九年级下册音乐《对花》戏曲文化浸润式教学方案

九年级下册音乐《对花》戏曲文化浸润式教学方案

一、教学目标

【基础·知识目标】

学生能够准确了解黄梅戏的发展源流、代表艺术家及经典剧目，掌握《对花》选自《打猪草》的剧目背景。能够识读五声徵调式乐谱，认识波音、倚音、滑音等装饰音记号，掌握“对板”演唱形式及“花腔”的艺术特点。

【核心·能力目标】

通过“听、看、唱、演、创”五步体验法，学生能够用自然本嗓、安庆方言韵味演唱唱段，准确把握附点节奏和一字多音的“行腔”技巧。能够模仿戏曲身段进行表演，并结合简单的锣鼓经进行节奏创编，提升艺术表现力与合作能力。

【高阶·素养目标】

在“戏曲撷英”的主题下，通过对《对花》所展现的田园生活情趣的体验，引导学生感悟中国传统美学中“天人合一”的自然观，增强民族文化认同感与自豪感，树立文化自信，培养对中国传统戏曲艺术的审美判断力。

二、教学分析

【教材分析】

【非常重要·高频考点】本课选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”，本单元旨在通过撷取我国各地区、各剧种的经典唱段，让学生管中窥豹，感受中国戏曲艺术的博大精深。《对花》作为黄梅戏的代表性唱段，具有浓郁的地方色彩和生活气息。其旋律源自安庆民歌，采用五声徵调式，结构为典型的上、下句对答式，其中穿插的大量衬词（如“得儿喂呀”）不仅丰富了音乐结构，更是形成黄梅戏独特韵味的关键。唱段中频繁出现的装饰音（前倚音、波音）是“润腔”的具体体现，也是学生掌握黄梅戏韵味的【难点】所在。该作品短小精悍，朗朗上口，但“戏味儿”十足，是连接学生从通俗歌曲审美过渡到传统戏曲审美的理想桥梁。

【学情分析】

九年级学生正处于身心发展剧变期，情感丰富但稳定性不足，对流行文化接受度高，对传统戏曲则普遍存在审美距离感，容易因方言和唱腔的陌生感而产生畏难情绪或觉得“土气”。然而，这一阶段的学生具备较强的模仿能力和理解能力，且对新鲜事物依然保有好奇心。他们之前通过八年级“戏苑奇葩”等单元的学习，对京剧、豫剧等已有初步印象，这为本课的学习提供了知识基础。因此，本课设计需抓住《对花》旋律欢快、富有故事性的特点，采用“低门槛、高体验”的策略，以“趣”为引，以“情”动人，将方言难点趣味化，将唱腔技巧形象化，引导学生在主动参与中消解隔阂，完成从“听戏”到“品戏”的审美升级。

三、教学重难点

【教学重点】

1.准确演唱《对花》的旋律，掌握波音、倚音的唱法，能用自然流畅的声音表现出黄梅戏清新质朴的风格。

2.体验“对唱”这种演唱形式的艺术魅力，能够与同伴合作，完成对答式的演唱。

【教学难点】

3.【难点】“行腔”的流畅性与“润腔”的细腻处理。特别是“丢下一粒籽，发了一颗芽”等乐句中的一字多音要唱得连贯圆润；装饰音的加入要自然巧妙，不能生硬，唱出“弯儿”而不留痕迹。

4.【热点】安庆方言的准确运用。将普通话发音转化为具有浓郁地方特色的安庆方言，并以此带出黄梅戏独特的韵味，这是学生从“唱歌”走向“唱戏”的关键跨越。

5.戏曲身段与演唱的自然融合，达到“手眼身法步”的初步协调，避免机械的肢体动作与演唱脱节。

四、教学实施过程

（一）情境导入——寻声探戏（预计时长：5分钟）

1.音景铺设：上课铃响后，教室内不急于安静，而是持续播放严凤英、王少舫版《对花》的纯伴奏音乐，大屏幕同步滚动播放安庆地区的田园风光摄影（青山绿水、油菜花田、竹林小道）。教师以安庆方言的问候语“同学们好哇，今天咱们不忙着上课，先来听一段有趣的对话”引入，营造沉浸式的皖南乡土氛围。

