初中语文九年级上册古典诗歌表达技巧系统复习知识清单

初中语文九年级上册古典诗歌表达技巧系统复习知识清单

一、核心概念体系与能力要求

（一）表达技巧的界定与层级【基础】

古典诗歌表达技巧是一个广义的概念，涵盖诗人用以增强诗歌表现力、感染力，实现抒情言志目的的所有艺术手段与手法。在初中语文九年级上册的学习与考查中，我们将表达技巧划分为四个基本层级：修辞方法、表现手法、表达方式、篇章结构。这四个层级并非孤立存在，而是相互交织、共同作用，服务于诗歌的意象塑造、意境营造与情感抒发。理解这一层级体系，是精准鉴赏诗歌的起点。

（二）课程标准与学业要求

依据《义务教育语文课程标准（2022年版）》第四学段（7-9年级）的要求，学生在古诗文阅读方面，应能“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”。具体到表达技巧的鉴赏，要求达到以下水平：能够准确辨识诗歌中常见的修辞手法和表现手法；能够结合具体诗句，分析这些手法对塑造形象、抒发情感、营造意境的作用；能够运用规范的鉴赏术语，对诗歌的艺术特色进行简要而清晰的评述。这不仅是中考语文诗歌鉴赏题的考查核心，也是培养学生审美鉴赏与创造这一语文核心素养的关键途径。

二、表达技巧分类精讲与考点剖析

（一）修辞方法【高频考点】★★★

修辞手法是诗歌语言“陌生化”和富有表现力的基础，是诗人对日常语言进行艺术加工的最直接手段。

1、比喻【基础】【高频】

概念：即“打比方”，根据联想，抓住不同事物的相似之点，用一事物来描绘另一事物。可分为明喻、暗喻、借喻。

作用：能使抽象的事物具体化，深奥的道理浅显化，平淡的事物生动化，从而增强诗歌的形象性和感染力。

教材范例：李贺《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”以“黑云”比喻敌军，形象地写出敌军人马众多、来势凶猛；“金鳞”比喻铠甲在日光下的闪光，既写出我军将士的英姿，又暗示了战事的危急。

考点：辨识本体与喻体，分析二者的相似性，进而理解诗人借此所传达的情感倾向。如“黑云”不仅写景，更渲染了一种紧张、压抑的战前气氛。

2、拟人【基础】【高频】

概念：把物当作人来写，赋予物以人的动作行为或思想感情。

作用：使所描绘的事物人格化，增强画面的灵动感和情感色彩，使读者感到亲切、生动，更能表达诗人对该事物的喜爱或特定情感。

教材范例：杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”赋予花、鸟以人的情感，花的露水是“溅泪”，鸟的鸣叫是“惊心”，将诗人感时伤世的沉痛心情投射于外物，情景交融，感人至深。

考点：抓住诗中赋予物的“人的情态或动作”，分析其如何曲折地反映了诗人的心境。如“溅泪”“惊心”正是诗人内心痛苦的外化。

3、夸张【基础】

概念：为了追求强烈的表达效果，故意言过其实，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。

作用：突出事物的本质特征，烘托气氛，增强联想，给人留下鲜明而深刻的印象。

教材范例：李白《北风行》“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”用“席”来夸张雪花的巨大，极力渲染了边地的苦寒，为下文描写戍边将士的艰苦生活作了有力的铺垫。

考点：识别夸张的维度（扩大或缩小），理解夸张背后所要强化的情绪或所要突出的景象。夸张往往与诗人的浪漫主义情怀或强烈的情感宣泄有关。

4、对偶【基础】

概念：用结构相同、字数相等、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对或相近的意思。

作用：从形式上看，语言凝练，句式整齐，音节和谐，富有节奏感和音乐美；从内容上看，相互映衬，对比鲜明，能增强表达的效果。

教材范例：王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”两句在词性、结构上完美对应，勾勒出一幅雄浑苍凉的边塞画卷。句式工整，读来朗朗上口，画面感极强。

