五年级下册音乐《渔舟唱晚》核心素养导向教学设计

五年级下册音乐《渔舟唱晚》核心素养导向教学设计

一、教学内容与背景

（一）课题：古筝独奏曲《渔舟唱晚》深度赏析

（二）教材分析：【基础】【教材核心内容】

本课选自人教版小学音乐五年级下册第五单元“朝夕”单元。乐曲《渔舟唱晚》是一首极具中国传统文化韵味的古筝独奏曲，由娄树华根据古曲《归去来辞》的素材改编而成，另一说法为金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的千古名句。乐曲以优美如歌的旋律、典雅舒缓的节奏，生动描绘了夕阳西下，碧波万顷的湖面上，渔民们悠然自得、渔船满载而归的欢乐情景，以及夜色渐深、江面恢复宁静的诗情画意。全曲分为三个部分：第一部分是舒缓悠扬的慢板，通过左手揉、吟、按、滑等技法，奏出富于歌唱性的旋律，展现了一幅宁静致远的江南水乡画卷；第二部分是活泼明朗的快板，旋律从第一段衍生发展，运用了模进、变奏手法和古筝特有的“花指”技法，表现了渔人摇桨破浪、欢声笑语的喜悦场面；第三部分是热烈欢腾的急板，通过一连串的音型模进和速度、力度的递增，将情绪推向高潮，最后戛然而止，转入宁静的尾声，余音袅袅。这首作品不仅是筝曲中的经典，更是理解中国传统音乐“写意”美学特征的重要载体。

二、学情分析

（一）学生认知特点：【基础】

五年级学生处于小学高段，他们已经具备了一定的音乐基础知识，如简单的节奏型、旋律模唱能力，并对音乐情绪有基本的感知和判断力。同时，他们对新鲜事物充满好奇，抽象逻辑思维开始萌芽，能够理解较为复杂的音乐结构和创作手法。在语文、美术等学科的学习中，他们也积累了关于古诗词、山水画等传统文化意象的初步经验。

（二）学习准备与挑战：【难点】

1.已有经验：学生对古筝这一乐器并非完全陌生，可能通过影视作品或演出有过浅显的印象，但对古筝的音色特点（如韵味悠长的按滑音）及演奏技法（如花指、颤音）缺乏深入的认识和辨听能力。

2.潜在困难：对于乐曲的三段体结构（慢板-快板-急板）及其所对应的不同意境的把握可能存在难度。特别是对“模进”这一作曲手法的理解，以及对五声调式音阶的听觉感知，需要教师通过生动形象的引导来突破。

三、教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，设定本课时教学目标如下：

（一）审美感知：

1.能够安静聆听，并用富有想象力的语言描述乐曲所描绘的意境与画面，感受中国民族音乐“情景交融、气韵生动”的独特美感。【非常重要】

2.认识民族乐器古筝，了解其形制、音色特点，能听辨出古筝的音色，并初步了解颤音、花指等典型演奏技法所产生的独特音响效果。【重要】【高频考点】

（二）艺术表现：

3.能够准确哼唱乐曲第一段（慢板）的主题旋律，尝试用“呜”或“啦”等拟声词模仿古筝的韵味进行演唱。【重要】

4.能够随音乐的第二段（快板）用肢体动作（如划船、撒网）或简单的身势律动来表现音乐情绪的起伏和节奏的紧凑。

（三）创意实践：

5.能尝试用图形谱、线条或色彩来表现音乐的结构和情绪变化，将听觉艺术与视觉艺术相融合。

6.能根据音乐的发展，尝试创编简短的故事或情景剧片段，表达对音乐的理解。【热点】

（四）文化理解：

7.理解音乐与古典文学（《滕王阁序》）的内在联系，体会中国古代文人士大夫寄情山水、向往田园生活的情怀。

8.通过聆听中国经典器乐作品，增强民族自豪感，培养对中华优秀传统文化的热爱之情。【非常重要】

四、教学重点与难点

（一）教学重点：【非常重要】

引导学生通过反复聆听，感受乐曲不同乐段的情绪、速度、力度的变化，记忆并哼唱各段主题旋律，理解乐曲所表现的音乐形象和意境。

（二）教学难点：【难点】

1.听辨出古筝的“花指”演奏技法，并理解其在表现水波荡漾、渔舟破浪时的作用。

2.理解第二段旋律中的“模进”创作手法，并能通过听觉加以辨别。

3.引导学生用准确的语言描述抽象的音乐意境，实现听觉感知向审美理解的转化。

五、教学准备

（一）教师准备：多媒体教学设备、高清古筝演奏视频资料、高保真音响、PPT课件（包含曲谱、图片、背景资料）、古筝（如有条件）、碰铃或串铃等小打击乐器。

（二）学生准备：预习关于夕阳、渔舟的诗词或图片。

六、教学实施过程（【核心环节】，占篇幅90%）

（一）导入新课——创设情境，诗画引题（约5分钟）

1.情境创设：【基础】

上课伊始，教室内播放轻柔的背景音乐《高山流水》片段，大屏幕同步展示一组唯美的中国山水画幻灯片：夕阳余晖洒满江面，远处山峦叠嶂，近处几叶扁舟，渔夫正在收网。画面定格，音乐渐弱。