2.谜语听辨：教师不直接揭示课题，而是播放两段经过剪辑的音频片段。片段一为歌曲版的《对花》（如河北民歌），片段二为黄梅戏《对花》的核心唱段。引导学生带着问题聆听：“这两段音乐都在‘对花’，请你们当一回侦探，判断哪一段是‘戏’？你的依据是什么？”【重要】学生通过对比，自然会关注到旋律的装饰、语言的腔调等差异，从而初步感知戏曲与民歌的血缘关系及其独特的美学特质。

3.课题揭示：在学生热烈讨论的基础上，教师顺势揭示课题：“同学们刚才听到的‘戏味儿’十足的那段，就是咱们今天要学习的、被誉为‘中国的乡村歌剧’的黄梅戏经典唱段——《对花》。”板书优化课题：《稻花香里听黄梅——九年级下册〈对花〉研习》。

（二）整体感知——戏里戏外话源流（预计时长：8分钟）

1.剧目背景微讲座：教师化身为“戏曲导游”，利用多媒体课件（避免表格，采用图文穿插）简介《对花》的出处——黄梅戏传统小戏《打猪草》【高频考点】。讲述金小毛与陶金花这对少男少女，因一捆猪草引发的误会到和解，最后在回家路上载歌载舞的淳朴故事。强调这出小戏被誉为“春天的戏”，充满了泥土的芬芳和青春的活力。

2.艺术家剪影：播放严凤英先生表演《打猪草》的黑白影像片段（无声或极低音），引导学生观察艺术家的眼神、手势和台步。教师解说：“这位就是我们黄梅戏的‘一代宗师’严凤英，她把安庆姑娘的娇俏、羞涩、活泼都演活了。待会儿我们就要学着她的样子，用歌声来演一演这段田园故事。”以此拉近学生与艺术家的距离，激发模仿兴趣。

3.首听全曲，整体把握：完整播放《对花》全曲（带表演视频）。播放前设置核心任务：“请大家边看边听，思考两个问题：第一，他们的演唱形式是一人独唱还是两人对话？第二，除了主要的唱词，你还听到了哪些有趣的、没有具体含义的词儿？它们在歌曲中起到了什么作用？”【基础】学生通过观察能直观得出“对唱”的结论，并敏锐地捕捉到“得儿喂呀”等衬词。教师相机点出“对板”和“衬词”这两个黄梅戏的专业术语，并指出衬词是渲染气氛、表现俏皮性格、扩充音乐结构的【非常重要】手法。

（三）分段研习——依字行腔觅韵味（预计时长：22分钟）

这是本课的核心环节，遵循“方言—旋律—润腔—情感”的逻辑层层推进。

1.突破语言关——安庆方言趣味学：【难点】化解

教师呈现第一段唱词：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶，开的什么花？”

（1）找不同：请学生用普通话朗读一遍，教师再用安庆方言朗读一遍，让学生找出读音差异最大的字。重点锁定“对（dì）”“下（hà）”“籽（zǐ，但韵母咬得更紧）”“么（mǒ）”等字。

（2）跟读游戏：采用“鹦鹉学舌”的游戏，教师说一句方言，学生模仿一句。重点练习“田埂下”的儿化与下滑尾音，体会安庆方言的柔软、靠前的特点，感受其如何为旋律的婉转铺垫基础。教师强调：【重要】“黄梅戏的味儿，一半在腔里，一半在嘴里。嘴里的功夫，就是这地道的方言。”

2.破解旋律关——行腔与润腔精研：【非常重要】【高频考点】

（1）画旋律线，感知“行腔”：教师弹琴范唱“丢下一粒籽，发了一颗芽”这一典型乐句，要求学生在听的同时，用手在空中画出旋律的高低走向。学生会发现，这一句并非一字一音的跳动，而是一字多音的绵延。教师点出这就是黄梅戏的“行腔”，要求唱得如行云流水，连贯而富有线条感。

（2）对比聆听，感知“润腔”：教师将“发了一颗芽”的“芽”字进行两种方式的演唱。第一遍去掉所有装饰音（前倚音、波音），唱成直白的“yá”；第二遍按照原谱加入细腻的装饰音。提问学生：“哪种唱法更有味道？味道是从哪个音缝儿里钻出来的？”学生能迅速感知到装饰音的作用。教师点明这就是“润腔”——好比给旋律穿上花衣裳，让它更好听，更有韵味。这是黄梅戏【难点】所在，也是区别于其他剧种的标志。

