以乐润心以美育人-《嘀哩嘀哩》歌曲教学设计与说课（花城版小学音乐三年级上册）

以乐润心，以美育人——《嘀哩嘀哩》歌曲教学设计与说课（花城版小学音乐三年级上册）一、教学内容分析  本课选自花城出版社小学音乐三年级上册，属于“多彩的歌声”单元中的一课。《嘀哩嘀哩》是一首经典的儿童歌曲，旋律活泼欢快，歌词形象生动，描绘了春天的勃勃生机。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课教学需超越单一的歌曲学唱，锚定于学生音乐核心素养的协同发展。在知识技能图谱上，它承接着低年级节奏感知与旋律模唱的基础，开启了中年级对更具表现力的音乐要素（如附点节奏、乐句划分、力度变化）的深入体验与应用，并为后续理解和声、曲式等概念埋下伏笔。过程方法路径上，本课是实践“体验、模仿、探究、合作”等艺术学习方法的绝佳载体。学生将通过聆听、演唱、律动、创编等多感官通道，沉浸于音乐情境，在“做中学”、“玩中学”中，自然内化音乐知识，提升艺术表现力。其素养价值渗透深远：在审美感知层面，引导学生敏锐捕捉歌曲中描绘的春天气息与音乐要素（音高、节奏、力度）之间的关联，培养初步的音乐联想与想象能力；在艺术表现层面，鼓励学生运用自然、富有弹性的声音，结合肢体律动，自信、有表情地演唱歌曲，抒发对春天的热爱；在创意实践层面，预留空间进行简单的节奏创编或歌词即兴填充，激发音乐创造力；在文化理解层面，透过歌曲感受人与自然和谐共处的美好情感，播种珍爱生命、热爱生活的价值观。  从“以学定教”原则出发，需进行立体化学情研判。三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡阶段，好奇心强，乐于表现，已具备基本的节奏感与音高概念，能进行简单的歌曲演唱。然而，他们的已有基础与障碍并存：对“春天”主题有丰富的生活经验和情感共鸣，这是教学的宝贵起点；但在音乐技能上，精准把握歌曲中的附点节奏、保持演唱的弹性与气息支持可能存在困难，二声部合作意识尚在萌芽阶段。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的节奏模仿游戏进行“前测”，快速诊断学生的节奏基础；在新授环节，通过观察个别演唱、小组展示，评估学生对难点乐句的掌握情况；在创编环节，通过作品呈现评估其创意与应用能力。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供可视化图谱（如用“跑跑走”对应附点节奏）和慢速跟唱支持；为表现力强的学生提供领唱、小老师示范或创意编排的展示平台；通过异质分组，让能力不同的学生在合作中相互学习，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读与演唱歌曲《嘀哩嘀哩》中的附点八分音符节奏型（X.X），理解其在塑造歌曲跳跃、欢快情绪中的作用；能清晰划分歌曲的乐句结构，辨识重复与变化的旋律特点，并尝试用图形或线条描绘出旋律的起伏走向。  能力目标：学生能够运用轻快、富有弹性的声音，配合稳定的呼吸，完整且富有表现力地背唱歌曲；能够在教师引导下，以小组合作形式，为歌曲的特定乐句设计并表演简单的声势动作或情境性律动，实现音乐与身体的协同表达。  情感态度与价值观目标：在歌曲的学习与表现过程中，学生能深度沉浸于音乐所描绘的春日画卷，由衷产生对大自然生命力的赞美与热爱之情，并在集体演唱与创编活动中，积极体验合作的乐趣，增强艺术表达的自信心。  艺术思维目标：重点发展学生的音乐意象思维与结构思维。