小学一年级音乐《氹氹转》唱游表演复习知识清单

小学一年级音乐《氹氹转》唱游表演复习知识清单

一、作品背景与文化内涵

（一）作品出处与体裁特征

【基础】【必知】《氹氹转》是一首源自广东地区的传统童谣，在接力版小学一年级音乐上册中被编选为“唱游·表演”板块的核心教学内容。“氹氹转”在粤语中意为“团团转”，形象地描绘了儿童游戏时旋转、环绕的动态场景。这首作品属于民间儿童歌谣体裁，其音乐特点表现为旋律简洁、节奏明快、音域狭窄（通常不超过八度），非常适合一年级学生正处于嗓音发育初期的生理特点。歌词内容往往与儿童日常生活、自然景物或传统游戏紧密相连，具有浓郁的地域文化色彩和口耳相传的民俗性。

（二）文化意蕴与教育价值

【重要】【文化理解】童谣《氹氹转》不仅是简单的歌曲，更是岭南地区儿童文化的生活写照。它承载了当地人童年的集体记忆，歌词中可能出现的“氹氹转，菊花园”等意象，反映了当时社区环境与儿童游戏场景。通过学习这首作品，学生得以接触并感知多元的地域文化，建立初步的文化认同感。其教育价值主要体现在三个维度：其一，通过唱游活动，培养学生的节奏感、韵律感和身体协调性；其二，在集体表演中，锻炼学生的合作意识、空间感知能力和社会交往能力；其三，通过歌词的方言学习或情境演绎，激发学生的想象力与创造力，这是审美感知、艺术表现与文化理解核心素养的综合体现。

二、音乐基础知识点

（一）节奏与节拍

1、节拍规律

【基础】【核心】《氹氹转》通常采用2/4拍（即四二拍）记谱，其节拍强弱规律为“强、弱”的循环往复。这一基本律动是学生进行身体律动和打击乐伴奏的根基。在复习中，必须强化学生对“强拍”和“弱拍”的感知与区分，例如通过跺脚表示强拍、拍手表示弱拍的方式，建立稳固的节拍感。

2、典型节奏型

【高频考点】【难点】歌曲中会出现本学段要求掌握的几种基本节奏型，主要包括：

（1）四分音符与八分音符的组合：如“XX”和“XXXX”，这是构成童谣律动感的基础。学生需能准确区分其时值长短，并能通过读拍法（如读“走”、“跑跑”）清晰表达。

（2）二分音符或二分附点节奏：在乐句结尾处，常出现“X-”或“X·X”，以稳定乐句结构。学生需掌握其时值，保持气息的稳定，避免抢拍或拖拍。

（3）休止符：特别是八分休止符或四分休止符的运用，为唱游增添了“抑扬顿挫”的趣味。学生在演唱或律动中，要能在休止处做出干净利落的停顿，这是节奏精准度的【重要】标志。

（二）旋律与音高

1、音级与音程

【基础】【识记】歌曲旋律多建立在五声音阶（宫、商、角、徵、羽）基础上，常用音级为“1（do）、2（re）、3（mi）、5（sol）、6（la）”。这对于培养学生初步的民族音乐听觉至关重要。旋律进行以级进（相邻音级）和小跳（三度以内）为主，大跳音程较少，符合儿童歌唱的舒适音区。需要学生能用手号或柯尔文手势辅助演唱，准确表达各音级的相对音高。

2、旋律走向与乐句

【重要】【感知】引导学生分析旋律的走向，如旋律是上行（音越来越高）还是下行（音越来越低），抑或是波浪式进行。这有助于理解歌曲的情绪变化。乐句通常结构方整，每四小节或八小节构成一句，与歌词的句式结构相吻合。复习时应强调乐句的呼吸点，引导学生进行正确的“气口”换气，使演唱连贯自然。

（三）歌词与语言

1、普通话与方言对照

【特色】【拓展】教材版本通常提供普通话演唱版本，但为了保留童谣韵味，可适当引入粤语发音的简单体验。复习重点在于咬字吐字的清晰度，特别是韵母的归韵要准确。对于一年级学生，重点在于能用自然的声音、清晰的普通话完整演唱歌曲。

2、歌词的画面感与情节性

【考点】【理解】歌词通常讲述一个简单的故事或描绘一个生动的场景，如儿童们手拉手围圈旋转玩耍。复习中需引导学生深入理解歌词内容，将抽象的文字转化为脑海中的画面，这是后续进行情境表演的文本基础。