考点：常结合律诗（颔联、颈联必须对仗）进行考查，不仅要能判断对偶，更要能品味其对仗所带来的意境的和谐与意蕴的深化。

5、用典【难点】★★★

概念：诗人在诗歌中援引历史人物、神话传说、寓言故事或前人诗句，来曲折地表达自己的思想感情。

作用：使诗歌语言精练，内容丰富，意蕴深刻，增强了作品的表现力和感染力。用典可以借古讽今，可以含蓄寄托，可以拓展意境。

教材范例：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”前句用西晋向秀作《思旧赋》怀念嵇康的典故，表达对亡友的悼念；后句用晋人王质入山砍柴观棋，归家后斧柄已烂的典故，抒发人世沧桑、恍如隔世之感。两个典故，言简意赅，将诗人长期被贬后复杂的心境表现得淋漓尽致。

考点：这是理解上的难点。首先需要了解典故的出处和本意，其次要结合诗人的身世遭遇和创作背景，分析诗人在此借用典故的真正意图，即“典”与“我”的关联。

6、借代【基础】

概念：不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它密切相关的人或事物来代替。

作用：突出事物的本质特征，使语言更加形象、具体、简洁，避免直白，增加韵味。

教材范例：文天祥《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”“汗青”本指古时在竹简上书写，先以火烤竹简出汗（去水分），便于书写且防虫蛀。此处借代“史册”，形象而典雅地表达了诗人名垂青史的志向。

考点：分析借代的本体与借体之间的关系，如特征代本体、部分代整体、具体代抽象等，理解其如何使表达更富形象性和概括性。

7、双关【基础】

概念：在特定的语言环境中，利用词的多义或同音条件，使语句具有双重意义，言在此而意在彼。

作用：使语言含蓄幽默，意蕴丰富，耐人寻味。

教材范例：李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“丝”与“思”谐音，表面写蚕丝吐尽，实则写思念之情至死不渝。双关手法的运用，将那种缠绵悱恻、至死不渝的深情表达得含蓄而强烈。

考点：识别谐音双关或语义双关，理解表层义与深层义的内在联系，深层义往往是诗人真正想要表达的情感核心。

（二）表现手法【核心能力】★★★★★

表现手法（亦称写作手法）比修辞方法更宏观，涉及诗人将内在情思转化为外在意象，构建整首诗意境的方式与策略。它是诗人创造艺术意境、深化思想内涵的根本途径。

1、借景抒情与情景交融【高频】【非常重要】

概念：诗人对某种景物有所感触时，将自己所要抒发的感情寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发。当诗人的主观情感与描写的客观景物高度融合，达到“物我合一”的境界时，即为情景交融。

作用：使情感的表达含蓄蕴藉，委婉动人，具有极强的艺术感染力。诗中的景，已非纯客观的景，而是“人化的自然”，是情感的载体。

教材范例：温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”全句纯用名词性意象叠加，描绘了一幅清冷、萧瑟的早行图景。诗人未着一字言“苦”，但羁旅的艰辛、行路的孤独、思乡的愁绪，已完全融入这六种景物之中，达到了情景交融的最高境界。

考点：这是最重要的考点之一。必须区分“借景抒情”与“情景交融”的细微差别，后者是前者的极致。重点分析意象组合所营造出的整体氛围（意境），以及这种氛围与诗人情感之间的内在一致性。

2、托物言志【高频】【重要】

概念：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是借助对某种具有特定内涵的物象（如梅、兰、竹、菊、松等）的刻画与描绘，来含蓄地寄托自己的志向、抱负、品格或人生理想。

作用：表达含蓄，意蕴深远，使抽象的情志具体化、形象化。所托之物往往具有象征意义。

教材范例：陆游《卜算子·咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人通过对梅花孤寂、凄苦、坚贞品格的刻画，寄寓了自己虽遭排挤打击、壮志难酬，但依然坚守高洁、不改初衷的崇高气节。

考点：关键在于分析“物”的哪些特征与诗人“志”的哪些内涵相对应，即寻找物与志之间的“契合点”。如梅之“寂寞”与词人之“失意”，梅之“香如故”与词人之“志节不改”。

3、动静结合【基础】

概念：在描写景物时，将动态描写与静态描写有机结合，使画面更富生机与意趣。

作用：以动衬静，或以静衬动，相映成趣，使所描绘的画面更具立体感和灵动性，更能突出环境的氛围或诗人的心境。

教材范例：王维《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。”前句是静景，月光静静地洒在松林间；后句是动景，清澈的泉水在石上淙淙流淌。动静结合，视听相生，营造出秋日傍晚山间清新、幽静而又充满生机的意境。

考点：识别诗中的动静元素，分析其组合方式（如动静互衬），以及这种组合对营造意境、烘托氛围的作用。尤其注意以声（动）衬静的手法，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。

