2025-2026学年赣美版（新教材）小学美术三年级下册《形神兼备》教学设计

2025-2026学年赣美版（新教材）小学美术三年级下册《形神兼备》教学设计学情分析本节课是赣美版小学美术三年级下册第一单元《五牛图》的第二课，承接上一节课《笔墨意趣》的内容，授课对象仍为三年级学生。经过上一节课的学习，学生已初步掌握水墨画的基本笔墨技法（中锋、侧锋用笔，浓墨、淡墨运用），对《五牛图》有了初步的了解，能够用简单的笔墨勾勒牛的基本轮廓。从认知特点来看，三年级学生具象思维为主，对直观、生动的事物关注度高，能够观察到牛的外形特征，但对“形”与“神”的关系理解较为困难，难以通过笔墨表现出牛的神态和气质。在能力方面，学生的手部控制力有所提升，但在细节刻画和情感表达上仍存在不足，部分学生能较好地把握牛的造型，但难以表现出牛的温顺、憨厚等神态；部分学生造型不够准确，笔墨运用不够灵活。此外，学生对“形神兼备”这一抽象艺术概念的理解，需要借助具体的作品、案例和实践操作来辅助。整体而言，学生适合通过观察、对比、模仿、实践等方式，逐步理解“形神兼备”的内涵，提升造型能力和情感表达能力。核心素养教学目标审美感知：深入欣赏《五牛图》，理解“形神兼备”的艺术内涵，能区分牛的外形特征（形）和神态气质（神），感知作品中“以形写神、形神统一”的艺术特点，提升审美判断和欣赏能力。艺术表现：在掌握基本笔墨技法的基础上，学会观察牛的外形特征和神态，能准确勾勒牛的造型（形），并运用笔墨技法表现牛的神态（神），提升造型能力、细节刻画能力和情感表达能力。文化理解：进一步了解《五牛图》的艺术价值和文化内涵，知晓“形神兼备”是中国传统绘画的重要审美标准，了解韩滉绘画的艺术风格，感受中国传统绘画的艺术魅力，增强对中华优秀传统文化的传承意识。创意实践：结合自身观察和想象，尝试用笔墨表现不同神态、不同姿态的牛，做到形神兼备，同时可以添加合适的背景，丰富画面内容，培养创意表达和个性化创作能力。教学重难点教学重点理解“形神兼备”的艺术内涵，能结合《五牛图》，说出牛的“形”（外形特征）和“神”（神态气质）的具体表现。能准确把握牛的外形特征（头部、身体、四肢、尾巴的比例和形态），用笔墨勾勒出完整、准确的牛的造型。能运用笔墨技法，通过线条的粗细、墨色的浓淡，表现出牛的神态（如温顺、憨厚、精神），实现形神统一。教学难点理解“形”与“神”的关系，掌握“以形写神”的方法，避免只注重造型准确而忽略神态表现，或只追求神态而造型失真。细节刻画能力的提升，能通过对牛的眼睛、耳朵、鼻子、皮毛等细节的刻画，表现出牛的神态和气质。灵活运用笔墨技法，将造型与神态结合起来，让作品达到形神兼备的效果，培养学生的情感表达能力和艺术感染力。教学过程导入新课：回顾旧知，引出主题（设计意图：回顾上一节课的笔墨技法，衔接本节课内容，通过对比观察，激发学生的探究兴趣，自然引出“形神兼备”的主题）回顾旧知：师：“上一节课，我们学习了水墨画的基本笔墨技法，谁能说说，我们学到了哪些用笔、用墨方法？”（邀请学生回答：中锋、侧锋用笔，浓墨、淡墨、干墨、湿墨）。师：“大家记得非常清楚！上一节课，我们还尝试用这些笔墨技法画了牛，谁能展示一下自己上节课的作品，说说你用了哪些笔墨技法？”邀请2-3名学生展示作品，简单介绍自己的笔墨运用，教师适时点评，肯定学生的进步。