《春游》核心素养导向下的大单元教学设计与实施-粤教花城版初中音乐七年级下册

《春游》核心素养导向下的大单元教学设计与实施——粤教花城版初中音乐七年级下册

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析：【基础】【单元定位】

本课《春游》选自粤教花城版初中音乐七年级下册第五单元“经典名曲（一）”。该单元以“经典”为内核，精选了中外不同时期、不同体裁的声乐与器乐作品，旨在引导学生初步接触并感知音乐经典作品的艺术价值与文化内涵。《春游》作为本单元的开篇之作，由我国近代著名音乐家、美术教育家、书法家李叔同先生创作于1913年，是其“学堂乐歌”时期的代表作，更是中国近代音乐史上运用西洋作曲方法写成的第一部三部合唱曲，在中国近现代音乐史中具有里程碑式的意义，1993年被评为“20世纪华人音乐经典作品”-1-5。

（二）作品分析：【核心】【难点】

歌曲《春游》为六八拍，旋律流畅优美，结构方整，为带再现的单三部曲式。歌词是一首典型的七言律诗，共八句：“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”-5李叔同先生集词、曲创作于一身，用音乐与诗歌共同勾勒出一幅清新淡雅、意境深远的春日远足图。其音乐特点在于：旋律的“同头换尾”发展手法、和声的初步运用（三部合唱的雏形）、以及音乐与诗歌韵律的完美贴合，将中国古典诗词的意境美与西方作曲技法的形式美高度统一，体现了极高的艺术审美价值。

（三）学情分析：【重要】【差异化起点】

授课对象为七年级下学期学生。经过上半学期的学习，学生已具备一定的音乐基础知识（如简单的识谱能力、对节奏和旋律的基本感知力）和初步的合唱体验。然而，该阶段学生正处于生理上的变声期，心理上则表现出强烈的自主意识和求知欲，同时也存在个体音乐素养差异明显、对传统经典作品可能存在“审美距离感”等问题。因此，本课设计旨在基于学情，通过深度挖掘作品的文化内涵与审美特质，创设沉浸式学习情境，激发学生对经典的亲近感与探究欲，引导他们在变声期科学用嗓，并在合作学习中感受合唱的魅力，化解对传统音乐的疏离感-3-8。

（四）设计理念：【顶层】【核心理念】

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，践行深度学习与情境化教学理念。以“听赏—探究—表现—评鉴”为逻辑主线，不以单纯的技能训练为目标，而是将作品置于宏大的历史文化背景中，引导学生通过跨学科视角（文学、美术、历史）深度解读音乐文本，在体验、探究与创造中，实现对经典作品从“听到”到“聆听”、从“认知”到“认同”的审美升华，最终达成以乐育人、以文化人的教育目标-3。