通过“听音乐、想画面”和“看画面、配乐句”的互换练习，建立听觉表象与视觉表象的有机联系；通过分析乐句的相似与不同，初步感知音乐作品的形式美与逻辑性。  评价与元认知目标：引导学生初步学习依据“音准节奏、声音表现、情感投入”等简易量规，对自身及同伴的演唱进行倾听与点评；在课堂小结时，能回顾并说出自己攻克难点节奏（如附点）所采用的有效方法（如拍手念词、对比聆听等），初步形成对学习策略的反思意识。三、教学重点与难点  教学重点：富有表情地完整演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，并准确掌握歌曲中具有表现力的附点节奏。确立依据在于，流畅而富有感染力的演唱是音乐艺术表现素养的核心外显行为，是本节课学习成果的集中体现。附点节奏是塑造本歌曲欢快、灵动性格的关键音乐语汇，准确掌握它不仅是解决技术难点的需要，更是深入理解音乐表现要素、提升审美感知能力的枢纽，对后续学习更多复杂节奏型具有重要的奠基作用。  教学难点：二声部合唱部分的音准协调与声音融合，以及学生对歌曲情感的个性化表现与创意诠释。预设依据源于学情分析：三年级学生正处于从齐唱向合唱过渡的初期，声部独立性与合作倾听能力较弱，易受另一声部干扰，导致音准不稳。同时，从机械模仿到融入自身理解的创意表现，需要跨越从“再现”到“表现”的认知与勇气门槛。突破方向在于：将二声部简化为基础音程的持续练习，采用图形谱、手势等视觉辅助稳定音高；通过创设丰富的情境（“我们是春天的黄鹂鸟和溪流”）、提供多样化的表现选项（如选择不同打击乐器伴奏、设计不同动作），降低创意表达的心理压力，鼓励个性化参与。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲音频、伴奏、动画或春景视频、动态旋律线图谱、附点节奏可视化动画）；钢琴或电子琴。  1.2教学材料：板书设计（预先划分好课题、节奏重点、旋律线区域）；差异化学习任务卡（A卡：节奏填充游戏；B卡：为乐句配画；C卡：创编伴奏节奏型）；三角铁、沙锤等课堂打击乐器若干。  2.学生准备  2.1课前预习：观察身边的春天，收集一种最能代表春天到来的声音或景象。  2.2课堂物品：音乐课本。  3.环境布置  3.1座位安排：教室座椅调整为半圆形或分组式，预留中间活动空间。五、教学过程第一、导入环节：春之音讯——唤醒经验，聚焦问题  1.情境创设与听觉初探：“同学们，上课前，我们先来玩一个‘听声寻春’的游戏。请大家轻轻地闭上眼睛，用心听——”（播放一段精心剪辑的音频，包含流水潺潺、小鸟啁啾、微风拂叶等自然之声，末尾嵌入《嘀哩嘀哩》歌曲中“嘀哩哩”的旋律片段）。好，睁开眼睛，谁能告诉我，你听到了什么？这些声音让你想到了哪个季节？  1.1经验链接与问题提出：学生自由分享。“大家的耳朵真灵敏！这些生机勃勃的声音，都在向我们报告同一个消息——春天来了！音乐家也特别喜欢春天，他们用音符写成‘报告’，今天我们就来学习一首春天的‘音乐报告’。”（板书课题《嘀哩嘀哩》）。“不过，老师有个问题：这首歌曲是怎么用特别的声音，把春天唱得这么活灵活现的呢？这是我们今天要一起探寻的秘密。”  1.2路径明晰与旧知唤醒：“我们的探索之旅分三步：首先，当一回‘音乐侦探’，整体感受歌曲的情绪和画面；然后，化身‘节奏解码员’，破解歌曲欢快动感的密码；最后，成为‘春天代言人’，用我们的歌声和创意，把最美的春天表现出来。还记得我们之前学过像小马奔跑一样的节奏吗？（复习八分节奏XX）今天我们会遇到它一位更活泼的‘朋友’。”第二、新授环节：春之解码——分层探究，建构表现任务一：整体感知——描绘音乐画卷1.教师活动：首次完整播放歌曲动画或范唱，教师伴随音乐做简单的、契合乐句的律动。