小学音乐一年级上册《大象》赏析与表现教学设计

小学音乐一年级上册《大象》赏析与表现教学设计一、教学内容分析根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段（12年级）“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求，本课以法国作曲家圣桑的《大象》为音韵载体，旨在引导学生初涉管弦乐世界的形象塑造。从知识技能图谱看，本课位于“音乐表现要素”学习的起始阶段，核心是建立“音高”、“音区”与“音乐形象”之间的初级关联。学生需在聆听中感知低音区的沉重与缓慢节奏所刻画的大象形象，并尝试用身体律动和简易打击乐器进行模仿与表达，此为从听觉感知通向身体表现的桥梁。在过程方法上，本课遵循“听觉领先、动觉切入”的原则，将学科思想方法转化为“听—想—动—创”的探究活动链，引导学生在音乐实践中进行联想与表达。素养价值的渗透点在于，通过音乐与动物形象的联结，培育学生最初的“审美感知”能力；通过合作表演，萌发“艺术表现”的自信；通过了解作曲家如何用音乐“讲故事”，激发“文化理解”的兴趣。面对一年级学生，学情研判需格外细致。其已有基础是对动物形象的生活化认知和本能的节奏感，兴趣点在于模仿与游戏。潜在的障碍在于：注意力持续时间短，对抽象的音乐元素（如音区）缺乏概念，肢体协调性处于发展初期。因此，教学过程评估需贯穿始终，通过观察学生聆听时的表情、模仿动作的准确度、参与游戏的积极性来动态把握其理解与投入程度。教学调适策略上，需将抽象概念转化为可感可知的体验：用“重重脚步”感知低音，用“慢慢走路”感知慢速。针对不同层次学生，提供分层支持：对感知敏锐者，鼓励其用语言描述更多细节；对动作协调性稍弱者，提供更简化、幅度更小的律动选项，确保全员在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标知识目标方面，学生将理解音乐要素（低音区、缓慢节奏）与特定形象（大象）之间的塑造关系，能够识别并描述《大象》主题旋律的基本特点，如声音很低、节奏平稳，并初步建立“音乐可以描绘事物”这一基本概念。能力目标聚焦于音乐感知与表现的核心能力。学生能够专注聆听乐曲，并随着音乐的低沉旋律做出相应的、有节奏感的身体律动（如模仿大象走路、甩鼻子）。他们能够在教师引导下，使用打击乐器（如低音鼓、沙锤）为音乐片段进行简单的、符合音乐情绪的伴奏，并尝试在小组中协同完成一个简短的“大象乐园”情景表演。情感态度与价值观目标旨在滋养学生的审美情感与合作意识。在音乐活动中，学生能表现出对大象及管弦乐音乐的兴趣与好奇，在集体律动与合奏中体验协同合作的乐趣，初步养成认真聆听音乐、尊重他人表演的良好习惯。学科思维目标重点发展音乐联想思维与初步的音乐结构意识。通过“音乐像什么”的问题引导，学生学会将听觉感受与生活形象进行关联；通过对比聆听不同乐句，感知音乐语汇的重复与变化，建立最初步的曲式感知雏形。评价与元认知目标关注学生的艺术判断与反思。学生能依据“像不像大象”这一朴素标准，对自己和同伴的律动或伴奏进行简单的评价；在活动后，能通过“我是用身体哪里来表现‘重’和‘慢’的？”这样的问题，反思自己的表现策略。三、教学重点与难点教学重点确立为：感知并建立低音区、缓慢节奏与大象沉重、庞大形象之间的关联，并能够通过身体律动进行表现。其确立依据源于课程标准对第一学段“能对音乐情绪作出反应，并能通过身体动作、人声、打击乐器或其他音源对音乐作出相应的反应”的要求。此重点是对音乐表现要素最直观的体验与应用，是后续所有音乐形象理解与表现活动的认知基石。它直接指向“审美感知”与“艺术表现”核心素养的萌芽。教学难点在于：引导学生将内在的音乐感受转化为协调、有节奏且符合作品情绪的身体律动。难点成因主要基于学情：一年级学生肢体控制能力尚在发展，容易出现动作与节奏脱节，或动作夸张滑稽而脱离音乐情绪的情况。