春之回响：在多维艺术体验中聆听与创造

春之回响：在多维艺术体验中聆听与创造一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，立足于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群，旨在引导学生从单一的音乐作品感知走向综合性的艺术关联与创造实践。知识技能图谱上，本节课以歌曲《春天又来临》为载体，核心在于理解其回旋曲式（ABACA）的结构特点与装饰音（如颤音、波音）的情感表达功能，这是学生首次在单元中系统接触曲式分析概念，为后续学习复杂曲式奠定认知基石。关键技能包括：能通过聆听辨识主题乐句的再现，能运用恰当的气息与控制演唱装饰音，并能初步尝试为固定旋律编配简单的节奏型伴奏。过程方法上，本课强调“听觉先导，联觉共情”的学科思维，通过“聆听—描绘—分析—表现—创编”的渐进路径，将抽象的曲式结构转化为可视的图形谱与可感的身体律动，引导学生在探究中自主建构知识。素养价值层面，作品所蕴含的“生命轮回、希望永驻”的哲学意蕴，是进行审美感知与文化理解的绝佳素材；而小组协作创编环节，则深度指向艺术表现与创意实践素养，鼓励学生将个人对春天的多元化理解，转化为富有个性的艺术表达。  授课对象为七年级学生，他们正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、力度）和生活经验积累，对“春天”主题有丰富的个人化感受。然而，其认知障碍可能在于：第一，对“曲式”这一结构性概念感到抽象晦涩；第二，在演唱装饰音时容易出现技术负担而忽略其表情意义；第三，在集体创编中可能思路趋同或协作效率不高。基于此，教学调适应采取差异化策略：针对曲式理解难点，将提供“听觉图谱”、“颜色卡片排序”、“身体空间站位”等多种表征方式，适应不同认知风格的学生；针对演唱难点，设计从“模仿风声”无意识练习到“标注符号”有意识控制的阶梯训练；针对创编环节，提供从“节奏素材库”中选择到完全自主创编的不同难度任务包，并明确小组角色分工（如“结构总监”、“音响效果师”），让每个学生都能在合作中找到支点。课堂中将通过“主题旋律跟唱准确率”、“图形谱绘制合理性”、“小组创编思路陈述的逻辑性”等即时反馈，动态评估并调整教学节奏。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述《春天又来临》所运用的回旋曲式结构（ABACA）及其“循环与对比”的美学特征，理解装饰音在塑造春天灵动形象中的具体作用，并能在教师提示下，辨识出作品中其他诸如旋律起伏、力度变化等音乐表现要素。  能力目标：学生能够以小组为单位，通过聆听、讨论与协作，共同完成一幅体现曲式结构的创造性图形谱；能够较为准确、富有表情地演唱歌曲的A主题乐段，并尝试表现其中一至两种装饰音；能够运用课堂提供的打击乐器或身体声响，为指定乐句创编并演奏出契合春天气息的节奏音型。  情感态度与价值观目标：在深度体验音乐的过程中，学生能深化对自然之春的生命感悟，激发对生活的热爱与向往；在小组创编与展示环节，能主动倾听同伴意见，尊重不同的创意表达，体验集体艺术创造的乐趣与成就感。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“联觉通感思维”。引导学生像建筑师审视蓝图一样分析音乐作品的整体与局部关系，并能将听觉感受转化为视觉符号、肢体动作或文学描述，建立多感官互通的审美通道。  评价与元认知目标：引导学生依据“图形谱的准确性、创意性”、“小组演奏的协调性与表现力”等简易量规，对自身与他人的学习成果进行初步评价；并在课后反思中，能够回顾自己在“解决装饰音演唱难题”或“贡献小组创意”过程中所采用的策略。三、教学重点与难点  教学重点：回旋曲式（ABACA）结构的聆听感知与图形化表征。确立此为重点，源于其在课标中属于“音乐表现要素”的高阶认知要求，是理解音乐作品组织形式、把握作曲家创作意图的核心“大概念”。掌握此结构思维，如同获得解读众多经典乐曲的钥匙，对提升学生音乐分析能力具有奠基性作用。