聆听后提问引导：“这首歌带给你的心情是怎样的？（欢快、喜悦）你的脑海里仿佛看到了春天怎样的画面？谁能试着把听到的‘嘀哩嘀哩’声，用一个小动作表现出来？”鼓励不同答案。接着，出示歌曲旋律线条的动态图谱，进行第二次聆听：“让我们跟着这条‘旋律小溪流’再听一遍，看看音乐的起伏和歌词描绘的景象是不是能对应上？注意听，歌曲里哪几个句子听起来特别像？”2.学生活动：静心聆听，感受基本情绪。自由联想并描述脑海中的春日画面（如小鸟唱歌、花儿开放）。尝试模仿黄鹂鸟的叫声或设计手势表现“嘀哩哩”。第二次聆听时，手指空气或桌面跟随图谱线条运动，直观感受旋律的起伏（爬山、滑梯），并初步关注乐句的重复（如“春天在哪里呀”两句旋律相似）。3.即时评价标准：①能否用恰当的词语（如欢快、优美）描述歌曲情绪；②能否将音乐听觉与具体画面进行关联想象；③能否大致跟随旋律线的变化，表现出专注的聆听状态。4.形成知识、思维、方法清单：  ★歌曲基本情绪与意象：《嘀哩嘀哩》情绪欢快、活泼，生动描绘了寻找春天、发现春天生机盎然的景象。这是审美感知的起点。  ▲旋律线的视觉化感知：通过图形谱将抽象的旋律高低、乐句长短可视化，是帮助中低段学生理解音乐结构的重要“脚手架”。引导语：“看，音乐像画出的线条一样有高有低，有长有短。”  ★乐句的初步辨识：音乐由一句句构成，像说话一样。相似的旋律可能表达相关或重复的内容。引导学生发现第一、二乐句的相似性。任务二：节奏破解——捕捉春之律动1.教师活动：聚焦歌曲核心节奏难点。板书典型乐句“春天在哪里呀”的节奏，特别是附点八分音符处。“看，这个节奏点后面跟着一个小圆点，它叫‘附点’，能让前面的音唱得长一点点，后面的音唱得短一点点，就像我们高兴时蹦跳的感觉——‘春天在’（示范）。来，对比一下，没有附点的‘春天在’（平直）和有了附点的‘春天在’（跳跃），哪个更像春天轻快的脚步？”利用“跑跑走”（XXX）与“跑跑走”（X.XX）的对比朗读和拍击，帮助学生建立肌肉记忆。分发差异化任务卡：A卡（填空完成节奏型）；B卡（为节奏型匹配歌词）；C卡（用打击乐器为节奏型伴奏）。2.学生活动：观察节奏型，聆听教师对比示范，理解附点的效果。集体进行节奏朗读与拍击练习，重点练习含附点的乐句。根据自身情况选择或由教师指定完成一种任务卡上的练习，并可尝试挑战其他类型。小组内交流展示自己的节奏成果。3.即时评价标准：①拍击或朗读附点节奏型时，能否体现出“长短”的差别；②能否将节奏型与相应的歌词准确对应；③在小组任务中，能否认真完成自己的部分并与同伴协调。4.形成知识、思维、方法清单：  ★附点八分音符节奏型（X.X）：核心知识点。附点表示增加前面音符时值的一半，形成“长短”的动感效果，是歌曲欢快性格的主要节奏来源。教学口诀：“小附点，有魔力，前长后短真神气！”  ▲对比聆听与体验：通过有附点与无附点的直接对比，是突破节奏难点最有效的方法之一，强化学生的听觉辨析能力。  ★差异化节奏练习：通过不同形式的任务卡（填空、匹配、演奏），尊重学生不同的学习风格与起点，让每个孩子都能在节奏练习中获得成功感。任务三：分段精唱——雕琢春之歌声1.教师活动：采用分句模唱、接龙唱等方式教授歌曲。针对音高，结合柯尔文手势辅助演唱易跑调的乐句。“唱‘春天在青翠的山林里’这一句，我们的手势要像爬一个小山坡（演示手势从低到高）。”针对呼吸与声音，设计情境化指导：“想象我们是在呼唤远方的春天，声音要像风筝线一样又轻又远，但不能断——‘春天在哪里呀~~~~’（示范气息支撑）。”关注二声部处，先分声部用“lu”模唱旋律，再填入歌词，强调轻声演唱、倾听对方声部。“我们分两组，一组是‘黄鹂鸟组’，唱高声部；一组是‘春风组’，唱低声部。