4、虚实结合【难点】★★★

概念：在诗歌创作中，“实”指客观世界中存在的实象、实事、实境，是眼前所见所闻；“虚”指诗人通过想象、联想、回忆等主观活动创造出来的虚象，是未见之景、过往之事或未来之想，也包括梦境、仙境等。

作用：虚实相生，可以使诗歌的意境得以拓展和深化，结构更加富于变化，内容更为丰富，情感表达更为曲折含蓄，极大地增强作品的艺术容量和感染力。

教材范例：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”前两句写诗人眼前所处的巴山夜雨之景，是“实”；后两句通过想象，描绘未来与妻子团聚、共剪烛花的温馨场景，是“虚”。虚实转换，将今日之孤寂与来日之欢聚相对照，把思念之情表达得曲折深婉。

考点：准确区分诗中的“实”与“虚”，并分析“虚”的部分是如何由“实”生发出来的，以及这种虚实转换对于抒发情感、深化主题的关键作用。

5、衬托（正衬与反衬）【重要】

概念：为了突出主要事物，用类似或相反、有差别的事物作陪衬。用类似的事物作陪衬叫正衬；用相反或对立的事物作陪衬叫反衬。

作用：使被陪衬的主体形象更鲜明，特征更突出，情感更强烈。

教材范例：

正衬：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》用“江山如画，一时多少豪杰”的壮阔景色，来衬托周瑜的英雄形象，景与人是和谐一致的。

反衬：杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”以“花”“鸟”这些美好欢乐的景物，反衬诗人内心的忧伤痛苦，此为“以乐景写哀情”，使哀情更显其哀。

考点：判断是正衬还是反衬，核心是分析陪衬物与主体物在情感基调或形象特征上是相同还是相反。反衬的效果往往更为强烈。

6、对比【基础】【高频】

概念：把两种对立的人物、事物或同一事物的两个不同方面放在一起，进行相互比较。

作用：通过对比，使事物的性质、特征、美丑、善恶等更加鲜明突出，诗人的褒贬态度也蕴含其中。

教材范例：张养浩《山坡羊·潼关怀古》“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。”昔日繁华的“宫阙万间”与眼前荒凉的“都做了土”形成强烈对比，深刻地揭示了历史沧桑、王朝兴替的必然，表达了作者对百姓命运的深切同情。

考点：对比与反衬容易混淆。对比重在“比”，两者并重，无主次之分；反衬则主次分明，用一个来突出另一个。在赏析中要准确把握其区别。

7、联想与想象【基础】

概念：联想是由一事物想到与之相关的另一事物；想象则是在头脑中对已有的表象进行加工改造，创造出新形象的过程。

作用：二者常结合使用，是诗歌形象思维的重要方式，能打破时空限制，极大地丰富诗歌的内容和意境，展现出诗人瑰丽的艺术构思。

教材范例：李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人由眼前飞泻的瀑布，联想到天上的银河，这是神奇的想象。它极大地拓展了诗歌的意境，赋予庐山瀑布以雄浑、奇幻的色彩。

考点：区分联想和想象。理解它们是如何构建起诗人独特的感知世界，并创造出超越现实的审美境界。

（三）表达方式【基础】

表达方式主要包括记叙、描写、议论、抒情。在古典诗歌中，描写和抒情是主体，议论也常以精警的句子出现。

1、描写角度与技法

描写是诗歌塑造形象的主要手段。从角度看，有正面描写与侧面描写；从内容看，有景物描写、人物描写（外貌、语言、动作、心理、神态）；从技法看，除了上述修辞和表现手法中的动静、虚实外，还包括感官结合（视听嗅味触）、色彩渲染、细节描写等。

教材范例：白居易《钱塘湖春行》“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这是对春天景物的动态描写，“争”“啄”两个动词，生动地写出了早春的生机与活力。同时，“早莺”“新燕”也是选取了最具早春特征的细节进行刻画，点染出春的信息。

考点：要求分析描写如何抓住特征，如何运用多种感官或色彩，使画面生动传神。

2、抒情方式

抒情是诗歌的灵魂。分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情是主要方式，包括借景抒情、托物言志、借古讽今、用典抒情等。

教材范例：陈子昂《登幽州台歌》“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”诗人直面苍茫宇宙，直接呼喊出内心的孤独与悲慨，是典型的直抒胸臆，具有震撼人心的力量。