（3）情境模拟，体验“拖腔”：聚焦唱段最后的长拖腔部分。引导学生想象陶金花此时的心理活动——卖关子、逗对方着急的心理。教师指导学生控制气息，将“得儿喂呀”的“喂呀”二字处理得轻巧而有弹性，仿佛小姑娘害羞地捂嘴一笑，眼神中带着狡黠。气息的运用在此处是【重要】支撑。

3.模仿表演关——手眼身法步初体验：【热点】

（1）眼神训练：戏曲讲究“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。播放视频特写，定格演员在唱到“呀得儿喂呀”时的眼神。引导学生模仿那种“看—想—笑—躲”的眼神流转过程。

（2）手势训练：学习“兰花指”的基本手型，并模拟“指花”“数板”的动作。例如唱到“一对对到田埂下”时，眼神和手势要配合着指向想象中的远方田埂；唱到衬词部分，双手可以模拟敲击锣鼓点的动作，增加律动感。

（3）对望练习：男生女生分坐两边，练习在演唱时与对方进行眼神交流，做到“眼中有戏，心中有情”。将单纯的演唱变成真正意义上的情感“对白”。

（四）综合呈现——锣鼓声中演故事（预计时长：8分钟）

1.引入“锣鼓经”：教师介绍，戏曲离开锣鼓就失了筋骨。虽然没有真实乐队，但我们可以用身体当乐器。学习简单的黄梅戏锣鼓经“乙冬匡”。

2.声部分工：将全班分为三组。第一组负责演唱主旋律（男生组、女生组）；第二组为“鼓组”，负责在特定节奏点（如每句的句尾）拍击大腿模仿“冬”声；第三组为“锣组”，在重音处（如“喂呀”之后）拍手模仿“匡”声。

3.载歌载舞：全体起立，按课前划分好的扇形区域站位。在完整伴奏音乐中，进行分角色表演。要求：演唱组要唱出韵味，打击乐组要卡准节奏，全体成员在演唱的同时，加入刚才练习的简单身段和眼神交流。教师担任指挥，用夸张的手势调动全场情绪，将课堂气氛推向高潮。

（五）拓展与升华——花开花落总关情（预计时长：2分钟）

1.横向对比：简要播放一段京剧的《对花》或河北民歌《对花》，引导学生对比聆听。提问：“同样是‘对花’，为什么感觉完全不同？”学生讨论后教师总结：一方水土养一方戏，黄梅戏的甜美、质朴，正是皖南山水和人民性格的写照。

2.情感升华：引导学生思考：为什么一段几百年前农村小孩的猜花游戏，能流传至今，成为经典？因为它唱出的是人与自然的美好关系，是青春生命的真诚与活力。我们今天学习的不仅是一段唱腔，更是一种生活态度——对自然之美的欣赏，对纯真情感的珍视。

3.结课：在《对花》欢快的音乐声中，教师寄语：“愿这朵来自田埂下的黄梅小花，也能在你们的心田里生根、发芽，开出属于我们民族文化自信的花朵。”宣布下课。

五、板书设计

左侧（知识区）：右侧（体验区）：

黄梅戏《对花》·打猪草行腔之美——如行云流水

源流：严凤英王少舫润腔之妙——倚音、波音

形式：对板（男女对唱）方言之味——“对（dì）”“下（hà）”

亮点：花腔·衬词（得儿喂）神韵之要——“手眼身法步”

六、教学反思与预设

【生成性资源预判】

本设计重在体验，学生在方言模仿和身段表演环节极易出现哄笑或害羞的情况，这正是消解戏曲严肃性、拉近距离的心理契机。教师应积极引导，将善意的笑声转化为参与的动力，允许学生“放得开”，甚至鼓励夸张的、个性化的表演。

【效果评价】

1.通过课堂观察，看学生是否敢于开口、乐于模仿，能否在眼神和手势中初步体现出人物情感。

2.通过合作展示，听学生演唱的