对比观察：教师出示两幅作品（一幅是只注重造型、没有神态的牛的简笔画，一幅是《五牛图》中的局部牛的图片），提问：“同学们，大家看看这两幅画，都是牛，它们给你的感觉一样吗？为什么？”（学生观察后回答：不一样，第一幅画的牛没有精神，第二幅画的牛很生动、很有灵气）。引出主题：师：“大家说得非常好！第一幅画只画出了牛的样子，也就是‘形’，但没有画出牛的神态，也就是‘神’；而《五牛图》中的牛，不仅造型准确，还充满了灵气，既有‘形’，又有‘神’，这就是我们今天要学习的内容——形神兼备。”板书课题《形神兼备》，引导学生齐读课题，初步感知“形神兼备”的含义。探究新知：深入赏析，理解形神（设计意图：结合教材课文内容，引导学生深入欣赏《五牛图》，通过观察、对比、互动、案例分析，理解“形”与“神”的内涵及关系，掌握“以形写神”的方法，落实审美感知和文化理解目标）结合教材，理解“形”与“神”的含义（设计意图：借助教材文本和图片，让学生明确“形”和“神”的具体所指，突破抽象概念的理解难点）教师引导学生翻开教材，阅读课文中关于“形神兼备”的文字说明，提问：“请大家认真阅读教材，说说什么是‘形’？什么是‘神’？”（学生阅读后回答：形就是物体的外形、轮廓、结构；神就是物体的神态、气质、精神）。教师结合《五牛图》，进一步讲解：“对于《五牛图》中的牛来说，‘形’就是牛的头部、身体、四肢、尾巴的形状和比例，比如牛的身体圆圆的、四肢粗壮、牛角弯弯；‘神’就是牛的神态，比如有的牛温顺、有的牛憨厚、有的牛精神抖擞。画家韩滉就是通过准确的造型和巧妙的笔墨，让每头牛都做到了形神兼备。”聚焦《五牛图》，赏析“形神兼备”的具体表现（结合教材课文中的局部赏析和文字说明）赏析牛的“形”：教师出示《五牛图》的完整图片和局部特写（结合教材中的图片），引导学生观察：“请大家仔细看看《五牛图》中的五头牛，它们的外形有什么特点？身体的比例是怎样的？”邀请学生上台指着图片，说说牛的外形特征，教师适时补充、总结：“五头牛的造型准确，比例协调，头部较大，身体粗壮，四肢短小有力，尾巴自然下垂或摆动，符合牛的真实外形特点。韩滉通过细致的观察，把牛的‘形’画得非常逼真。”赏析牛的“神”：教师逐一展示五头牛的局部特写，引导学生观察每头牛的神态：第一头牛（低头吃草）：师：“大家看这头牛，它低着头，嘴巴靠近地面，眼睛看着草地，它的神态是什么样的？”（学生回答：温顺、认真）。师：“画家是怎么表现这种温顺的神态的？”（引导学生观察：线条柔和，墨色偏淡，眼睛画得圆圆的、很柔和）。第二头牛（翘首前仰）：师：“这头牛抬起头，眼睛看着前方，它的神态是什么样的？”（学生回答：精神、好奇）。师：“画家用了什么样的笔墨来表现？”（引导学生观察：线条挺拔，墨色偏浓，牛角突出，眼睛明亮）。第三头牛（回首舐舌）：师：“这头牛转过头，舌头伸出来，它的神态是什么样的？”（学生回答：憨厚、可爱）。师：“大家看它的嘴巴和舌头，线条很灵活，墨色有浓淡变化，把这种憨厚的神态表现得淋漓尽致。”师生互动：师：“请大家自己观察剩下的两头牛，说说它们的神态是什么样的？画家是通过哪些细节和笔墨表现出来的？”邀请学生分享自己的观察结果，教师适时点评、补充，引导学生明白：牛的神态主要通过眼睛、嘴巴、耳朵、身体姿态等细节表现，笔墨的浓淡、线条的粗细也能烘托出不同的神态。案例分析：对比不同作品，深化对“形神兼备”的理解（设计意图：通过对比，让学生更清晰地理解“形”与“神”的关系，掌握“以形写神”的重要性）教师出示两幅牛的水墨画作品（一幅形神兼备，一幅只有形、没有神），结合教材中的“作品赏析”板块，引导学生对比观察：“这两幅画，哪一幅做到了形神兼备？