黄梅戏《打猪草》选段“赏·析·演”教学设计-人音版音乐五年级上册

黄梅戏《打猪草》选段“赏·析·演”教学设计——人音版音乐五年级上册一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐五年级上册，教学内容为黄梅戏经典唱段《打猪草》选段。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课是落实“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域的重要载体。在知识技能图谱上，它位于“中国戏曲音乐”单元链的关键节点，要求学生从以往对民歌、器乐的认知，迁移至戏曲这一综合性艺术形式，核心技能聚焦于聆听辨识黄梅戏清新质朴的唱腔风格、了解其基本的表演常识（如方言、衬词），并能进行简单的模唱与表演，实现从“听戏”到“学戏”的认知跃迁。过程方法路径上，本课强调“体验式学习”，通过“听觉领先——动觉切入——视觉辅助”的多通道感知，引导学生像戏曲演员一样，在“唱、念、做”的实践中，体悟黄梅戏源于生活、幽默活泼的艺术特质。其素养价值渗透深远，旨在通过鲜活的地方戏曲作品，培育学生的审美感知能力，激发他们对民族音乐文化的认同与自信，在“一唱一念”、“一举一动”中，潜移默化地筑牢文化传承的根基。

基于“以学定教”原则进行学情研判：五年级学生已具备初步的音乐听辨、节奏模仿和合作表演能力，对故事性、情节性的音乐内容兴趣浓厚。然而，他们的已有基础与障碍并存：一方面，戏曲接触面较窄，可能存有“戏曲是老年人的艺术”等刻板印象；另一方面，黄梅戏安庆方言的咬字、戏曲特有的旋律润腔，将成为学习中的具体难点。为此，教学调适策略将注重“降维切入”，从学生熟悉的劳动场景和游戏对唱形式导入，化陌生为亲切。在过程评估设计中，将通过模仿准确度、小组创编的参与度、以及对戏曲风格描述的表述等维度，动态观测不同层次学生的接纳与内化程度，为嗓音条件、表现力、理解力各异的学生提供差异化的示范、同伴互助与个性化指导，确保每位学生都能在“戏曲初体验”中找到自己的参与点和成就感。二、教学目标

知识目标：学生能清晰说出黄梅戏的主要风格特点（如：源于安徽、唱腔优美、生活气息浓），能准确指认《打猪草》唱段中使用的方言词汇与衬词（如“呀子咦子呀”），理解其对塑造人物、烘托情绪的作用，从而建构起对黄梅戏艺术形式的初步认知框架。

能力目标：学生能够跟随音频，较完整地、富有表情地模唱《打猪草》核心对唱乐句，并尝试结合简单的身段动作（如虚拟的“拔草”、“背篮”姿势）进行综合表现；能在小组协作中，依据情节创编符合人物身份的对话或表演片段，提升艺术表现与创意实践能力。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式体验，学生能由衷感受到黄梅戏贴近生活的美感与幽默情趣，消除对传统戏曲的距离感，产生主动聆听和了解的意愿，在合作表演中培养对同伴的倾听、尊重与协作精神。

学科思维目标：引导学生建立“形式服务于内容”的戏曲欣赏思维，即能分析唱腔、方言、表演动作是如何共同塑造“陶金花”与“金小毛”这两个农村少年形象的，发展从艺术要素关联性角度鉴赏作品的综合性思维。

评价与元认知目标：学生能依据“唱腔韵味、动作协调、情感投入”等简易量规，对自我及同伴的表演进行有依据的点评；能在学习后反思“我是通过哪些方法学会这段戏的？”，提炼出“多听、模仿、结合生活经验”等有效的戏曲学习方法。三、教学重点与难点

教学重点：感受并初步掌握黄梅戏《打猪草》唱段清新、欢快、生活化的风格特点，能够进行模唱与简单表演。其确立依据源于课标对第三学段“欣赏我国戏曲音乐的代表性作品，了解其特点”的要求，以及本单元承上启下、为学生开启戏曲艺术大门的定位。该重点直指“审美感知”与“艺术表现”核心素养，是学生后续接触更多戏曲剧目的能力基石。