三、唱游与表演技能要点

（一）演唱技能

1、歌唱姿势与呼吸

【基础】【养成】养成正确的歌唱习惯是低年级音乐教学的基石。复习时需再次强调：身体坐直或站直，头部端正，双肩放松，眼睛平视。采用“闻花香”式的缓吸缓呼方法，体会腹式呼吸或胸腹式联合呼吸的感觉，做到吸气无声、呼气均匀。在演唱长音或乐句时，能保持气息的支持，避免喊唱或气息上浮。

2、声音的运用

【重要】【表现】一年级学生声音训练的重点是“自然、甜美、有弹性”。要避免大声喊叫式的演唱，引导他们用轻声高位（想象眉心处发声）的方法，使音色明亮、圆润。复习中需关注学生在不同乐句或歌词情绪变化时，声音的强弱（力度）控制，例如唱到“转呀转”时声音可以稍显活泼跳跃，唱到描述安静画面时声音可以柔和连贯。

3、音准与节奏的同步协调

【高频考点】【难点】在演唱中，音准与节奏必须同步精确。常见的易错点包括：附点节奏唱得不够分明，变成平均节奏；大跳音程（如5-3或3-5）音准容易偏低或偏高；弱起小节的进入不整齐。复习时要针对这些难点进行专项模唱和节奏拍打练习，可借助钢琴或伴奏音乐进行校准。

（二）律动与身势

1、基本动作语汇

【核心】【基础】根据歌曲《氹氹转》的标题意象，最基本的身势动作是“旋转”或“绕圈”。这包括：

（1）原地自转：双脚交替为轴，身体顺时针或逆时针旋转。

（2）双人或集体拉手绕圈：这是唱游活动最常见的形式，需要所有参与者步调一致，感受向心力与离心力。

（3）手臂动作：模仿“转圈”的意象，双臂在体侧或体前画圆；或根据歌词内容，创编相应的生活化动作，如洗手、采花、点头、拍手等。

2、空间方位与队形

【重要】【合作】复习中必须再次明确空间感：

（1）个人空间与公共空间：学生在做律动时，既要运用自己的身体周围空间（个人空间），也要注意与同伴保持适当距离，不碰撞他人（公共空间）。

（2）队形变换：从散点到圆形，从单圆到双圆，从纵队到横排等基本队形变化。在《氹氲转》的表演中，圆形队形是最核心的队形，象征着团结和循环。学生需能根据教师口令或音乐信号，迅速、安静、准确地找到自己的位置并变换队形。

3、身体协调性与表现力

【难点】【提升】将歌唱、律动、表情融为一体。学生在边唱边跳时，容易出现“顾此失彼”的现象：要么唱准了但动作僵硬，要么动作连贯但歌词唱错。复习的关键在于“分步练习，逐步合成”，先练唱熟，再练动作熟，最后进行声形并茂的合成。同时，鼓励学生用面部表情（微笑、惊喜、好奇）来增强表演的感染力。

（三）小型打击乐器伴奏

1、常见乐器及其演奏方法

【基础】【拓展】配合《氹氹转》的唱游，可引入常见的课堂打击乐器，如：

（1）串铃/手铃：通过摇晃发出连续、清脆的声响，适合表现歌曲中欢快、旋转的韵律，常用于强拍或长音处。

（2）沙锤/沙蛋：通过上下或左右抖动，发出沙沙声，可模仿风吹树叶声或为八分音符节奏伴奏。

（3）响板/双响筒：通过敲击发出清脆、短促的音响，适合强调节奏重音或模仿脚步声。

（4）三角铁：音色悠扬、穿透力强，适合在乐句的起始或结尾处轻轻敲击，起到点缀作用。

2、节奏编配与协作

【考点】【合作】引导学生根据乐器的音色特点，为歌曲设计简单的伴奏节奏型。例如，强拍可用串铃或大鼓（若有），弱拍可用沙锤或响板。在集体合奏中，不同乐器组需听从指挥（教师或小指挥）的手势，做到整齐开始、整齐结束，声部之间音量均衡，不相互掩盖。这是对听觉敏感性【重要】和团队协作能力的综合锻炼。

四、综合表演与创意实践

（一）情境创设与角色扮演

【热点】【创意】将课堂转化为一个具体的游戏场景。例如，创设一个“大花园”的情境，学生扮演“花朵”、“蝴蝶”、“小朋友”等角色。歌曲的演唱和律动不再是孤立的技术展示，而是角色在特定情境中的行为表达。