其表征过程（图形谱创作）本身就是将抽象听觉逻辑可视化的关键能力训练。  教学难点：装饰音的风格化演唱与情感表达的有机结合。难点成因在于，七年级学生正处于变声期，声音控制能力不稳定，装饰音技巧本身具有一定的技术门槛，学生易将注意力集中于音准、节奏等技术细节，而忽略其“描绘春风拂柳、鸟鸣啾啾”的生动意趣，导致歌唱缺乏表现力。突破方向在于：将技术难点置于情境中化解，例如，我们先别急着唱准那个小颤音，来模仿一下春风中微微颤动的新叶？四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲《春天又来临》完整及分乐段音频、回旋曲式结构动画示意图、不同风格的春天画作与诗词）；磁性白板及不同颜色、形状的磁贴（用于现场构建曲式结构）；图形谱范例海报。  1.2学习材料：分层学习任务单（含“聆听追踪表”、“图形谱创作底稿”、“创编节奏素材库”）；课堂评价卡片（笑脸/思考脸贴纸）。  1.3乐器与道具：三角铁、沙锤、碰铃等课堂打击乐器；若干条彩色丝巾。2.学生准备  预习并思考“我心中的春天声音”；以小组为单位就坐，便于讨论与创编活动。3.环境布置  教室座椅布置成六个小组岛屿状；后方黑板预留“春日创想展”作品展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.多模态情境创设：教师不直接播放音乐，而是先以多媒体同步呈现三幅风格迥异的春天画作（如古典工笔、印象派、现代抽象）与三句描写春天的诗句，同时播放一段混合了溪流、鸟鸣、微风、细雨的自然声响。同学们，闭上眼睛，让我们一同走进这场春天的“交响前奏”。好，请大家睁开眼睛，哪位同学能用几个词来形容你心中的春天？嗯，有的说“盎然”，有的说“朦胧”，还有的说“充满力量”。那么，作曲家手中的“春天”，又会是什么模样呢？  1.1驱动问题提出：同样是表现春天，画家用色彩线条，诗人用文字，音乐家靠什么来描绘呢？一首名为《春天又来临》的歌曲，将如何通过声音的组织，让我们“听”见春天，甚至“触摸”到春天的结构？  1.2学习路径预览：今天，我们将化身音乐侦探，首先“捕捉”春天主题的旋律线索；接着“剖析”整首歌曲的结构密码；然后亲自“扮演”春天的声音；最后，合作创造一幅属于我们自己的《春日音画》。让我们先从第一遍完整的聆听开始，请带着一个问题：歌曲中，有没有一段旋律反复出现，给你留下最深印象？第二、新授环节任务一：初探春之声——主题旋律的捕捉与描绘  教师活动：完整播放《春天又来临》。听后提问：“那段最让你印象深刻的旋律，它出现时，给你怎样的感觉？是欢快的舞步，还是温柔的诉说？”板书学生描述的关键词（如“轻盈的”、“雀跃的”）。随后，单独播放A主题乐段23遍。引导：“让我们聚焦这段主题。除了用词语，我们能否用手臂的线条来画出旋律的起伏？试试看，旋律走高，我们的手臂也升高；旋律盘旋，我们的手指也绕个圈。”教师同步示范。看，大家画的线条各不相同，但都抓住了旋律流动的特点。这就是音乐给予我们的第一层“形状”。  学生活动：静心完整聆听，初步形成整体印象。在教师引导下，尝试用语言描述对主题旋律的感受。随后，专注于A乐段，用空中画线的方式，跟随旋律的起伏、长短进行“体态描绘”。  即时评价标准：1.聆听时的专注度与投入状态。2.描述性词汇是否基于音乐感受（如“我感觉…”而非“我觉得应该…”）。3.体态描绘是否大致吻合旋律的走向与节奏疏密。  形成知识、思维、方法清单：★音乐主题：一部音乐作品中最突出、最富特征的核心旋律片段，是作品的“核心标识”。就像一篇文章的中心句。▲旋律线：音符高低连续行进形成的线条，是音乐最直观的“形状”之一。我们可以通过“唱”、“画”、“动”多感官联动来感知它。任务二：解密春之结构——回旋曲式的发现与建构  教师活动：抛出核心挑战：“接下来，我们侦破这首歌曲的‘结构密码’。请再听全曲，用发给你的彩色小卡片（A红、B蓝、C黄），按你听到的乐段顺序在桌面上排列出来。”巡视并关注不同排法。请一位代表到白板前用磁贴展示。可能出现不同答案，引发认知冲突。不急于否定，而是说：“看来大家的‘耳朵’捕捉到了不同的信号。