考点：辨别抒情方式，分析不同抒情方式的效果差异。直抒胸臆坦荡激烈，间接抒情含蓄委婉。

3、议论说理

诗歌中的议论往往不是抽象的推理，而是伴随着形象，以精辟、凝练的语言，揭示某种哲理或表达对人对事的看法。

教材范例：苏轼《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗人由游山的感受，引发出一番议论，揭示了“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。议论与形象紧密结合，毫无枯燥说教之感。

考点：分析诗歌议论的特点——形象化、哲理化。品味其中蕴含的理趣。

（四）篇章结构【能力提升】★★★

篇章结构是诗歌的骨架，体现了诗人谋篇布局的匠心。

1、开门见山

概念：诗歌开头就直接点明题旨或所要描绘的主要对象，不拐弯抹角。

作用：使诗歌基调明确，情感直露，能迅速抓住读者的注意力。

教材范例：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”开篇即从滚滚东流的长江着笔，将浩荡江流与千古人事联系起来，起笔不凡，奠定了全词豪迈苍凉的基调。

2、卒章显志

概念：在诗歌的结尾处，才点明主旨，亮明诗人的情感或心志。

作用：画龙点睛，使前面的铺陈、描写有了最终的归宿，深化主题，给读者留下深刻印象。

教材范例：李白《行路难（其一）》结尾“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”在前面极写世路艰难、内心苦闷之后，结尾突然扬起，唱出高昂乐观的强音，不仅点明了诗人不畏艰难、勇往直前的豪迈气概，也使全诗的情感达到了高潮。

3、起承转合

概念：这是古典诗歌（特别是近体诗和词）的基本章法结构。“起”是开端，“承”是承接上文展开叙述或描写，“转”是转折，将诗意推向深入或新的层面，“合”是收束全篇，点明主旨。

作用：使诗歌结构严谨，层次分明，逻辑清晰，富有波澜和韵味。

教材范例：杜甫《春夜喜雨》便是一首典型的遵循“起承转合”章法的五律。首联“好雨知时节，当春乃发生”为“起”，点题并赞美春雨；颔联“随风潜入夜，润物细无声”为“承”，具体描绘春雨的形态和品格；颈联“野径云俱黑，江船火独明”为“转”，由听觉描写转为视觉描写，写雨夜的景象；尾联“晓看红湿处，花重锦官城”为“合”，想象雨后晓景，以春花带雨、繁花似锦的景象收束全篇，将喜悦之情推向高潮。

考点：在长篇诗歌或结构严谨的律诗中，分析各层次内容的功能，理解“转”在情感变化或思路开拓上的关键作用。

4、前后照应

概念：指诗歌前后内容上的关联与呼应，可以是首尾呼应，也可以是伏笔与后文的呼应。

作用：使诗歌结构完整，脉络贯通，增强诗歌的整体感和逻辑性。

教材范例：杜甫《月夜忆舍弟》首联“戍鼓断人行，边秋一雁声”写战乱背景下的秋夜孤寂，尾联“寄书长不达，况乃未休兵”再次回到战乱导致音书断绝的现实，与开头形成呼应，强化了因战乱而引发的对兄弟的深切忧虑。

5、铺垫

概念：为主要情节或人物出场、主要情感爆发，所作的准备性、衬托性的描写。

作用：层层蓄势，使后面的高潮出现得自然、有力，避免突兀。

教材范例：岑参《白雪歌送武判官归京》先极力描写边塞的奇寒和八月飞雪的壮丽景象，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这些都为后文送别友人时，那种在艰苦环境中仍珍视友情的深情作了有力的铺垫。

三、中考考点整合与解题策略

（一）常见考查形式与命题角度【核心】

1、辨识类：要求直接判断诗句运用的修辞手法或表现手法。通常以选择题或填空题的形式出现。例如：“下列对诗句的理解和分析，不正确的一项是”或“‘XXXX’这句诗运用了______的修辞手法”。

2、赏析类：要求结合具体诗句，分析某一种或几种表达技巧的表达效果。这是最主要的考查形式，通常以简答题的形式出现。例如：“请从修辞手法的角度，赏析‘XXXX’这句诗。”或“这首诗的颔联在写景上运用了什么手法？有何作用？”

3、作用类：直接提问某种技巧在全诗中的作用。例如：“本诗尾联直抒胸臆，在全文中有什么作用？”“诗中多处运用对比，请结合诗句分析其表达效果。”