教学难点：黄梅戏方言唱词的准确咬字与戏曲化旋律韵味的把握。预设依据来自学情分析：学生普通话语言习惯与安庆方言存在冲突，戏曲旋律的滑音、装饰音等润腔技巧不同于普通歌曲演唱。常见错误表现为“唱戏如唱歌”，缺乏韵味。突破方向在于：通过多遍聆听、教师夸张范读、分解字词“慢镜头”模仿，以及结合歌词意义联想画面，将技术难点转化为有趣的声音游戏。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《打猪草》原唱音频、名家表演视频片段、方言歌词注音幻灯片；便携式小锣或响板（用于节奏体验）。

1.2文本与道具：设计分层学习任务单；准备竹篮、小铲等简易道具（或替代品）。

2.学生准备

2.1预习任务：通过查阅资料或询问家人，简单了解“黄梅戏”；回忆或想象一次田间劳动或与伙伴游戏的情景。

3.环境布置

3.1座位安排：将课桌椅调整至四周，留出中心表演区域，便于学生进行活动与展示。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段山林鸟鸣、溪水流淌的自然环境音效，同时出示乡村田园风光图片。“同学们，闭上眼听一听，这声音把你带到了哪里？如果你就在这片山野里，可能会做些什么呢？”（等待学生回答：玩耍、采果子、拔草……）“没错，今天我们就跟随一对可爱的农村小伙伴，去到他们的‘劳动现场’看一看，不过，他们的劳动可有点特别，还‘吵’出了好听的歌！”

1.1问题提出：“他们是谁？因为什么‘吵’起来？又‘吵’出了怎样一首特别的歌呢？让我们一探究竟。”

1.2路径明晰：“今天，我们将化身小戏迷和小演员，通过‘三步走’：第一步，赏戏——听故事、辨风格；第二步，析戏——学方言、唱韵味；第三步，演戏——演情节、悟情趣。共同解锁这段充满生活气息的黄梅戏《打猪草》。”第二、新授环节

任务一：初闻戏韵·感知故事与风格

教师活动：首先，完整播放《打猪草》对唱音频，同时用简洁语言同步讲述剧情：“看，小姑娘陶金花去打猪草，不小心碰断了竹林边金小毛家的两根笋。小毛以为是偷笋，两人争执起来……”接着，提问引导：“故事听完了，给你的第一感觉是热闹的还是安静的？是开心的还是伤心的？谁能用一个词形容这段音乐的‘味道’？”然后，播放名家表演视频片段，聚焦人物形象：“大家看，视频里的演员，他们的动作、表情和我们平时唱歌一样吗？有什么特点？”（引导观察虚拟化、生活化的表演）。

学生活动：安静聆听，跟随教师讲述理解剧情。积极回应教师的提问，尝试用“欢快”、“活泼”、“热闹”、“像在说话”等词语描述初步感受。带着问题观看视频，观察演员的表演，可能发现“他们在用动作讲故事”、“表情很夸张很有趣”。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否简述故事梗概。2.能否用至少一个恰当的词语描述音乐的整体情绪或风格印象。3.能否观察到戏曲表演与日常唱歌在形态上的至少一处不同。

形成知识、思维、方法清单：★黄梅戏《打猪草》剧情：反映农村生活的喜剧小戏，表现了劳动少年的纯真与善良。▲初步风格印象：唱腔优美流畅，节奏明快，富有浓厚的生活气息和乡土风味。★戏曲表演的虚拟性：演员通过手势、步伐、表情来模拟现实动作（如拔草、争论），这是戏曲的重要特点。（教学提示：此环节重在“灌耳音”、建印象，不求深度，允许感受的多样性。）

任务二：破解密码·趣学方言与衬词

教师活动：聚焦唱词，出示“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”等核心句。教师先用普通话念，再用安庆方言夸张、慢速范读，突出关键字的发音变化，如“埂（gěn）”。“是不是觉得有点‘拐’（方言，意为有趣、特别）？来，跟我一起‘拐’一下！”组织“方言挑战赛”：分句跟读，重点攻克“呀子咦子呀”等衬词。“这些像‘调味料’一样的词，本身没有具体意思，但少了它们，味道就淡了。我们试试带着情绪念，高兴地、俏皮地念！”

学生活动：对比聆听普通话与方言念白，发现差异并感到新奇。积极参与“方言挑战”，模仿教师的口型与声调，努力读准特色字词。富有表情地朗读衬词，体验它们在节奏和情绪上的烘托作用。