二、教学目标体系

依据核心素养要求，本课时教学目标设定如下：

（一）审美感知：【基础】

1.聆听《春游》，感受其六八拍的律动感、流畅优美的旋律以及清新淡雅的意境，能用恰当的语言描述音乐的情绪与画面感。

2.辨识歌曲的曲式结构（带再现的单三部曲式）及其创作手法（如“同头换尾”），感知音乐要素（旋律、节奏、和声、力度、速度）在塑造意境、表达情感中的作用-5-8。

3.初步感知三部合唱的音响效果，体会声部间和谐、均衡的美感。

（二）艺术表现：【核心】

1.能用自然、圆润的声音，以柔美、连贯的气息演唱歌曲的高声部旋律，做到音准、节奏准确。

2.在教师引导下，尝试参与二声部或三声部的合唱体验，努力实现声部间的配合与平衡。

3.能够通过指挥图式、肢体律动等方式参与音乐表现，增强对音乐的整体把控力。

（三）创意实践：【难点】【高频考点】

1.以小组合作形式，为歌曲设计不同的演唱形式（如领唱与合唱、速度与力度的变化处理等），并能阐述设计理念。

2.尝试结合古典诗词的吟诵特点，探索中国语言韵律与旋律线条之间的关系，进行个性化的艺术处理。

3.乐于参与课堂即兴创作与表演活动，如用简单的线条或色彩描绘音乐意境，或用竖笛等课堂乐器尝试吹奏主旋律-2-10。

（四）文化理解：【重要】【热点】

1.了解李叔同的生平及其“学堂乐歌”创作的历史背景，认识《春游》作为中国近代第一部三部合唱曲的独特历史地位与文化价值-5。

2.理解“学堂乐歌”运动对中国新音乐发展的启蒙意义，感受中国近代知识分子在“西学东渐”背景下，融合中西、探索新音乐道路的文化自觉与创新精神。

3.通过歌词中的古典诗词意象，体会中国传统文化中“天人合一”、“诗乐合一”的审美理想，增强民族文化认同感与自豪感。

三、教学重难点

（一）教学重点：【核心】

1.引导学生用自然、和谐的声音，富有情感地演唱歌曲，深入体验歌曲的意境美。

2.通过聆听与分析，使学生理解并掌握“同头换尾”等音乐创作手法，感知歌曲的曲式结构。

（二）教学难点：【难点】

1.在三部合唱练习中，实现声部间的音准、音色与力度的均衡与和谐。

2.引导学生深刻理解作品的文化内涵与历史价值，实现从音响感知到文化认同的审美跨越。

四、教学方法与准备

（一）教学方法：

1.体验式教学法：以聆听、演唱、律动为主线，强调学生在亲身参与中获得审美体验。

2.探究式教学法：围绕作品的文化背景、创作手法、情感表达等关键问题，引导学生自主探究、合作讨论。

3.情境教学法：利用多媒体、AI技术（如AI数字人）、文学描述等手段，创设与作品意境相匹配的教学情境，增强代入感-3-8。

4.比较法：对比不同演唱版本、不同艺术形式（如诗词朗诵与歌曲演唱），深化对作品艺术特色的理解。

（二）教学准备：

1.教师：多媒体课件（含李叔同AI数字人简介视频、不同版本《春游》音频、相关历史图片、诗歌朗诵音频）、钢琴、竖笛。

2.学生：预习歌词，搜集关于李叔同或“学堂乐歌”的相关资料；有条件的同学可练习竖笛吹奏-2-9。

五、教学实施过程（详案）

（一）导入新课——穿越时空的对话（约5分钟）

1.情境创设：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是用大屏幕展示一幅民国初年的水墨画风格的春景图，背景音乐轻轻流淌着《春游》的钢琴伴奏。

2.AI人物登场：【创新点】教师引导语：“同学们，今天我们的课堂迎来了一位神秘的‘客人’。他学贯中西，既是音乐家、美术教育家，也是书法家、戏剧活动家，一生充满了传奇色彩。让我们掌声有请他‘亲自’为我们介绍一首他创作于一百多年前的作品。”

3.播放AI数字人视频：利用AI技术生成的“李叔同”形象（形象参考其中年时期照片，声音模拟沉稳、儒雅的画外音）进行自我介绍：“我是李叔同，今日与诸位少年相逢于此，甚感欢喜。一百一十年前，我于浙江省立第一师范学校任教之时，见西湖春色如许，遂以西洋和声之法，为这首七言小诗谱曲，名曰《春游》。诸位且听，百年前的春天，是否与今日一般模样？”-8。

4.引出课题：视频结束后，教师总结：“感谢弘一大师的‘到来’。今天，就让我们循着这段跨越百年的旋律，一同走进他笔下的春天，学习这首中国近代史上第一部三部合唱曲——《春游》。”（板书优化课题：诗乐和鸣游春入画——走近李叔同与他的《春游》）

（二）初听与感知——听见春的轮廓（约8分钟）

1.整体聆听，捕捉第一印象：播放完整的合唱版《春游》（建议选用音响效果清晰、声部平衡的版本，如中央少年广播合唱团演唱版）。要求学生闭目静听，在脑海中想象音乐所描绘的画面，并思考：音乐带给你怎样的情绪？你仿佛看到了什么样的春日景象？