我们来当一回‘音乐裁缝’，看看这些乐段是如何‘缝合’的。”分乐段播放，每段后明确其“身份”：“这是活泼的主部A”，“这是第一次对比的插部B，情绪更舒展了”，“看，主部A又回来了！”“这是新的插部C，感觉更加热烈”……最后，揭示结构：ABACA。看，这个结构像一个不断回旋的舞步，所以我们称它为——回旋曲式。  学生活动：带着明确的结构分析任务二次聆听全曲，利用彩色卡片进行初步排序。参与白板前的排序展示与讨论。在教师分段引导下，验证并修正自己的排序，最终明确“A（主部）反复出现，中间穿插B、C（插部）”的结构规律。  即时评价标准：1.卡片排序是否体现出主部A的重复出现。2.能否在讨论中清晰说出自己排序的听觉依据（如“这里旋律和开头一样”）。3.能否在教师引导后，修正自己的理解。  形成知识、思维、方法清单：★回旋曲式（ABACA）：由不断循环再现的主部（A）与若干不同的插部（B、C等）交替出现构成的曲式。其结构原则是“统一与对比”。▲音乐结构思维：将时间流动的音乐，通过辨识主题、划分乐段，在脑海中构建出空间化的结构图景，是深度理解音乐的关键高阶思维。任务三：精研春之笔触——装饰音的表情意义探究  教师活动：再次播放A主题，特别聚焦有装饰音的几个小节。“听，这段旋律像不像潺潺的溪流，阳光在水面跳跃？作曲家用了些‘小点缀’让旋律更生动。”出示乐谱或图形谱，标出颤音、波音记号。“我们试试不用这些‘小点缀’唱一遍，再按原谱唱一遍。感觉有什么不同？”对，就像给画面加了高光！我们来模仿一下：颤音像树叶在微风中的持续颤动（示范平稳的气息支撑下的慢速颤音）；波音像小鸟短促清脆的啼叫（示范）。大家别怕“唱不准”，先找到那种“颤动”、“闪烁”的感觉。  学生活动：对比聆听带装饰音与不带装饰音的同一旋律片段，感受其表情差异。观察乐谱符号，在教师引导下，通过模仿自然声响（颤音模仿树叶/风声，波音模仿鸟鸣）进行体验式练习，初步感受装饰音的演唱状态。  即时评价标准：1.能否听辨出装饰音带来的色彩变化。2.模仿练习中是否尝试运用气息与控制，而非单纯喉部抖动。3.能否理解装饰音是服务于音乐形象塑造的“表情记号”，而非单纯技巧。  形成知识、思维、方法清单：★装饰音：用来装饰旋律的小音符或特殊记号，能丰富音乐的表现力，塑造更细腻的形象。如颤音（tr）、波音（∽）。▲音乐表现要素的综合作用：音乐形象由旋律、节奏、力度、速度、音色、演奏（唱）法等多种要素共同塑造。装饰音是“演奏（唱）法”中的重要手段。任务四：创绘春之图谱——小组合作图形谱设计  教师活动：发布小组任务：“现在，请各小组作为‘春日声音设计团队’，为本曲创作一幅图形谱。你们可以用线条、形状、颜色、图案，甚至简单的文字，来记录和诠释你们听到的‘结构’、‘情绪’和‘细节’。”出示12个抽象与具象结合的范例，拓宽思路。提供分层支持：任务单1（基础层）提供结构框架（标好A、B、C位置）；任务单2（挑战层）只有空白画布。巡视指导，关注小组分工与合作过程，鼓励创意表达。“这个小组用螺旋线表示回旋，很有想法！”“你们用不同绿色涂抹插部，是想表达春天不同的层次吗？”  学生活动：小组内部分工（如执笔、创意、汇报），根据本组选择的难度任务单，结合前几个任务的学习成果，共同讨论并创作一幅能够反映歌曲结构、主题特征及细节感受的图形谱。  即时评价标准：1.图形谱是否清晰反映出ABACA的结构逻辑。2.是否有创意地表现了不同乐段的情绪或形象差异。3.小组成员是否全员参与，讨论有效。  形成知识、思维、方法清单：▲图形谱：一种将听觉音乐转化为视觉符号的记录与创作方式，是辅助音乐分析、激发音乐想象的有效工具。★合作探究学习：在艺术创作中，集思广益、分工协作能碰撞出更精彩的火花，同时锻炼沟通与共情能力。任务五：演绎春之韵律——节奏创编与多声部合奏  教师活动：聚焦某一个插部（如B段）乐句，提出创编要求：“请为这个描绘‘春风拂过原野’的乐句，配上合适的‘脚步声’或‘心跳声’。可以使用打击乐器，也可以拍手、捻指、跺脚。”提供“节奏素材库”（包含几种基本节奏型）供参考。给予小组排练时间。合奏展示时，教师担任“指挥”，协调各小组的进入与强弱。