即时评价标准：1.能否敢于开口模仿方言发音，准确度达到基本相似。2.朗读衬词时是否带有相应的情绪色彩，而不仅仅是机械跟读。3.能否理解衬词在戏曲音乐中的装饰与烘托功能。

形成知识、思维、方法清单：★黄梅戏的语言基础：以安庆方言为主，这是形成其独特韵味的关键。★衬词（村字）：如“呀子咦子呀”、“嗬嗬呀”等，是戏曲唱腔中用于村托气氛、衔接旋律、突出地方色彩的常用手法。▲学习方法：学习戏曲唱段，第一步是“念白”，要像学外语一样，先攻克语言的“关”。（教学提示：将难点游戏化，鼓励模仿，允许“不像”，重在体验过程。）

任务三：研磨唱腔·模唱核心乐句

教师活动：选取“郎对花，姐对花”这一典型乐句进行精耕。首先，教师用“lu”音慢速范唱旋律，引导学生用手划出旋律线（先上后下，婉转起伏）。“听听这旋律，是像爬陡坡还是走波浪？”接着，带入唱词，逐字慢速教唱，特别强调字头、字腹、字尾的咬字过程，以及微小的滑音处理。“‘花’字要像花开一样，稍稍扬起再落下。”然后，采用对接唱形式：师唱前半句，生接后半句；男生组唱“郎对花”，女生组应“姐对花”，形成趣味对唱。

学生活动：听教师范唱，用手势感知旋律的起伏走向。跟随教师慢速、分解模唱，注意力集中在咬字和韵味上。参与对接唱游戏，在与教师、同伴的互动中巩固乐句，感受对唱的乐趣。

即时评价标准：1.模唱时音准、节奏是否基本正确。2.咬字是否较清晰，能否体现出一点点“戏味”（如滑音、语调）。3.在对接唱中能否准确进入，并与同伴配合。

形成知识、思维、方法清单：★黄梅戏唱腔特点：旋律以五声音阶为基础，优美流畅，朗朗上口。★戏曲咬字吐字：讲究“字正腔圆”，需清晰交代每个字的出声、归韵过程。▲润腔技巧：为表达情感，常在旋律中加入滑音、颤音等细微装饰，这是“韵味”的来源。（教学提示：关注嗓音条件不同的学生，对音准困难者，可鼓励其用念白或手势参与；对表现力强者，可邀请其示范。）

任务四：体验身法·尝试表演与创编

教师活动：回归剧情片段，设计两个“表演包”。“动作包A（金小毛）：一手叉腰，一手指点，带着三分责怪七分好奇的表情。”“动作包B（陶金花）：挎着虚拟的竹篮，蹲身做拔草状，被指责时着急地摆手解释。”教师分解示范，并鼓励学生：“加上你的理解，怎么演更像？”组织小组合作：每组45人，选择“争执”或“和解”中的一幕，结合所学唱句和动作进行简单创编与排练。教师巡回指导，提供个性化建议。

学生活动：模仿教师提供的程式化动作，并加入自己的想象进行个性化演绎。在小组内分工合作（可有人唱、有人演、有人导演），共同商讨如何表现情节，并投入排练。

即时评价标准：1.能否大方地做出与角色情绪相符的体态和表情。2.在小组中是否有明确的角色分工和协作过程。3.创编的表演是否基本贴合剧情情境。

形成知识、思维、方法清单：★戏曲表演的程式化与即兴性：有基本规范（如手势、台步），但演员可根据角色和情境进行个性化发挥。★综合性艺术特征：黄梅戏是“唱、念、做”的综合体，表演是音乐情感的延伸。▲创编思维：基于对人物和故事的理解，将音乐与戏剧表演相结合。（教学提示：提供“表演包”是脚手架，鼓励超越框架的创意。关注内向学生的参与，分配适合的任务。）

任务五：文化溯源·理解乡土与情感

教师活动：在学生有了丰富的感性体验后，抛出深层问题：“为什么这样一个简单的生活小故事，能成为经典戏曲，传唱这么多年？它美在哪里？”引导学生从音乐（优美的唱腔）、内容（纯真的人性、劳动的乐趣）、情感（乐观幽默的生活态度）等多角度思考。简要介绍黄梅戏与安徽湖北地区人民生活的紧密联系：“它就像从泥土里长出的花朵，带着泥土的芬芳。”