2.文学引题：

教师用富有感染力的语调提问：“同学们，看着这幅画面，你想到了哪些优美的诗句？”引导学生回顾所学古诗，如“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等。

教师顺势引出：“同学们说得真好！古往今来，无数文人墨客用诗句描绘这醉人的景致。而在唐朝，一位叫王勃的年轻诗人，在《滕王阁序》中写下了一句千古绝唱——‘渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨’。这句话描绘的是怎样的景象呢？”（引导学生解释：傍晚，捕鱼的船只上传来了悠扬的歌声，歌声响彻了鄱阳湖口。）

教师总结：“今天，我们不读诗，也不作画，而是要用耳朵去‘听’一幅画，去‘听’一首诗。让我们一同走进我国经典的古筝名曲——《渔舟唱晚》。”【板书课题：古筝独奏曲《渔舟唱晚》】

（二）初听全曲——整体感知，捕捉意象（约8分钟）

3.首次聆听，自由想象：

教师提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，用心聆听这首乐曲。随着音乐的流淌，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？你的心情又是怎样的？”播放全曲高品质音频。

4.交流反馈，畅谈感受：【重要】

音乐结束，给予学生充分时间回味，然后鼓励他们大胆表达。

预设学生回答：感觉很优美、很安静；好像看到了太阳慢慢下山；仿佛看到了小船在轻轻飘荡；后面很热闹，像是很多人在一起庆祝……

5.揭题释义，介绍背景：

教师对学生的想象力给予充分肯定。随即引出并完善课题：“同学们的想象力非常丰富。刚才大家听到的这首意境优美的乐曲，正是我们中国传统音乐宝库中的一颗璀璨明珠——古筝独奏曲《渔舟唱晚》。”（将板书补充完整）

教师简要介绍作曲家娄树华及曲名的文化出处，再次强化文学与音乐的联系。

6.认识古筝，探究音源：【重要】【高频考点】

教师出示古筝实物或高清图片、视频。提问：“你知道这首美妙动听的乐曲是由什么乐器演奏的吗？”学生回答后，教师系统介绍：古筝，又称秦筝，是我国古老的弹拨乐器之一，距今已有两千多年的历史。它的外形古朴修长，琴面上像大雁排列一样的弦柱支撑着21根琴弦。它的音色丰富多彩，既能有高山流水之壮阔，又能有清风明月之柔美。我们刚才听到的《渔舟唱晚》，正是将古筝的这种“刚柔并济”之美展现得淋漓尽致。请同学们再看一段演奏视频，注意观察演奏者的双手是如何配合的。【播放古筝演奏特写视频片段】引导学生发现：右手主要负责弹奏旋律，左手则在琴码左侧通过按、揉、滑、颤等技巧来修饰余音，这就是古筝“以韵补声”的独特魅力，也是它听起来特别有“味道”的原因。

（三）分段赏析——深入体验，探寻技法（约25分钟，此环节占篇幅最大）

7.赏析第一段（慢板）：宁静悠远的“水墨画”

（1）聆听与想象：【非常重要】

教师：“让我们先走进乐曲的开篇。请听这段音乐，它的速度是怎样的？力度是怎样的？它让你仿佛看到了怎样的画面？”【播放第一段音频】

学生讨论交流，教师引导总结：速度缓慢、节奏平稳、力度轻柔。仿佛让我们看到了夕阳的余晖洒在波光粼粼的湖面上，远处青山如黛，近处水波不兴，一切都是那么宁静而美好。

（2）哼唱主题，体验韵味：

教师出示第一段主题旋律的简谱（如：35622|35332116|5-……）。教师用古筝或钢琴弹奏，学生跟随用“呜”或“啊”轻声哼唱，力求声音悠长、连贯、柔和。

（3）技法探究——“颤音”之美：【难点】【重要】

教师再次弹奏主题旋律，但故意不用左手做任何装饰。弹完后提问：“同学们，刚才老师这样弹，和古筝演奏家的演奏相比，少了点什么？是不是显得有点‘直白’，不够‘婉转’？”引导学生体会古筝演奏中那种“余音绕梁”的韵味。

教师讲解：“这种韵味来自于演奏家左手的功夫。请大家再看视频特写，当右手弹响一个音后，左手在琴码的另一侧做了什么？”（引导学生观察出左手的颤动）

教师总结并板书：“这就是古筝的重要技法——【颤音】。通过左手的轻微颤动，让音高产生细微波动的效果，使声音听起来更加细腻、委婉，仿佛水面泛起的涟漪，也像是渔夫悠长的歌声在山水间回荡。”请学生伸出左手，模仿颤音的动作，同时用嘴巴模拟颤音效果哼唱旋律。

8.赏析第二段（快板）：波光潋滟的“动感图”