演奏后引导互评：“刚才第三组的沙锤声音，是不是特别像春风吹过草丛的沙沙声？”  学生活动：小组选择乐器或声势动作，根据指定乐句的情绪与节奏特点，创编一个简单的节奏型伴奏。在组内练习熟练后，在教师指挥下，与其他小组协作，完成针对特定乐句的多声部节奏合奏。  即时评价标准：1.创编的节奏型是否与目标乐句的情绪、速度相契合。2.小组演奏是否整齐，声部间是否协调。3.演奏是否具有表现力（如力度变化）。  形成知识、思维、方法清单：★节奏创编：根据音乐形象与情感需要，设计组织音符的长短与强弱关系。▲多声部协作意识：在合奏中，倾听其他声部，保持节奏、速度的统一，并控制好本声部的音量以取得平衡，是集体音乐表现成功的关键。第三、当堂巩固训练  设计分层练习体系，学生可根据自身情况选择完成：  1.基础层（全体必做）：聆听新的音乐片段（选用结构清晰的回旋曲式作品选段），在提供的结构选项（如ABA、ABACA、AABB）中进行选择，并简要说明理由。（即时反馈：教师公布答案，同桌互查，针对共性疑问如“如何区分B段结束和A段再现”进行精讲。）  2.综合层（鼓励完成）：观看一段无声的春日自然风光短视频（如冰雪消融、草木生长），以小组为单位，运用本节课了解的“结构”思维（如设定一个核心动机声音不断重复，穿插其他变化声音），讨论并设计一套简单的“声音配乐”方案（只需口述方案，无需演奏）。（即时反馈：邀请12组分享方案，师生围绕“声音选择与画面的关联性”、“结构设计的意图”进行点评。）  3.挑战层（学有余力选做）：尝试为歌曲A主题的12个小节，重新设计一种不同的装饰音用法（如将波音改为倚音），并试唱，感受其带来的情绪微变化。（即时反馈：教师邀请志愿者展示，引导全体学生对比聆听，感受“微调”带来的不同色彩，不做对错评价，只探讨可能性。）第四、课堂小结  1.结构化总结：同学们，今天我们完成了一次从“聆听者”到“分析师”再到“创造者”的春日音乐之旅。谁能用一句话总结回旋曲式的最大特点？（主部不断回来“打招呼”）很好！我们不仅用耳朵听，还用手画、用身体动、用合作创造来理解音乐。  2.方法提炼与元认知引导：回想一下，当我们面对一首新作品时，可以按照怎样的步骤去探索？（先抓主题，再理结构，后品细节，最后尝试表达）在这个过程中，你觉得哪种学习方法对你理解音乐帮助最大？是画图，还是讨论？  3.分层作业布置与延伸：  必做（基础性）：完善课堂上小组的图形谱，并为它起一个贴切的名字，写下简短的设计说明（50字以内）。  选做（拓展性）：寻找一首你喜欢的、结构清晰的流行歌曲，分析它的段落结构（如主歌副歌主歌副歌桥段副歌），并用你喜欢的方式（文字、图表等）记录下来。  探究/创造（探究性）：以“我校园的春天”为主题，采集35种声音（如操场喧哗、课堂朗读、风吹树叶），用手机录音软件将它们组合成一个有起承转合的“微型声音日记”，并配上解说。六、作业设计  本课作业设计秉持“巩固基础、关联生活、鼓励创造”的原则，提供分层选择，以满足不同兴趣与能力学生的需求。  1.基础性作业（全体完成）：请担任“家庭音乐小讲师”，向家人介绍什么是“回旋曲式”，并用《春天又来临》作为例子进行说明。可以演唱A主题，并用画图或摆弄小物件的方式展示ABACA的结构。请家人为你的讲解评分（★/★★/★★★），并简要记录他们的反馈。  2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：“春日音景采集师”。请在放学后或周末，留意你生活环境中的“春天声音”，录制或文字描述至少三种。尝试为这些声音分类（如：生命之声鸟鸣、萌芽；气候之声风声、细雨；人文之声风筝哨响）。思考：如果要用音乐表现这些声音，你会选用什么乐器或声效？  3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的ABACA”。模仿回旋曲式的结构原则，创作一个非音乐的“微型回旋作品”。例如：一篇短文（A段核心场景反复出现，中间穿插B、C不同事件）；一组摄影拼贴（A主题照片重复出现，与其他照片交替排列）；或一套连续的动作（A组基础动作循环，中间插入B、C组变化动作）。