1、角色分配：根据学生个性特点和能力差异，分配不同角色。活泼好动的孩子适合扮演领舞或“风”，文静细心的孩子适合扮演静止的“花”。

2、情节发展：为歌曲设计一个简单的情节线，如“小朋友来到花园→看见花朵和蝴蝶→手拉手围着花朵转圈→快乐地游戏→天色渐晚依依惜别”。使表演具有叙事性和完整性。

（二）歌词创编与即兴表演

【难点】【创新思维】鼓励学生对歌词进行简单的改编，将原歌词中的部分内容替换成自己熟悉的事物。

1、替换式创编：例如，将“菊花园”替换为“百花园”或“游乐园”；将“转呀转”的具体动作替换为“跳呀跳”、“笑呀笑”。

2、添加式创编：在原有歌词的基础上，增加新的短句或象声词，如“氹氹转，转圈圈，大家一起来，（拍手）啪啪啪”。

即兴表演则是在创编歌词的驱动下，即时创编新的动作来匹配新词义。这需要学生高度集中注意力并快速反应，是培养音乐创造力和应变能力的【重要】途径。

（三）舞台呈现与评价

【基础】【规范】向学生初步渗透基本的舞台表演礼仪。

1、上下场：从指定方向（如舞台左侧）安静、有序地上场，面带微笑，面向观众（教师和其他同学）。表演结束后，向观众鞠躬谢幕，再有序退场。

2、表演状态：眼睛要看着观众，用眼神和表情进行交流。身体姿态挺拔，动作幅度要适当放大，以确保后排观众能看到。

3、评价方式：建立以鼓励和发展为导向的评价机制。引导学生从“声音是否好听”、“动作是否合拍”、“表情是否开心”、“合作是否默契”等多元角度进行自评和互评，避免仅关注“谁跳得最好”，而应关注“谁进步最大”或“哪个创意最有趣”。

五、核心素养与关键能力考查

（一）审美感知能力考查

【考点】【基础】考查学生能否通过聆听，辨别音乐的基本情绪（欢快的、优美的）。能否听辨出不同打击乐器的音色差异。能否感知并描述歌曲旋律的基本走向（上行、下行）。常见题型：听音乐片段，选择相应的情绪图；听辨乐器音色，将乐器图片与名称连线；跟随教师弹奏的旋律用手臂画出旋律线。

（二）艺术表现能力考查

【高频考点】【核心】这是唱游课考查的重中之重。主要考查学生在集体演唱或表演中，能否做到：

1、音准节奏正确，不跑调，不抢拍。

2、能用自然的声音有感情地演唱。

3、能根据音乐的情绪和节奏，创编或模仿简单的律动动作，动作协调、合拍。

4、能积极参与集体表演，并在其中承担自己的角色任务。

考查方式：课堂观察记录、随堂表演性测评、小组合作表演录像分析等。

（三）创意实践能力考查

【热点】【发展】考查学生在给定音乐素材基础上的创新能力。

1、能否为歌曲创编1-2个新动作。

2、能否为歌曲选择恰当的打击乐器并设计简单节奏。

3、能否尝试改编1-2句歌词。

考查方式：小组展示、创意工作坊、个人“金点子”记录。

（四）文化理解能力考查

【重要】【情感态度】考查学生是否对童谣所承载的传统文化有初步的兴趣和认同。能否在教师的引导下，简单说出这首童谣是哪个地方的，表现了什么场景，反映了小朋友怎样的心情。是否愿意学习和传唱这类传统童谣。

考查方式：课堂提问、课后访谈、主题绘画作品（画出歌曲中的场景）。

六、易错点与解题步骤（教学策略）

（一）典型易错点归纳

1、节奏方面：

（1）附点节奏模糊：将“X·X”唱成“XX”。

（2）休止符不停顿：在休止处依然出声或继续动作，缺乏气息的瞬间屏息。

（3）速度不稳定：越唱越快（激动导致）或越唱越慢（气息不足导致）。

2、音准方面：

（1）五声音阶中“3-mi”和“5-sol”之间的音程关系把握不准。

（2）长音时值不足或过度延长，影响乐句完整性。

（3）受到方言发音影响，导致某些字的音调与旋律音高不匹配。

3、表演方面：

（1）动作与音乐脱节：动作不与节拍同步，或动作转换的时机滞后于乐句。

（2）队形混乱：旋转时方向不一致，或圆圈变形，导致相互碰撞。

（3）表情僵硬：只顾着记动作和歌词，忘记了用表情传达情绪。

（二）解题步骤与教学策略（针对复习课）

1、阶段一：唤醒与梳理（诊断性复习）

步骤：通过提问和简短回顾，唤醒学生对歌曲的记忆。教师弹奏旋律片段或展示关键节奏型，请学生识别并说出歌曲名称。随即引导学生共同梳理歌曲的结构（有几个乐句）、节奏特点、歌词大意。此阶段旨在查漏补缺，明确复习重点。