预设依据来自常见教学观察，学生在“动起来”时容易过度兴奋，忽略对音乐本身的聆听。突破方向在于提供清晰、具体的动作支架（如“跟着鼓点，一步一拍”），并通过教师富有感染力的示范，将“沉重感”与“节奏感”融为一体进行引导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含大象图片、视频、《大象》音频及分段剪辑片段、钢琴（或低音乐器）实物或图片。音乐播放设备。1.2教学材料：简易打击乐器若干（如低音鼓、沙锤、刮胡），自制“大象脚印”节奏卡片。2.学生准备2.1预习任务：观察大象的图片或视频，说说大象走路的样子和给人的感觉。2.2物品准备：宽松、舒适的衣物，便于活动。3.环境布置3.1座位安排：教室中间留出充足活动空间，座椅呈U形摆放，方便观察与起身活动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“小朋友们，欢迎来到‘音乐动物园’！今天，有一位重量级的朋友要来做客。请你猜一猜：它有长长的鼻子，大大的耳朵，走起路来咚、咚、咚，震得大地轻轻摇。它是谁呢？”（学生猜出“大象”）。随即展示大象静态与动态图片/视频。1.1问题提出与路径明晰：“真聪明！那如果不用眼睛看，只用耳朵听，音乐能不能让你感觉出一头大象来了呢？有一位叫圣桑的音乐家，就用他神奇的乐器们‘画’出了一头大象。今天，我们就来玩一个‘听音乐，猜动物’的游戏，看看我们的耳朵和身体能不能变成‘音乐侦探’，发现音乐里的大象秘密。”第二、新授环节任务一：初探“声音的重量”——感知低音区教师活动：首先，教师用钢琴或课件分别在高音区和低音区弹奏简短的单音或音阶。“听，这两个声音给你什么不同的感觉？哪一个像小鸟在头顶飞（高音示范），哪一个像大熊在洞里走路（低音示范）？”引导学生用词语描述（尖尖的、轻轻的/低低的、重重的）。接着，播放《大象》主题片段（约30秒）。“现在，秘密音乐来了，闭上眼睛仔细听，这段音乐的声音更像是小鸟还是大熊？感觉一下，这个声音是从高高的树上飘下来的，还是从深深的地面上传来的？”学生活动：学生安静聆听，对比高低音区声音，尝试用生活化语言（高、低、轻、重）描述感受。专注聆听《大象》片段，根据听觉直觉判断其音区特点，并可能伴随身体的下沉感。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用简单的词语（如“低低的”、“重重的”）或肢体动作（如手指向下指）表达对低音区的感知。3.能否将音乐声音与“地面”、“下方”等空间概念产生联想。形成知识、思维、方法清单：★1.音区的初步概念：音乐有高音和低音。高音常常感觉明亮、轻盈，低音常常感觉深沉、厚重。这是理解音乐色彩与形象塑造的第一块基石。教学提示：避免复杂理论，强调身体感受与生活比喻。★2.《大象》主题的音区特征：圣桑的《大象》主要运用低音区的乐器（如低音提琴）来演奏主题旋律，营造出沉重、稳重的听觉效果。认知说明：这是将抽象“音区”概念与具体作品形象建立关联的关键一步。任务二：体验“步伐的节奏”——感知速度与节奏教师活动：“光声音低，就像一块大石头。大象可是会动的！我们再听一遍，这次请用小手指在膝盖上轻轻‘走路’，音乐里的‘大象’走得快还是慢？它的步伐是蹦蹦跳跳的，还是稳稳当当的？”播放音乐，教师同时以缓慢、均匀的速度在腿上拍击节奏，为学生提供视觉与动觉示范。“看，老师的‘手指大象’是这样散步的。你能跟上吗？”学生活动：学生再次聆听，在教师引导下用手指或轻轻跺脚的方式，尝试跟随音乐的节奏和速度进行“原地踏步”，体验缓慢、平稳的律动感。即时评价标准：1.身体律动（手指拍打或跺脚）是否基本符合音乐的速度（慢速）。2.节奏是否大致平稳、均匀，而非忽快忽慢。3.能否在模仿教师示范后，尝试独立跟随音乐节奏。形成知识、思维、方法清单：★3.