4、比较类：提供两首或两首以上的诗（或词），要求比较它们在表达技巧上的异同。这种题型对综合能力要求较高。

（二）精准解题步骤与答题模板【非常重要】

第一步：审题定向，明确角度。仔细阅读题干，找出“关键词”，确定答题的切入点。是要求从“修辞手法”角度，还是“表现手法”角度，或是“结构作用”角度。题干中往往会有明确的提示。

第二步：细读文本，准确判断。回到诗句中，根据对各类表达技巧的理解，准确判断该句或该联运用了哪一种（或几种）具体的手法。判断务必精准，避免张冠李戴，混淆概念。

第三步：结合诗句，具体分析。紧扣诗句内容，分析手法是如何运用的。不能只贴标签，要指出诗句中哪些词语、哪个意象体现了这一手法。例如，判断为“比喻”，就要指出“把什么比作什么”。

第四步：联系主旨，阐述效果。将手法的运用与诗歌所表达的思想感情、所塑造的意境联系起来，阐述这一手法的使用达到了什么样的艺术效果，对表达诗人情感、凸显诗歌主旨起到了什么作用。这是答题的落脚点和价值所在。

【经典答题模板】

这首诗（词/句）运用了（）的手法（第一步：准确判断）。诗中（）（第二步：结合具体诗句，分析手法如何运用）。生动形象地/细腻传神地/含蓄蕴藉地写出了（）（第三步：分析所写内容的特点或景象）。表达了诗人（）的思想感情，产生了（）的艺术效果（第四步：联系主旨，阐述效果）。

【范例演示】

题干：请从修辞手法的角度，赏析李贺《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。

答案：这两句诗运用了比喻和夸张的修辞手法（准确判断）。将敌军比作“黑云”，形象地写出敌军人马众多、来势汹汹的气势；“压城”的“压”字和“城欲摧”是夸张，极力渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势（结合诗句分析）。而我军将士的铠甲在日光照射下，如“金鳞”般闪耀，通过比喻写出我军将士的英武和严阵以待（结合诗句分析）。这两句诗通过对比鲜明的画面，渲染了战前紧张激烈的气氛，衬托了将士们的英勇形象（阐述效果）。

（三）高频考点与难点突破

1、高频考点：【非常重要】

借景抒情（情景交融）：几乎每首写景诗都会涉及，是命题的首选。

修辞手法中的比喻、拟人：辨识度高，表达效果明显，易于设题。

表现手法中的衬托（特别是以乐景写哀情）、对比：考查频率高，且容易与借景抒情结合考查。

篇章结构中的卒章显志、铺垫：常结合诗歌的情感主旨进行考查。

2、难点突破：

虚实结合：难点在于准确区分何为虚、何为实。需要抓住时间、空间的标志词，如“想”“忆”“遥望”“梦”等常引领虚写的内容。

用典：难点在于典故的陌生化。需在平时学习中注重积累常见典故的含义及用法。解题时，要结合注释，明确典故内容，再分析诗人借典故所表达的现实情感。

辨析相近手法：如“对比”与“反衬”、“借景抒情”与“托物言志”。对比是两方并重，反衬主次分明；借景抒情重在“情”由“景”生，情感随景物的变化而流动，而托物言志重在“志”与“物”的内在品格相通，全诗围绕“物”的刻画展开。

（四）易错点警示与避坑指南【基础】

1、概念混淆：将“修辞”当成“表现手法”，或分不清“比喻”和“拟人”、“对比”和“对偶”。对策：建立清晰的概念体系，抓住每种手法的核心特征。

2、贴标签，缺分析：答题时只写出手法名称，不结合诗句内容进行具体分析。对策：牢记“手法+分析+效果”的答题步骤，分析时务必引用或概括诗句内容。

3、效果分析空泛：对效果的描述千篇一律，如“生动形象”“增强感染力”，缺乏针对性。对策：效果分析必须紧扣本诗的具体语境，说明该手法对表现本诗特定意象、情感、意境的具体作用。

4、忽视整体语境：孤立地分析某一诗句，脱离全诗的情感基调。对策：任何表达技巧都是为整体服务的，分析时要有全局意识，将局部诗句置于全篇中来理解。

四、跨学科视野与思维拓展【能力提升】

1、与美术学科的融通：诗歌的“诗中有画”与绘画的构图、色彩、留白