2、阶段二：专项突破（精准化训练）

步骤：针对上一阶段发现的普遍性问题，如附点节奏不准，进行专项攻克。方法包括：

（1）节奏模仿游戏：教师拍击附点节奏，学生模仿，并加入“ta-a”或“跑-哦”等读法辅助。

（2）旋律填空：教师弹奏乐句，故意隐去难点音（如大跳音程），请学生“填空”演唱。

（3）身体打击乐：用跺脚、拍腿、捻指等身体部位，将难点节奏“敲”出来，建立身体记忆。

3、阶段三：综合演练（情境化应用）

步骤：将唱、演、奏、创融为一体，进行完整的模拟表演。设置具体的表演情境（如“班级才艺展示”），要求学生以小组为单位，自行协商角色、队形和伴奏乐器的使用。教师作为导演和观众，在观察后给予针对性指导。强调团队配合与整体表现力。

4、阶段四：评价与反思（发展性反馈）

步骤：采用多元评价方式。先由各小组进行自评，说说自己组最成功的地方和还可以改进的地方。然后进行组间互评，学习他人优点。最后教师进行总结性点评，重点肯定进步和创意，并对共性提升点（如“声音要更集中”、“旋转时脚步要更轻快”）提出明确的改进建议。

七、拓展延伸与跨学科融合

（一）相关艺术作品链接

【视野拓展】向学生介绍其他以“游戏”、“旋转”为主题的音乐作品，如民族管弦乐曲《金蛇狂舞》中热烈欢腾的段落（感受不同的“转”），或西方儿童古典音乐《玩具兵进行曲》（感受整齐的律动与队列变化）。也可链接美术作品，欣赏描绘儿童游戏场景的年画或农民画，体会不同艺术形式对同一主题的表现手法。

（二）与姊妹学科融合

【跨学科】【综合素养】

1、与体育学科融合：将唱游中的队形变化和律动动作，与体育课中的队列练习、基本体操动作相结合。例如，用《氹氹转》作为准备活动的背景音乐，让学生在音乐中进行拉伸和旋转练习。

2、与语文学科融合：结合童谣的歌词学习，进行口语交际训练。让学生用完整的句子描述自己玩过的“转圈”游戏（如“丢手绢”、“老鹰捉小鸡”），并尝试模仿童谣的语言风格，创作一句新的歌词。

3、与道德与法治学科融合：在集体表演和游戏中，强调遵守规则、尊重同伴、团结友爱的重要性。当发生碰撞或分歧时，引导学生学习用恰当的方式沟通和解决问题，将社会主义核心价值观中的“和谐”、“友善”融入具体活动。

4、与数学学科融合：在队形变换中，感知圆形、直线、弧线等几何图形。在节奏拍击中，通过分数的概念（如将一拍二等分、四等分）初步建立对音符时值的数学理解。

八、复习建议与考前指导

（一）重点内容聚焦

【重中之重】复习的核心是“唱”与“游”的协调统一。必须确保每一位学生都能独立、准确、有感情地背唱歌曲《氹氹转》，并能熟练地完成至少一种集体律动或打击乐伴奏形式。歌曲的2/4拍强弱规律、附点节奏型、五声音阶旋律线条是音乐知识层面的核心考点。

（二）考前模拟准备

1、个人准备：要求学生每天抽出5-10分钟，对着镜子练习演唱和动作，观察自己的口型是否张开、表情是否自然、动作是否舒展。

2、小组准备：小组长组织组员利用课余时间，对表演的流程进行2-3次合练，重点解决入场、站位、合作动作的一致性以及退场的衔接问题。确定好谁拿乐器、谁领唱、谁指挥（若有）。

3、心理调适：教师应通过鼓励性语言，帮助学生建立自信。告知学生考查的重点不是“完美无缺”，而是“积极参与、快乐表现、团结协作”。降低学生的焦虑感，使其能以最自然、放松的状态投入复习与展示。

（三）家长配合要点

建议家长在家中营造音乐氛围，播放《氹氹转》或其他优秀童谣，与孩子一起回忆自己童年的游戏歌曲，进行亲子对唱或共舞。这不仅能巩固复习效果，更能增进亲子情感，实现美育的生活化延伸。鼓励家长用手机记录下孩子的表演片段，作为成长档案的珍贵资料，并在记录过程中给予孩子真诚的赞美和建议，但切忌以专业演员的标准苛求孩子。

九、教学反思与质量提升（教师视角）

（一）预设与生成的平衡

在设计复习课时，教师需精心预设复习流程和关键提问，但更要关注课堂上的动