听听合在一起，是不是更像春天的合唱了？”2.学生活动：跟随教师手势和琴声，进行逐句模唱，注意音准和附点节奏。练习运用气息，尝试用轻快、有弹性的声音演唱。分声部练习时，专注演唱自己声部的同时，用耳朵去“找”另一个声部的声音，努力使两个声音和谐地融合在一起。3.即时评价标准：①演唱时音高是否准确，特别是旋律起伏较大的乐句；②声音是否自然、有弹性，能否在教师提示下进行力度变化（如问答句的强弱对比）；③二声部合作时，能否控制音量，保持声部间的平衡与和谐。4.形成知识、思维、方法清单：  ★音高与手势辅助：柯尔文手势是将抽象音高具身化、空间化的重要工具，能有效帮助孩子建立准确的音高概念。  ▲歌唱的呼吸与声音运用：引导孩子用“闻花香”的方式吸气，演唱时保持气息流动，避免喊唱。声音形象比喻（如“风筝线”、“小皮球弹跳”）更适合该年龄段理解。  ★初步的合唱意识：二声部练习的核心是“倾听”。建立“唱一个声部，听两个声部”的意识，是合唱素养的启蒙。引导语：“好的合唱不是比谁声音大，而是比谁听得清、融得好。”任务四：创意表现——舞动春之韵律1.教师活动：播放歌曲伴奏，鼓励学生自由律动。“现在，我们的歌声已经很美了，能不能让身体也变成春天的一部分？你可以学小鸟飞，可以模仿小树发芽，也可以表现小溪流淌，跟着音乐动起来！”随后，组织小组合作创编：每组选择12个乐句，设计一个配合歌词的固定动作或简单队形变化。教师巡视，为有需要的小组提供创意启发或动作协调帮助。2.学生活动：首先个人随乐自由即兴律动，感受音乐与身体的联结。然后，在小组内讨论，确定表现主题（如“花儿组”、“蝴蝶组”），共同设计并排练代表乐句的动作。小组成员分工合作，可能有人编动作，有人负责统一节奏。3.即时评价标准：①律动是否基本符合音乐的节拍与情绪；②小组创编的动作是否与所选乐句的歌词或意境相关联；③小组合作过程中，成员是否积极参与讨论与排练，体现团队协作。4.形成知识、思维、方法清单：  ▲音乐与律动的关联：律动是音乐感受的内在生理反应的外化，是深化音乐体验、发展身体协调性与节奏感的重要手段。  ★基于乐句的创造性表现：将创编任务锚定在具体乐句上，使创意实践有据可依、有范围可循，降低无序创作的难度，提升成果的关联性与可展示性。  ▲合作创编流程：体验“讨论主题设计动作集体排练展示调整”的小组艺术创作简易流程，培养初步的项目化合作能力。任务五：综合呈现——演绎春之交响1.教师活动：组织各小组进行展示。“春天音乐会现在开始！请各个‘春天剧团’准备好。演唱时，别忘了我们的小耳朵要听音乐，小眼睛可以看看老师和同伴，把心中的快乐唱出来、演出来。”教师担任指挥，统一歌曲速度与起止，并协调加入打击乐器伴奏（由部分学生担任）。在展示后，引导学生进行简要点评：“你觉得哪个小组的表演最让你感觉到春天的快乐？为什么？是他们的歌声、动作，还是脸上的笑容打动了你？”2.学生活动：以小组为单位，在伴奏和指挥下，进行集演唱、律动、打击乐于一体的完整展示。展示时，努力做到声情并茂，动作与音乐合拍。作为观众时，认真欣赏同伴表演，并准备用欣赏的眼光进行点评。3.即时评价标准：①综合展示时，演唱、律动、乐器伴奏等多元素能否协调统一；②表演是否投入、自信，富有感染力；③能否从具体角度（如节奏整齐、动作新颖、表情生动）对他人表演进行积极、正向的评价。4.形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现的综合性与协调性：真正的艺术表现是歌声、肢体、表情乃至情感的整合输出。舞台展示是检验和提升综合艺术表现力的关键环节。  ▲欣赏与评价能力的初步培养：引导学生从“好不好听”的直觉感受，走向“哪里好、为什么好”的简单分析，是培养其审美判断力的开端。