速度与形象的关系：缓慢的速度常常用来表现沉重、庞大、悠闲的形象。音乐中的“快慢”直接影响到我们心中“画面”的动态。教学提示：将“速度”这一术语转化为“走路快慢”的动作体验。★4.稳定的节奏感：大象的脚步是咚、咚、咚，有规律的。音乐中的节奏就像脚步的节拍，让律动有章可循。认知说明：此任务是连接听觉感知与身体表现的关键枢纽，节奏是两者同步的“粘合剂”。任务三：化身“音乐大象”——整合律动表现教师活动：“我们的手指变成了小象脚，真棒！现在，让我们整个身体都变成一头神气的大象吧！想一想，大象怎么走路？（模仿沉重步伐）它的长鼻子会做什么？（模仿甩鼻、吸水动作）”教师随音乐片段完整示范一套简易律动：双脚交替缓慢踏步，同时上半身随节奏微微左右摇摆，配合手臂模拟象鼻的舒缓摆动。“音乐响起，我们的‘身体雕塑’就要活起来啦！跟着老师，一起走进音乐森林。”学生活动：学生观察教师示范，随后在教师带领下，站立在活动区域，随着《大象》主题音乐，尝试将步伐、身体摇摆和手臂动作结合起来，进行完整的、有节奏的律动表现，沉浸于角色扮演与音乐体验中。即时评价标准：1.动作的整体性：是否能将步伐、身体摇摆等元素初步协调。2.音乐贴合度：动作是否努力贴合音乐的沉重感与缓慢节奏，而非随意乱动。3.表现力与投入度：是否带着角色扮演的情绪进行律动，享受过程。形成知识、思维、方法清单：▲5.身体作为表现乐器：我们的身体是第一个、也是最直接的音乐表现工具。用身体表现音乐，是将内心感受外化的最重要途径。教学提示：鼓励个性化的动作细节，只要符合音乐基调，甩鼻子的方式可以不同。★6.音乐要素的综合感知：大象的音乐形象是由“低音区”（声音特点）、“慢速度”（动态特点）和“平稳节奏”（韵律特点）共同塑造的。认知说明：此任务是对前两个任务感知成果的综合应用与升华，形成对音乐形象的立体认知。任务四：共建“大象乐园”——合作与创编教师活动：“森林里来了一群大象！它们在一起会做什么呢？有的在走路，有的在玩水，有的在打招呼。我们来分组创造一个‘大象乐园’吧！”将学生分成34组，每组分配一个情景提示卡（如“河边喝水”、“泥地玩耍”），并提供沙锤（模仿洒水声）、低音鼓（模仿脚步）等乐器。“请小组商量，用动作和乐器，为你们的‘大象’配上合适的音乐动作和声音。排练时间3分钟。”学生活动：学生分组讨论，根据情景分配角色和乐器，结合对音乐形象的理解，创编简单的组合动作和乐器伴奏片段，并进行小组排练。即时评价标准：1.合作性：小组成员是否能进行简单交流，分配任务。2.创意与音乐关联：创编的动作或声音是否与“大象”形象及分配的情景有一定联系。3.排练的秩序与效率：能否在时间内初步完成排练任务。形成知识、思维、方法清单：▲7.简单的情景音乐创编：音乐表现可以结合简单的故事情节。创编是基于理解的创造性表达。教学提示：教师巡视，提供“怎样让走路的声音更重？”“喝水可以有什么动作？”等启发性问题。▲8.打击乐器的音色选择：低沉的鼓适合表现脚步，沙沙作响的沙锤可以表现洒水、玩沙。乐器音色也能帮忙“讲故事”。认知说明：此任务将个人体验推向集体协作与初步创作，是“艺术表现”与“创意实践”素养的萌芽。第三、当堂巩固训练1.基础层（全员参与）：“耳朵挑战赛”。教师随机播放两段对比鲜明的音乐片段（一段为《大象》主题，另一段可选高音区、快速活泼的乐曲，如《小鸟》），学生快速用动作反应：听到“大象音乐”则做出沉重的踏步动作，听到另一段则原地不动或做小鸟飞翔状。检测学生对核心音乐特征的辨识与本能反应。2.综合层（小组展示）：各小组轮流展示“大象乐园”创编成果。其他学生作为观众，观看后用一个词（如“真重！”“好玩！”“很慢”）点评。教师引导：“你们觉得哪一组表现出了大象‘重重’的感觉？为什么？”3.挑战层（个体拓展）：邀请个别表现出较强节奏感和创造力的学生，尝试用教师提供的“大象脚印”节奏卡片（如印有“咚咚”的卡片），排列出简单的24小节步伐节奏，并用打击乐器或跺脚表现出来。