学生活动：结合整节课的体验，进行深度思考与发言。可能提到“音乐好听”、“故事好玩”、“让人感到快乐”、“想起了自己和朋友吵架又和好的时候”。在教师总结中，提升对戏曲艺术文化价值的认识。

即时评价标准：1.能否从艺术形式或情感内涵的任一角度，表达自己对作品价值的理解。2.能否建立艺术作品与人民生活、地域文化的初步关联。

形成知识、思维、方法清单：★艺术源于生活：《打猪草》是黄梅戏“生活小戏”的代表，其魅力根植于对普通人真善美情感的生动刻画。★地方戏曲的文化价值：承载着一方百姓的集体记忆、情感表达和审美趣味，是宝贵的文化遗产。▲欣赏视角：欣赏戏曲，不仅要听“技”，更要品“味”，悟“情”。（教学提示：此环节是点睛之笔，鼓励学生说出真实想法，教师进行升华总结。）第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系：

基础层（全体参与）：全班分为“金花组”与“小毛组”，在教师指挥下，完整地对唱“郎对花，姐对花”乐段，并加入设计好的基础动作。要求唱准旋律、咬字清晰。

综合层（小组展示）：各小组轮流向全班展示课前创编的剧情片段。鼓励运用道具、丰富表情和动作细节。其他小组作为“小评委”，依据“唱得有没有戏味”、“演得生不生动”、“配合默不默契”三个要点进行观察。

挑战层（个人或组合自愿挑战）：邀请有较强表现欲和模仿能力的学生，尝试模仿视频中某个更精细的表演段落（如“撒泥土”的动作），或为片段设计一个不同的结局并进行表演。

反馈机制：小组展示后，立即开展“一分钟点评”：先由展示组自评，再邀请其他组12位同学发表看法，教师最后进行总结性、发展性点评。点评需具体，如：“你们组的‘金小毛’叉腰的架势特别足，如果能加上一点生气的眼神就更棒了！”展示典型案例（优秀的或具有普遍改进意义的），进行现场微调与优化。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思：

知识整合：“同学们，如果让你用一棵‘知识树’来总结今天的学习，树根、树干、树枝和果实分别是什么呢？”（引导得出：树根是“黄梅戏与生活”；树干是“唱、念、做”；树枝是“方言、衬词、旋律、动作”；果实是“《打猪草》的欢乐与美”）。请学生简单绘制或口述。

方法提炼：“回顾一下，我们今天是怎么‘攻克’这段黄梅戏的？”师生共同梳理出“听故事—品味道—学方言—唱旋律—加动作—悟情感”的学习路径。

作业布置：必做作业：1.将今天学唱的片段表演给家人看，并教他们一句方言唱词。2.聆听一首其他黄梅戏选段（如《女驸马》“谁料皇榜中状元”），感受其风格是否与《打猪草》一脉相承。选做作业：尝试用绘画或文字，为你喜爱的《打猪草》人物设计一个形象海报，并配上简介。六、作业设计

基础性作业（必做）：

1.复习演唱：熟练演唱《打猪草》“郎对花”核心乐段，并能结合简单动作，录制一段不少于60秒的表演视频进行自我存档。

2.知识巩固：向家人或朋友介绍黄梅戏的至少两个特点，并说说你喜欢《打猪草》的原因。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：

1.微型调研：与同学组成23人小组，利用网络或书籍，查找关于黄梅戏著名艺术家（如严凤英、马兰）或另一部经典剧目（如《天仙配》）的简单资料，制作一份图文结合的A4大小介绍小报。

探究性/创造性作业（选做，鼓励学有余力学生尝试）：

1.创意改编：尝试用《打猪草》的旋律，为你熟悉的校园生活场景（如课间游戏、值日劳动）填写24句新歌词，并试唱出来。

2.对比聆听：聆听京剧《卖水》或越剧《梁山伯与祝英台》的著名唱段，从唱腔、语言、感觉等方面，与黄梅戏《打猪草》进行简单对比，用表格或思维导图记录你的发现。七、本节知识清单及拓展

★1.黄梅戏：中国五大戏曲剧种之一，起源于安徽、湖北、江西交界地区，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

