唱中。其他小组作为听众，任务单上设有简单评价栏：“我最欣赏哪个小组的设计？为什么？（例如：他们的三角铁敲击时机特别有画面感）”  1.3挑战层（个体或小团队志愿挑战）：“有没有同学想尝试指挥我们全班唱一遍？”或“有没有两个同学愿意到教室前方，进行一个二重唱式的示范？”为能力突出的学生提供展示舞台。  2.多元反馈机制：教师对全班的合唱进行点评，具体指出优点（如“这次低声部非常稳，给了高声部很好的支撑”）和尚可改进之处（如“第三句的渐强我们可以做得更明显一些”）。对于小组展示，组织同伴进行“点赞式”点评，即主要说出欣赏的点。教师对挑战层学生的表现给予高度肯定，并指出其示范价值。第四、课堂小结  1.结构化知识整合：“同学们，这节课我们的音乐之旅即将到站。谁能用一句话总结，今天我们围绕《红蜻蜓》主要做了哪几件大事？”引导学生回顾“感知情绪学唱旋律体验和声协作合唱创意表现”的学习路径。教师板书关键词，形成简易思维导图。  2.元认知反思与方法提炼：“在这个过程中，你觉得最大的收获是什么？或者，要唱好合唱，你发现最重要的秘诀是什么？”鼓励学生分享“学会倾听别人”、“控制自己的声音”、“看指挥”等心得。教师升华：“是的，音乐不仅是技术的艺术，更是合作与倾听的艺术。”  3.分层作业布置与延伸：“课后，请同学们：必做——将这首温暖的《红蜻蜓》唱给你的家人听，并和他们分享歌曲的故事。选做A（拓展性）——尝试用课堂上学到的方法，自学歌曲的另一段歌词。选做B（探究性）——查找一首其他国家的童谣，听听看，和《红蜻蜓》在情绪、节奏上有什么异同？下节课我们可以来个‘世界童谣小沙龙’。”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.有感情地背唱《红蜻蜓》主旋律部分。2.向家人介绍这首歌曲，并说说你为什么喜欢它。（旨在巩固核心演唱技能，并促进音乐与生活的联系、家庭美育互动。）  拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：1.与一位同学或家人合作，尝试演唱歌曲的一个二声部乐句（可借助音频伴奏），并录音自我欣赏。2.为歌曲的第一乐句，设计一个简单的、符合意境的肢体律动。（旨在情境化应用合唱技能，并进行个性化的创意表达。）  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.微型项目：《我的“童年记忆”音乐小画》。选择一件童年印象深刻的事物（如一只纸飞机、一棵老树），尝试为其创作24小节的旋律短句（可用哼唱或简单记谱），并为旋律配上文字说明，解释你的创作想法。（旨在深度联结音乐与个人情感，挑战初步的音乐创作思维。）七、本节知识清单及拓展  ★《红蜻蜓》音乐风格：日本经典童谣，情绪优美、宁静、怀旧，典型的抒情歌曲风格。提示：理解作品风格是进行一切表现与创编的基础。  ★4/4拍（四四拍）：以四分音符为一拍，每小节四拍。其基本强弱规律是“强、弱、次强、弱”。本曲中，4/4拍营造出舒缓、摇曳的韵律感。提示：划拍时，第一拍向下，力度稍强。  ★弱起小节：乐曲从弱拍（或强拍的弱位）开始的小节。演唱弱起乐句前，必须做好充分的、安静的吸气准备，确保起唱平稳、不突兀。提示：可将弱起想象为说话前的“轻轻吸气”。  ★长乐句的气息支持：演唱舒缓旋律，尤其是长音时，需运用腹式呼吸，保持气息均匀、持续地输送，以维持音准和音色的稳定。练习方法：吹纸巾、慢吸慢呼数数字。  ★二声部合唱：由两个具有独立性的旋律声部同时进行的演唱形式。它比齐唱音响更丰富、立体。核心概念：合唱的魅力在于“和声”，而非“齐声”。  ★合唱的核心准则：倾听与调整：这是合唱区别于个人演唱的最关键能力。演唱者必须用耳朵监听整体音响，随时调整自己的音高、音量、音色以融入集体，追求声部间的和谐与均衡。提示：学会“听”比学会“唱”有时更难，也更重要。  ▲旋律进行与情绪表达：上行旋律多伴随情绪上扬；下行或平行旋律多表现平静、忧伤或叙述。分析旋律线有助于理解音乐情感。应用：唱“晚霞中的红蜻蜓”时，感受旋律上行带来的微微激动感。  ▲音乐表现力的处理：在准确演唱的基础上，可根据对作品的理解，对速度（如渐慢）、力度（如渐强、减弱）、音色（如更柔和）进行艺术化处理，这是二度创作的体现。原则：所有的处理都应为表达音乐情感服务，忌随意、夸张。  ▲简易打击乐器编配原则：1.节奏吻合：伴奏音型需符合歌曲基本节拍与节奏风格。2.音色烘托：选择音色与歌曲意境相符的乐器（如三角铁、碰铃适合优美宁静的曲子）。3.点到为止：伴奏是绿叶，切忌喧宾夺主，掩盖歌声。实践：先哼唱，再思考哪里需要点缀。  ●日本童谣与文化：日本童谣（わらべうた）常旋律优美、情感细腻，多描绘自然景物与童年生活，富有东方式的诗意与物哀之美。《红蜻蜓》是其中典范，反映了对逝去时光的眷恋。拓展聆听：可对比欣赏中国童谣《小白船》，感受不同文化背景下童谣的异同。八、教学反思  一、教学目标达成度分析  本次教学基本达成了预设的多维目标。在知识层面，通过图谱、对比聆听与具体练习，学生能明确识别弱起小节，并能描述4/4拍在本曲中的表现作用。能力目标上，大部分学生能用较为连贯的气息完成演唱，二声部合唱环节虽初次合成时略显生涩，但通过“轮唱导入”、“分声部巩固”及强调“倾听”的策略，最终呈现的合唱初步具备了和谐感，实现了从“0到1”的突破。创意实践环节，各小组都能积极参与编创，虽然作品简朴，但意境的契合度普遍较高。情感目标在深情的范唱、意境的营造与“童年记忆”话题的联结中得以自然渗透，课堂氛围始终笼罩在一种静谧、投入的审美场域中。  （一）核心环节有效性评估  1.“任务三：声部初探”的设计是本节课的亮点之一。将低声部旋律单独提炼出来进行“听音寻踪”，并比喻为“沉稳的大地”，有效降低了学生对陌生声部的畏难情绪，并建立了初步的声部角色认知。那个简单的师生二声部示范，虽然只有一句，但其产生的“和声化学反应”直观震撼，瞬间激发了学生尝试合唱的兴趣。我听到有学生小声说：“哇，合起来真好听！”——这就是有效的教学时刻。  2.“任务四：协作排练”中的分层指导至关重要。在分声部练习时，我将更多时间投入到低声部组，通过反复弹奏根音、让他们先哼唱再填词等方式巩固音准。而面对高声部易被带跑的学生，我则鼓励他们“像放风筝一样，旋律线可以高飞，但耳朵的线要紧紧系在钢琴的标准音上”。差异化的支持使不同起点的学生都能在合练前获得一定的成功体验，为后续协作打下基础。  二、学生表现深度剖析与策略得失  课堂中观察发现，约70%的学生能快速适应合唱要求，表现出良好的听觉调整能力；