反馈机制：基础层通过全体动作的一致性进行即时反馈；综合层通过同伴口头评价与教师针对性点评（如“这组的‘大象’步伐真整齐，和鼓点配合得很好”）进行反馈；挑战层的成果由教师和全班一起用拍手模仿其节奏，给予肯定。第四、课堂小结“今天，‘音乐动物园’的探险真是太精彩了！我们发现了音乐里的大象秘密。谁能用一句话告诉老师，音乐家是怎么用声音‘变’出大象的？”（引导学生总结：用低低的声音、慢慢的节奏）。教师补充：“对了，低低的声音让我们觉得重，慢慢的节奏让我们觉得稳，合起来就是我们心里那只‘音乐大象’。回家后，可以把这首《大象》音乐播放给家人听，并表演你今天学会的‘大象舞’。作业布置：必做——边听《大象》边做律动，并画一幅你听到的音乐大象图。选做——找一找生活中还有哪些低低的、慢慢的声音，试着模仿一下。”六、作业设计基础性作业：请小朋友回家后，为家人完整地表演一次《大象》的律动。要求能跟着音乐的节奏，做出至少两个与大象相关的动作（如慢步走、甩鼻子）。拓展性作业：聆听《大象》全曲，用你喜欢的颜色和线条，画一幅“我听到的大象”图画，并尝试向家人描述：“音乐里的大象在做什么？它的心情怎么样？”探究性/创造性作业：（供学有余力或有家长协助的学生选择）与家人一起，利用家里的物品（如敲击桌子、摇晃豆子瓶），为《大象》中的某个片段创造一个简单的“家庭伴奏”，并录下一小段音频或视频。七、本节知识清单及拓展★1.乐曲与本节课欣赏的乐曲名为《大象》，选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。圣桑用音乐为许多动物画了“肖像”。★2.核心音乐形象：《大象》塑造了一头沉重、稳重、步伐缓慢的庞然大物形象。这是通过特定的音乐表现要素实现的。★3.音区（核心要素一）：音乐有高音和低音之分。《大象》主要使用低音区的乐器（如低音提琴）来演奏，产生低沉、厚重的听觉效果，直接让人联想到大象的体重。★4.速度（核心要素二）：音乐进行的快慢叫速度。《大象》采用缓慢的速度，描绘了大象不慌不忙、悠闲踱步的动态。★5.节奏与律动：音乐中音的长短、强弱有规律地组合形成节奏。跟着《大象》音乐做有规律的踏步或摇摆，就是将内在的节奏感通过身体律动表现出来。★6.表现方式：我们可以用身体动作（律动）来感受和表现音乐的情绪与形象。这是体验音乐最重要的方式之一。▲7.乐器音色：不同的乐器有不同的声音色彩。低音提琴、大管等低音乐器擅长表现厚重、深沉的音响。▲8.音乐联想：听到音乐，联想到相关的画面、故事或情绪，这是一种重要的音乐思维能力。《大象》就是一个生动的例子。▲9.简单创编：在理解音乐形象的基础上，可以自己设计动作、选择打击乐器，进行简单的音乐情景表演。▲10.管弦乐队：演奏《大象》的是一组各种各样的乐器组成的乐队，它们合作起来能创造出无比丰富的声音世界。八、教学反思本次教学以“听音乐，猜动物”的游戏情境贯穿始终，有效激发了一年级新生的探究兴趣。教学目标基本达成，证据在于：在“耳朵挑战赛”环节，绝大多数学生能准确对《大象》的音乐特征做出反应；在小组创编展示中，能观察到学生有意识地将缓慢、沉重的元素融入表演。核心任务“化身音乐大象”的设计，成功地将听觉感知（低、慢）转化为动觉体验，是本节课的亮点，学生参与度极高，在律动中自然内化了音乐要素与形象的关系。然而，对各环节的深度剖析也揭示出可优化之处。在任务二（体验步伐节奏）中，部分学生急于模仿动作，而忽略了对音乐本身的持续聆听，导致动作与音乐偶尔脱节。这提醒我，对于低年级学生，任何身体活动指令下达后，必须强化“耳朵优先”的提醒，甚至可以采用“先听一遍不动，第二遍再动”的分层指令。在小组合作（任务四）环节，虽然气氛热烈，但部分小组的讨论流于表面，创编停留在简单动作重复。这表明提供的“脚手架”还不够具体。未来可考虑提供23个预设动作选项