引导语：“表扬要具体，比如‘我喜欢他们唱‘嘀哩哩’时摇头晃脑的样子，特别可爱。’”  ★表演的仪式感与自信心建立：创设正式的“音乐会”情境，给予每个孩子展示的舞台，能极大地增强其艺术实践的自信心与成就感。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系，以深化理解，促进迁移应用。  1.基础层（全员参与）：“节奏接龙”游戏。教师拍击或唱出歌曲中任一乐句的节奏（如XXX|X.XX|X—|），学生迅速模仿接龙。此活动巩固核心节奏型，训练即时反应与记忆。  2.综合层（小组协作）：“春景配乐”挑战。出示两幅不同的春景图片（如“细雨绵绵”与“阳光明媚”），播放《嘀哩嘀哩》的旋律片段和另一首情绪对比明显的音乐片段（如舒缓的）。小组讨论，为每幅图选择合适的音乐，并简要说明理由（如“因为这首歌轻快，像阳光下小鸟在跳”）。此活动训练学生在复杂情境中综合运用音乐要素（速度、节奏、情绪）进行判断与表达。  3.挑战层（个人或小组选做）：“我的春天报告”即兴创作。模仿歌曲“春天在……眼睛里”的句式，鼓励学生用同样的旋律或自编的简单节奏，唱一句自己发现的春天（如“春天在妹妹新换的连衣裙上”、“春天在爸爸洗车的水花里”）。反馈机制：基础层活动通过集体反馈即时纠正；综合层活动通过小组汇报、师生共评来明晰判断依据；挑战层活动以鼓励性展示为主，着重肯定创意与勇气，保护创作热情。教师选取典型案例如节奏错误或精彩的即兴创作，进行集中点评。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的‘寻春之旅’即将到站。谁能用一句话说说，这首《嘀哩嘀哩》为什么能这么生动地唱出春天？”（引导回顾附点节奏、轻快声音等要素）。“请大家和同桌一起，试着用画一棵‘音乐树’的方式总结今天的学习：树根可以是‘春天’主题，树干是‘歌曲《嘀哩嘀哩》’，树枝可以分‘节奏’、‘声音’、‘动作’、‘合作’等，树叶写上你学到的最重要的一个点。”随后邀请几位学生分享他们的“音乐树”。“回顾一下，今天你是用什么好办法记住那个调皮的小附点的？”引导学生反思学习策略。最后布置分层作业：基础性作业（必做）：将《嘀哩嘀哩》有感情地唱给家人听，并教他们拍击歌曲的典型节奏。拓展性作业（选做）：用绘画、拍照或收集实物等方式，制作一份属于自己的“春天在哪里”小报告，下节课带来分享。探究性作业（选做）：查找一首其他歌唱春天的中外歌曲，听听看，它描绘的春天和《嘀哩嘀哩》有什么相同或不同？六、作业设计  1.基础性作业（全体学生必做）：有感情地背唱歌曲《嘀哩嘀哩》给家人或朋友听，并当一次小老师，教会他们拍击歌曲中“春天在哪里呀”这一乐句的节奏（重点关注附点节奏的准确性）。此项作业旨在巩固最核心的演唱技能与节奏知识，并通过“教”的过程深化自身理解。  2.拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：完成一份“我身边的春天”微型采集报告。形式任选其一：A.画一幅展现春天某个瞬间的画；B.拍摄一张或一组春天的照片；C.收集35样能代表春天的小物品（如花瓣、新叶），并简单标注。鼓励在作品旁用一句话写下你的感受或联想到的歌曲中的歌词。此项作业将音乐学习与生活观察、美术表达相结合，促进审美经验的迁移与整合。  3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：开展一项“春之声”对比聆听小探究。在家长协助下，寻找一首其他描述春天的歌曲（如《春之声圆舞曲》片段、《春天的故事》等），进行对比聆听。