2.交流初感，提炼关键词：听后，鼓励学生用词语或短句描述自己的感受。教师将学生提到的“优美”、“宁静”、“淡雅”、“清新”、“悠然”等关键词板书于黑板一侧，并引导学生注意到歌词本身就是一首优美的七言律诗，顺势邀请一位学生有感情地朗诵歌词。

3.【基础】深度聆听，探寻音乐骨架：

1.4.再听全曲，教师引导学生关注音乐的“骨架”：这首歌曲是几拍子的？（六八拍）它的强弱规律是什么？（强、弱、弱，次强、弱、弱）请学生随着音乐的节拍，用简单的指挥图示（划三角形）或身体律动（如左右摇摆身体）感受六八拍的摇曳感、荡漾感，仿佛置身于春风拂柳、小船轻摇的意境中。

2.5.思考：歌曲可以分成几个部分？引导学生根据旋律、情绪的变化，初步划分乐段（A-B-A"）。教师总结：这种“呈现—对比—再现”的结构，正是带再现的单三部曲式，使音乐既有变化又统一完整。

（三）深度赏析——解密春的技法（约12分钟）

1.【重要】探究“同头换尾”：教师用钢琴弹奏第一乐句和第二乐句的旋律（或出示两句的简谱），提出问题：“请大家仔细聆听，这两个乐句之间有什么秘密？是相同，还是不同？”

1.2.引导学生发现：两句的开头几小节完全一样，但在结尾处发生了改变。

2.3.教师揭示概念：“在中国民族音乐和西方古典音乐中，这种乐句前半部分保持不变，只在后半部分进行变化的创作手法，被形象地称为‘同头换尾’。它就像我们走在同一条小路上，却在分岔口看到了不同的风景，既有统一的基调，又有新鲜的变化。”-5。

3.4.引导学生寻找全曲中还有哪些地方运用了“同头换尾”？（第三、四乐句之间的关系，以及再现段与第一段的关系）

5.【难点】探寻“诗乐和鸣”：聚焦歌词与旋律的关系。

1.6.教师示范：用钢琴弹奏第一句旋律，同时用两种方式朗读第一句歌词——“春风吹面薄于纱”。第一种：平淡地、无韵律地读；第二种：按照旋律的音高起伏、节奏长短，有韵味地吟诵。

2.7.学生体验：请学生尝试模仿第二种方式，用“依字行腔”的感觉，将歌词的声调（阴平、阳平、上声、去声）与旋律的起伏进行对比。例如，“吹”字的旋律上行，是否与语音的走向相似？

3.8.【高频考点】教师总结：李叔同先生深谙古典诗词的韵律之美，他在作曲时，巧妙地使旋律线条贴合了汉语的声调与诗歌的节奏，使得词与曲浑然一体，听来朗朗上口，韵味悠长，真正达到了“诗乐和鸣”的境界。

9.【热点】和声初探：播放歌曲的三部合唱版本，聚焦B段（对比段）。

1.10.引导语：刚才我们关注的是旋律线，现在请大家把注意力从高声部稍微移开，去听听其他声部在做什么？它们像不像给这幅水墨画晕染上了不同的色彩层次？

2.11.教师用钢琴分别弹奏低声部的长音进行和中声部的辅助旋律，让学生直观感受和声的“背景”效果。简单讲解合唱中各声部的功能：高声部是“骨架”和“灵魂”，承载主旋律；低声部是“地基”，提供稳定的和声支撑；中声部是“填充”，使音响更丰满。通过聆听，引导学生体会多声部音乐比单声部音乐所独有的厚度与立体感。