（1）对比聆听，感受变化：【重要】

教师：“夕阳渐渐西沉，天色将晚，音乐的情绪发生了怎样的变化？请听下一段音乐。”【播放第二段音频】

引导学生回答：速度加快了，力度加强了，情绪变得活泼、欢快起来。

（2）问题驱动：“音乐为什么变得欢快了？你仿佛听到了什么声音？看到了什么场面？”（预设：听到了笑声、歌声、划水声；看到了渔民们加快速度，用力摇桨，互相呼喊着满载而归的喜悦场景。）

（3）技法探究——“花指”之趣：【难点】【非常重要】【高频考点】

教师：“在这段欢快的音乐中，古筝用一种非常特别的演奏技巧，模仿了什么样的声音？请你仔细听！”反复播放第二段中带有连续刮奏的乐句（如63216235……之前的快速琶音或花指）。

学生讨论，可能会说像流水声、波浪声。

教师揭秘并板书：“同学们的耳朵真灵！这种技法在古筝中叫做——【花指】，也叫刮奏。演奏者用右手大指快速、均匀地在琴弦上由高音向低音或由低音向高音刮过，发出一连串珠落玉盘般清脆的声音。它在这里，生动地模仿了船桨划破水面、水花四溅的景象，也烘托出渔人们欢快热烈的劳动场面。”请学生伸出食指，在桌面上模拟刮奏的动作，并用“哗”或“啦”的声音来配合。

（4）旋律进行——感知“模进”：

教师出示第二段典型旋律片段（如：11151115|22262226|……）。引导学生边画旋律线边哼唱。提问：“观察一下，后面的小乐句和前面的小乐句相比，在旋律走向上有什么规律？”（引导学生发现旋律整体在“下行”，且后一句是前一句的向下移位模仿）。

教师讲解：“这种创作手法叫【模进】，就像是水面的波浪，一个接一个，后浪推前浪，一层层地涌来，把音乐的情绪一步步推向高潮。”【板书：模进】

9.赏析第三段（急板）及尾声：满载而归的“欢乐颂”与回归平静的“留白”

（1）聆听高潮部分：【重要】

教师：“音乐的情绪越来越高涨，速度越来越快，力量越来越强。听！这音乐把我们带到了哪里？”【播放第三段急板部分】

引导学生感受音乐到了最热烈、最欢腾的顶点。仿佛看到了百舟竞归、渔歌互答、人声鼎沸的壮丽场景。

（2）聆听尾声，品味“留白”：

教师：“就在这最热闹的时刻，音乐却戛然而止。紧接着，我们听到了什么？”【播放尾声部分】

引导学生感受：音乐突然安静下来，速度又慢了下来，力度变得极弱，最后几个音缓缓消失。

教师追问：“为什么作曲家要这样安排？音乐的最后，我们仿佛看到了什么？”（引导学生体会中国美学中的“留白”意境——热闹过后，夜幕降临，湖面重归平静，只留下一轮明月和淡淡的涟漪，令人回味无穷。）

（四）整体品鉴——梳理结构，文化升华（约5分钟）

10.完整复听，结构梳理：【重要】【高频考点】

教师：“让我们再一次完整地欣赏这首作品，请拿出你的笔和纸，随着音乐的进程，你可以用线条、色块或者简单的符号来记录音乐的三个部分。看看你能不能在听的过程中区分出哪是宁静的慢板，哪是欢快的快板，哪是热烈的急板？”

播放全曲，学生用自己的方式记录。

听完后，请几位学生展示自己的“音乐地图”，并说明理由。教师引导大家共同总结出乐曲的结构图：【板书：第一段（慢板）——第二段（快板）——第三段（急板）——尾声】

11.文化理解与升华：

教师总结：“同学们，今天我们欣赏的《渔舟唱晚》，不仅是一首乐曲，更是一幅流动的山水画，一首无言的抒情诗。它用音乐的笔触，将中国古代文人向往的‘天人合一’、‘寄情山水’的情怀，以及劳动人民丰收的喜悦，表现得淋漓尽致。这正是我们中华民族音乐的独特魅力——它不仅悦耳，更能‘悦心’，引发我们无限的遐想和深深的共鸣。”

（五）拓展延伸——创意实践，学科融合（约7分钟）

12.诗乐和鸣：【热点】【创意实践】

将全班分为几个小组。每组选择一首描写江南水乡、夕阳美景的古诗（如《滕王阁诗》、《暮江吟》等）。各组讨论，选择《渔舟唱晚》中的一个或几个乐段作为背景音乐，进行配乐诗朗诵。让学生在实践中体会诗歌的韵律与音乐的节奏是如何完美契合的。

13.身势律动表演：

引导学生用简单的身体动作来表现音乐。例如，第一段可用舒展的手臂表现宁静的水面；第二段可用划船、摇橹的动作表现劳动场景；第三段可用拍手、跺脚等声势动作表现欢腾的气氛。

14.教师评价与鼓励：

对学生的各种创意表现给予高度评价，鼓励他们课后多听中国的民族音乐，做传播中华优秀传统文化的小使者。

七、教学评价设计

（一）