★2.《打猪草》：黄梅戏传统“花腔小戏”代表作。剧情围绕农村少年金小毛与陶金花因误会而争吵又和好的故事展开，充满生活情趣，展现了劳动人民的纯真与善良。

★3.安庆方言：黄梅戏演唱和念白使用的主要语言，其独特的语音语调是形成黄梅戏韵味的基础。如“田埂下”的“埂”读作“gěn”。

▲4.衬词（村字）：戏曲唱腔中用于村托气氛、衔接旋律、突出地方色彩的语气词或拟声词，本身无实义。如“呀子咦子呀”、“嗬嗬呀”等，是黄梅戏活泼风格的重要标志。

★5.黄梅戏唱腔特点：以五声音阶为基础，旋律优美流畅，朗朗上口，擅长叙事和抒情。《打猪草》的唱腔属于“花腔”，节奏轻快，生活气息浓厚。

★6.戏曲咬字吐字：讲究“字正腔圆”。要求清晰交代每个汉字的出声（字头）、引长（字腹）和归韵（字尾）过程，使观众听清歌词。

▲7.润腔：演唱中对旋律进行细微装饰和润色的技巧，如滑音、颤音、擞音等。这是戏曲演唱具有独特“韵味”和情感表现力的技术关键。

★8.虚拟表演：戏曲表演的核心特征之一。演员通过手势、步伐、眼神等肢体语言，在空无一物的舞台上表现出门、船、山、河等景物及相应的动作。

▲9.程式化动作：戏曲表演中，经过艺术提炼和规范，用以表现特定情境或情感的固定动作组合。如“圆场”、“开门”、“划船”等。

★10.“唱、念、做”：戏曲表演的基本功。“唱”指唱腔；“念”指念白，即说话；“做”指表演动作。三者有机结合，共同塑造人物。

▲11.花腔小戏：黄梅戏中一种篇幅短小、情节简单、载歌载舞、生动活泼的戏剧形式。多反映农村生活，曲调来自民歌小调，《打猪草》是典型代表。

★12.黄梅戏的文化价值：作为重要的地方戏曲，它不仅是优美的艺术形式，更是皖鄂赣地区人民生活方式、情感表达和道德观念的文化载体，蕴含着深厚的乡土情感与民间智慧。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本课预设的多维目标基本达成。知识层面，通过“方言挑战赛”和风格讨论，学生能准确说出黄梅戏的几个关键特点；能力层面，绝大多数学生能完整模唱核心乐句，小组创编展示了良好的协作与表现欲，那句“老师，我觉得我演的陶金花特别委屈！”正是能力内化的鲜活证据。情感目标成效显著，从课初的陌生感，到课中争相模仿、课后意犹未尽地哼唱，表明学生已初步建立起对黄梅戏的亲切感与兴趣。学科思维与元认知目标在“文化溯源”环节和小结中得到渗透，部分学生已能尝试从“音乐怎么表现人物”的角度进行点评。

（二）教学环节有效性评估

1.导入与新授环节：“赏、析、演”的流程清晰有效，符合认知规律。任务二“破解密码”将方言难点转化为游戏，是课堂气氛的活跃点，有效降低了学习焦虑。任务四“体验身法”提供的“表演包”作为脚手架，让所有学生，包括那些害羞的孩子，都有了“演起来”的抓手。我注意到，当学生手持虚拟竹篮做动作时，他们的表情自然而然地生动起来——“做”确实促进了“唱”的情感投入。

2.巩固与小结环节：分层训练满足了不同学生的需求。基础层的集体对唱确保了全员巩固，综合层的小组展示是课堂高潮，但时间把控需更精准，避免前松后紧。挑战层虽然只有少数学生尝试，但其示范效应激励了全班。结构化小结采用“知识树”比喻，帮助学生将零散知识点进行了有机整合。

（三）学生表现的深度剖析

学生的表现呈现明显的差异性，而这恰恰是差异化教学的依据。约70%的学生（主流群体）能顺利跟唱、积极参与小组活动，他们享受过程，是课堂活力的基础。约20%的学生（潜力群体）表现出更强的模仿力和表现欲，他们是小组中的“小老师”和展示的骨干，对“韵味”的捕捉更快，应给予他们更多发挥和指导他人的机会。另有约10%的学生（需关注群体）可能在音准或大胆表现方面存在困难，但他们同样专注聆听，在“念白”和简单动作模仿中能找到参与感。我需要思考，如何为这部分学生设计更隐秘、更具安全感的成功体验，比如通过预先肯定其“观察仔细”或“节奏感好”，赋予其特定角色。

（四