用简单的词语或图画记录下两首歌曲给你的不同感受（如：一首活泼，一首优美；一首像小朋友在玩，一首像大人在散步），并在下节课音乐角与同学分享你的发现。此项作业旨在拓宽音乐视野，初步培养对比聆听的批判性思维和音乐文化理解力。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《嘀哩嘀哩》的基本情绪与形象：这是一首欢快、活泼的儿童歌曲，生动地以“寻找春天”为线索，描绘了黄鹂鸣叫、红花绿草等生机盎然的春日景象，表达了人们对春天的热爱与赞美。  ★2.附点八分音符节奏型（X.X）：这是本节课的核心节奏知识。附点表示增加其前面音符时值的一半。在歌曲中，它创造出“长短”的跳跃感，是塑造欢快、灵动情绪的关键。记忆技巧：联想“春天在”的朗读，或“跑跑走”的动作比喻。  ★3.乐句与旋律线：歌曲由多个乐句组成。旋律线指音高连续变化形成的线条，通过图形谱可以直观看到旋律的起伏（如上行、下行、波浪形），这有助于理解音乐的表达（如上行常伴随情绪上扬）。  ▲4.歌唱的声音与呼吸：演唱欢快歌曲时，应使用轻快、有弹性的声音，避免沉重或喊叫。正确的呼吸支持（如“闻花香”式吸气）是获得好声音的基础，能使歌声更连贯、更动听。  ★5.二声部合作的初步要求：在简单的二声部演唱中，核心要求是“倾听”。演唱自己声部时，必须用耳朵注意另一个声部的音高与节奏，努力使两个声部和谐地融合在一起，音量要相互谦让，追求整体的和谐美。  ▲6.音乐律动与创编：身体律动是感受和表现音乐的重要方式。可以依据音乐的节奏、情绪或歌词意境设计动作。小组创编流程通常包括：确定主题、设计动作、协调排练、展示评价。  ▲7.打击乐器为歌曲伴奏：选择合适的打击乐器（如三角铁的清脆声可表现“嘀哩哩”，沙锤的沙沙声可表现春风或溪流），并设计简单的固定节奏型为歌曲伴奏，能丰富音乐表现层次。关键是伴奏节奏需与歌曲节奏、情绪相吻合。  ★8.音乐要素与情绪关联（拓展）：音乐的“情绪”是由多种要素共同作用产生的。例如，较快的速度（本课歌曲）、密集跳跃的节奏（如附点）、明亮的音色（如童声）、上行的旋律往往与欢快、活泼的情绪相关；反之，则可能表现舒缓、忧伤等情绪。这是理解所有音乐作品的重要思维工具。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析与环节有效性评估  回顾假设的课堂实施，教学目标总体达成度较高。在知识技能层面，通过“对比聆听”和“差异化任务卡”的策略，绝大多数学生能准确拍击和演唱附点节奏，“小附点，有魔力”这句口诀孩子们记得很牢，拍手练习时的准确率明显高于初学阶段。能力目标方面，综合展示环节各小组的表现印证了学生已能较完整、有表情地演绎歌曲，二声部片段虽稍显生涩，但已初步建立起倾听的意识。情感目标在学生们沉浸的演唱和创编动作中得以自然流露，尤其是分享“身边的春天”时，眼里的光亮是真实的。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到破解，再到表现与创造，符合音乐学习的认知规律。其中，“任务二：节奏破解”中对比教学法的运用是有效的难点突破点；“任务四：创意表现”给予了学生充分的自主空间，但巡视中发现，个别小组在创意构思上存在困难，下次需准备更丰富的“动作素材库”图片或视频作为启发性支架。  （二）对不同层次学生课堂表现的深度剖析  本节课设计的差异化路径基本关照了不同需求的学生。对于音乐基础较好的学生，他们在挑战层任务和小组创编中担任了引领者的角色，那个为‘春天在小朋友的眼睛里’设计出‘手指眼睛然后开心绽开’动作的孩子，展现出了出色的音乐联