并附上简短的结构说明。七、本节知识清单及拓展  ★1.回旋曲式（RondoForm）：一种常见的音乐曲式结构，特点是一个鲜明的主部主题（A）多次循环再现，其间穿插若干不同的插部主题（B、C、D等），形成“ABACA…”或“ABACADA”等结构。它体现了“统一与对比”的美学原则，结构清晰，充满动力。常用于表现欢快、活跃或带有轮回、循环意味的音乐内容。  ★2.音乐主题（MusicalTheme）：乐曲中具有鲜明性格特征、处于显著地位、结构相对完整的核心乐思，是乐曲发展的基础。它如同文章的“中心思想”或故事的“主角”，是聆听时最先需要捕捉和记忆的对象。  ▲3.装饰音（Ornaments）：装饰旋律的小音符或特殊记号，并非旋律主干，但能极大地丰富音乐的表现力，增加华丽、精巧、细腻或诙谐的色彩。常见的如颤音（tr）、波音（∽）、倚音、滑音等。演唱演奏时需融入旋律，自然流畅，切忌生硬。  ★4.图形谱（GraphicNotation）：一种用图形、符号、颜色、线条等视觉手段来记录或诠释音乐的音高、节奏、结构、力度、音色等要素的非传统记谱法。它降低了读谱门槛，侧重于表达听者对音乐的感受与想象，是进行音乐分析、创意表达和跨艺术联觉的有效工具。  ▲5.联觉（Synesthesia）在音乐欣赏中的运用：联觉指一种感觉引起另一种感觉的心理现象（如听到声音产生色彩感）。在音乐教学中，有意识地引导学生将听觉与视觉（画图）、动觉（律动）、语言（描述）等联通，能深化音乐体验，促进全脑学习，培养丰富的艺术想象力。  ★6.音乐的结构思维：指将时间中绵延流淌的音乐，通过感知、分析、记忆，在头脑中构建出空间化、逻辑化结构模型的能力。这是从感性欣赏迈向理性分析的关键一步，有助于更深刻、更整体地把握作品。  ▲7.课堂打击乐器的创意使用：三角铁、沙锤、碰铃等乐器不仅用于打节奏，其独特的音色（清脆的、沙沙的、叮当的）更是塑造音乐形象、渲染气氛的“色彩笔”。创编时，应思考音色与音乐形象的匹配，而不仅仅是节奏的贴合。  ★8.合作演奏中的倾听与平衡：在小组或多声部音乐活动中，演奏者不能只关注自己的部分，必须竖起耳朵倾听整体。通过控制自己声部的音量和音色，使各个声部清晰可辨又和谐统一，是集体音乐表现成功的重要素养。八、教学反思  一、教学目标达成度分析  本节课预设的知识与能力目标基本达成。从“当堂巩固训练”中基础层练习的正确率（预估85%以上）和小组图形谱作品来看，绝大多数学生能准确辨识并表征回旋曲式结构，达成了核心目标。能力目标中，图形谱创作与节奏创编环节学生参与度高，作品呈现多元化，但装饰音的演唱目标仅部分达成，多数学生停留在“感知”与“体验”层面，距离“富有表情地演唱”仍有距离，这符合技能学习的渐进规律。情感与素养目标方面，课堂观察显示学生能沉浸于春日音乐情境，在小组合作中表现出积极的互动，创意实践素养得到初步锻炼。  （一）各教学环节有效性评估  1.导入环节：多模态情境创设成功激发了兴趣，但三幅画作与三句诗的呈现时间略显仓促，部分学生未及深入观察，若改为聚焦一幅画、一句诗进行深度关联提问，或许“聚焦”效果更佳。  2.新授环节：五个任务环环相扣，逻辑清晰。“任务二：解密结构”是成功的关键，彩色卡片排序制造了认知冲突，有效调动了探究欲。然而，“任务三：装饰音探究”的时间分配稍显不足，学生体验不够充分，导致后续演唱时信心不足。这里或许可以再慢一点，让他们多玩味一下“颤动”的感觉。  3.巩固与小结环节：分层练习设计照顾了差异，特别是“综合层”的视频配乐任务，成功将课堂所学迁移至新情境。小结引导学生回顾学习路径，有助于元认知发展。  （二）对不同层次学生的课堂表现剖析  观察发现，优势学生在任务二、四中表现活跃，能快速把握结构并提出创意见解，他们是小组的“引擎”。但需警惕其可能主导话语权，需通过分配特定角色（如“鼓励师”、“记录员”）引导其赋能同伴。中间大多数学生在清晰的“脚手架”（任务单、素材库）支持下，能顺利参与并完成任务，图形谱创作是他们展示理解的舒适区。需要更多支持的学生在抽象结构理解（任务二）和公开