为什么？”（学生回答：第一幅，因为它不仅造型准确，还表现出了牛的神态；第二幅虽然造型准确，但没有神态，显得很僵硬）。师小结：“形神兼备是中国传统绘画的重要审美标准，只有既画出物体的外形，又表现出物体的神态，才能让作品更生动、更有灵气。而要做到形神兼备，首先要准确把握物体的‘形’，再通过细节刻画和笔墨运用，表现出物体的‘神’。”示范讲解：如何表现牛的形神兼备（设计意图：结合教材中的“技法示范”板块，通过教师示范，让学生掌握表现牛的形神兼备的具体方法，为实践创作奠定基础）示范造型（形）：教师结合教材中的牛的造型步骤，在宣纸上示范牛的基本造型，边示范边讲解：“画牛时，首先要确定牛的整体比例，先画头部，再画身体，然后画四肢和尾巴。头部要画得稍大，身体要圆润，四肢要粗壮有力，注意比例协调，不能头大身体小，也不能四肢太长或太短。”示范过程中，强调中锋用笔勾勒轮廓，线条要挺拔、流畅。示范神态（神）：教师在造型的基础上，示范细节刻画，边示范边讲解：“要表现牛的神态，重点在眼睛、嘴巴和耳朵。比如画温顺的牛，眼睛要画得圆圆的、柔和一些，用淡墨勾勒，浓墨点眼；嘴巴可以画得微微张开，线条柔和；耳朵耷拉下来。如果画精神的牛，眼睛要画得细长一些，浓墨点眼，耳朵竖起来，身体姿态要挺拔。”同时，示范用干墨表现牛的皮毛质感，用浓墨突出眼睛、牛角等细节，烘托神态。师生互动：邀请学生上台，尝试刻画牛的眼睛或嘴巴，表现出一种神态，教师在旁指导，纠正细节，其他学生在座位上用手指模拟练习。实践创作：学以致用，表现形神（设计意图：让学生将所学知识运用到实践中，落实艺术表现和创意实践目标，分层设计任务，兼顾不同层次学生的需求，注重细节指导和情感表达）明确创作任务：结合教材“实践练习”板块，教师布置任务：“请大家运用上一节课学到的笔墨技法和今天学到的‘形神兼备’的方法，在宣纸上画一头形神兼备的牛，注意准确把握牛的造型，刻画细节，表现出牛的神态（温顺、憨厚、精神等），可以添加简单的背景（如草地、田野），让画面更丰富。”分层指导：基础层：能准确勾勒牛的基本造型（比例协调），刻画简单的细节（眼睛、嘴巴、耳朵），表现出一种基本神态，笔墨运用基本合理。提高层：能准确把握牛的造型和比例，细致刻画牛的细节（眼睛、皮毛、四肢关节），运用笔墨技法烘托牛的神态，造型准确，神态鲜明，笔墨运用灵活。拓展层：能画出不同姿态、不同神态的牛，做到形神兼备，添加合适的背景（如草地、小溪、农夫），丰富画面内容，融入自身的想象，实现个性化创作。教师指导：教师巡视指导，重点关注以下几点：①学生的造型比例是否协调，是否准确把握牛的外形特征；②学生是否能通过细节刻画表现牛的神态；③笔墨技法的运用是否合理，是否能结合神态运用浓淡、粗细不同的笔墨。对造型不准确的学生，帮助其调整比例；对细节刻画不到位的学生，示范指导细节刻画；对能力较强的学生，鼓励其大胆创新，尝试不同的姿态和神态。师生互动：在学生创作过程中，教师随机提问：“你画的牛是什么神态？你是通过哪些细节表现的？”“这里的笔墨运用能烘托出牛的神态吗？”引导学生思考，及时调整自己的作品。学生之间可以相互交流，相互借鉴，共同进步。课堂延伸：传承经典，创意表达（设计意图：延伸课堂内容，让学生在课后继续深入感受中国传统