（四）实践与表现——唱出春的韵味（约12分钟）

1.【基础】学唱高声部（主旋律）：

1.2.教师用“lu”或“la”带领学生慢速、高位地模唱旋律，强调气息的连贯与支持，注意六八拍的强弱规律，避免唱得呆板。

2.3.视唱乐谱：指导学生轻声视唱高声部简谱，注意音准（尤其是六度、八度大跳音程）和后半拍起拍的节奏。

3.4.填词演唱：将歌词填入旋律。教师需指导学生咬字吐字清晰、圆润，特别是归韵要到位（如“纱”、“画”、“下”等字），以体现古典诗词的韵味。

5.【核心】分层合唱体验（差异化教学）：-9

1.6.第一步（全体体验）：将全班分为两大组，尝试简单的二声部轮唱。例如，第一组先开始唱第一句，两拍后第二组再进入。初步感受声部交织的音响效果。

2.7.第二步（分组挑战）：根据学生的基础和意愿，将学生分为三个梯队组。

1.3.8.A组（挑战组）：尝试演唱教材中编写好的二声部或三声部合唱谱。由钢琴或教师分别辅导。

2.4.9.B组（旋律组）：巩固演唱高声部主旋律，要求音色优美、情感充沛。

3.5.10.C组（体验组）：演唱简化声部（如只演唱每小节第一个长音，或低声部的骨干音），或使用竖笛吹奏高声部旋律，用乐器参与合唱，为演唱组提供和声支持-2。

6.11.第三步（合成与调整）：教师弹钢琴，将三个梯队组合并起来进行尝试。重点指导学生倾听其他声部，调整自己的音量和音色，努力寻求声部间的和谐与平衡。教师的角色更像是一个“调音师”，不断提示：“A组同学请稍微收一点力量，让旋律透出来；C组的乐器请保持气息平稳，像大地一样托住上面的声音。”

12.【创意实践】艺术处理与展示：

1.13.引导各小组讨论：如果我们来当一次“指挥家”，你们打算如何为这首歌曲设计演唱的速度和力度？例如，A段可以怎样唱？（优美、稍慢）B段呢？（可以稍稍流动、明亮一点）尾声“花外疏钟送夕阳”该如何处理？（渐慢、渐弱，仿佛钟声远去，余韵悠长）

2.14.请1-2个小组上台展示他们的处理方案，并简单说明设计意图。其他同学进行欣赏与评价，选出“最佳创意奖”。

（五）拓展与升华——感悟经典的力量（约5分钟）

1.【文化理解】历史的回响：教师结合大屏幕展示的清末民初历史图片（如私塾、新式学堂、留日学生等），讲述《春游》诞生的时代背景。

1.2.“同学们，我们今天轻松地用合唱演绎这首作品，但在一百多年前，李叔同先生写下它的时候，中国还没有真正意义上的多声部合唱作品。他将在日本留学的所学，将西方的和声技法带回祖国，与中国的诗词相结合，开启了‘学堂乐歌’的新风。这首歌，不仅是春天的赞歌，更是那个时代知识分子‘以美育代宗教’、开启民智的呼声，是中华民族睁眼看世界、勇于吸收外来文化并进行创造性转化的一个缩影。”

3.跨界融合：展示与《春游》意境相近的中国传统山水画，如宋代的扇面小品，或近代画家丰子恺（李叔同的学生）的漫画。引导学生观察画中的留白、线条、淡彩，与音乐中的休止、旋律线、和声色彩形成通感联想。

4.总结升华：“《春游》之所以成为经典，不仅因为它的旋律优美，更因为它承载着一段历史，一种精神，一种融合中西、追求至美的文化理想。今天，当我们再次唱响它时，我们不仅在歌唱春天，更是在与百年前的先贤对话，感受经典的永恒魅力。”

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.小结：师生共同回顾本课所学：一首歌曲（《春游》），一种创作手法（同头换尾），一段历史（学堂乐歌），一种精神（中西融合）。

2.课后作业（分层设计）：

1.3.【基础作业】：熟练背唱《春游》高声部旋律，并能用自然的声音有感情地演唱。

2.4.【提高作业】：尝试与同学组成小组，练习并录制一段《春游》的合唱音频，下节课分享交流。

3.5.【挑战作业】：查找李叔同其他“学堂乐歌”作品（如《送别》、《祖国歌》），对比其风格特点，写一篇100字左右的短评或赏析短文。

4.6.【兴趣作业】：用竖笛或其它课堂乐器，尝试吹奏《春游》主旋律-9。

六、板书设计

诗乐和鸣游春入画——走近李叔同与他的《春游》

一、