七年级音乐下册《神圣的战争》欣赏课教学设计

七年级音乐下册《神圣的战争》欣赏课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与课程定位

【基础】本课选自人教版（或通用）初中音乐七年级下册，属于“音乐与相关文化”及“感受与欣赏”领域的拓展欣赏课。教材选用了前苏联作曲家亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫作曲、列别杰夫-库马奇作词的《神圣的战争》。这首作品不仅是苏联卫国战争时期的音乐丰碑，更是世界反法西斯战争题材音乐作品中极具代表性的杰作。它以震撼人心的节奏、铿锵有力的旋律和誓死如归的战斗精神，深刻揭示了正义战争的神圣性与人民力量的不可战胜。

【重要】本课的教学定位，并非简单的聆听与情绪感知，而是要通过深度赏析，引导学生理解音乐语言如何塑造战争形象、激发民族情感、承载历史记忆。从课程体系上看，它承接了小学阶段对进行曲风格的初步感知，又为后续学习如《黄河大合唱》等大型声乐作品，以及理解音乐的社会功能奠定了重要的审美与认知基础。本课旨在通过《神圣的战争》这一窗口，让学生触摸历史的脉动，感受音乐的力量，并初步建立起用批判性思维审视音乐与战争、音乐与政治关系的能力。

（二）学情分析

【基础】七年级学生正处于生理与心理快速发展的青春期，他们的抽象逻辑思维开始萌芽，情感体验日益丰富，具备了一定的音乐感知能力，如能分辨基本的力度、速度、音色变化，并对进行曲风格有一定的认知。然而，他们对20世纪世界史，特别是苏联卫国战争的历史背景了解相对有限，对于音乐作品中所蕴含的深沉的历史厚重感、复杂的情感层次（如悲痛、愤怒、坚毅、必胜信念）的理解尚需引导。同时，他们对流行音乐的接触较多，对经典的、政治性的战争歌曲可能存在一定的心理距离感。因此，本课教学的关键在于如何搭建桥梁，将历史背景与音乐本体有机结合，通过情境创设和深度体验，拉近学生与经典作品的距离，激发其内在的情感共鸣与理性思考。

（三）设计理念

【非常重要】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，坚持“以学生发展为本”的教育理念，贯彻“突出音乐特点，重视学科综合”的课程理念。

1.深度体验与审美感知：摒弃单一的“听”歌模式，构建“听觉先行、情感共鸣、理性分析、文化理解”的深度体验路径。通过多感官联动（听、唱、析、动、想），引导学生沉浸于音乐之中，感悟音乐要素的独特表现力。

2.问题驱动与深度学习：以核心问题链贯穿课堂，如“音乐何以成为武器？”“怎样的音乐才能被称为‘神圣’？”引导学生从感性欣赏走向理性分析，培养高阶思维能力。

3.大单元与跨学科视野：将本课置于“战争与和平”的人文主题下，有机融合历史、语文、美术等学科知识。例如，结合二战历史理解创作背景，引用同时期的诗歌、海报加深情感体验，形成跨学科的理解闭环，培育学生的人文底蕴和综合素养。

4.价值引领与立德树人：充分挖掘作品的思政教育内涵，通过感受战争的残酷与人民抗争的英勇，引导学生珍爱和平、铭记历史、致敬英雄，实现音乐课程的审美育人、以美化人功能。

二、教学目标（核心素养导向）

【重要】基于课程标准与学情分析，确立本课教学目标如下：

（一）审美感知

1.【基础】聆听《神圣的战争》，能够准确辨别并描述作品的演唱形式（男声合唱）、节拍（4/4拍）、速度（庄严的中板）及力度变化。

2.【重要】能够分析作品旋律的进行方式（如同音反复、级进、跳进）、节奏型（附点、切分）与和声效果，并能说出这些音乐要素对塑造军队行进、战斗号召等音乐形象所起的作用。

（二）艺术表现

3.【基础】能够跟随录音或教师的指挥，用饱满、有力、充满激情的状态，有控制地哼唱作品的主题旋律片段，初步体验作品的情绪情感。

4.【重要】能够尝试用肢体语言（如踏步、挥臂）或简单的声势律动，参与表现音乐中蕴含的力量感与行进感。

（三）创意实践

5.【热点】在教师的引导下，能够尝试运用所学的音乐要素知识，为一段抗疫情景或抗震救灾的新闻画面，选择或创编一段节奏或旋律，初步探索音乐的社会功能。

6.能够围绕“音乐与战争”这一主题，搜集相关资料（如歌曲、诗歌、绘画），并以小组形式进行简短的课堂分享，培养信息整合与创意表达能力。

（四）文化理解

7.【非常重要】结合苏联卫国战争的历史背景，理解《神圣的战争》作为“音乐武器”所承载的民族精神、爱国情感和战斗意志，认识音乐在特定历史时期的社会价值。

8.【难点】能够辩证地看待音乐与政治、战争的关系，理解不同文化背景下人们用音乐表达抗争与祈愿和平的共同方式，树立正确的历史观和价值观。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.【核心素养焦点】通过对《神圣的战争》音乐要素（节奏、旋律、力度、音色）的深度分析，理解其如何塑造军队行进、战斗号召的音乐形象，感受其磅礴的气势与坚不可摧的力量。

2.【高频考点】准确辨识作品的演唱形式（男声合唱）、节拍特点及其与音乐情绪的内在联系。

（二）教学难点

1.【深度解析难点】引导学生深刻体会音乐中所蕴含的复杂情感——不仅仅是激昂的战斗意志，更有对苦难的悲痛、对家园的眷恋以及对胜利的坚定信念，从而全面理解“神圣”二字的深刻内涵。

2.【能力提升点】帮助学生跨越时空与文化隔阂，建立与作品的情感连接，将历史的理解转化为个人内在的审美体验和价值认同。

四、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件（PPT），包含高清历史图片（如二战苏德战场、莫斯科红场阅兵）、精选视频资料（如电影《莫斯科保卫战》片段、指挥家捷杰耶夫在巴尔米拉遗址指挥音乐会版《神圣的战争》片段）、高保真音频。准备钢琴或电子琴用于辅助教学。设计导学案（课前预习任务：查阅苏联卫国战争基本史实）。

2.学生准备：完成导学案，了解苏联卫国战争的大致背景（时间、主要事件、人民苦难与抗争）。预习歌词含义，尝试初步感受。

五、教学实施过程

（一）导入新课：情境创设，历史回响（约5分钟）

1.【基础】聆听与联想：上课伊始，教室灯光略暗。教师播放一段经过剪辑的音频：从战场上的枪炮声、飞机的轰鸣声、人们的呼喊声，逐渐混入并过渡到《神圣的战争》开头那犹如警钟敲响般的定音鼓滚奏和低沉有力的铜管乐引子。音频在最强音处戛然而止。

2.师生互动：教师提问：“同学们，你们刚才听到了什么？从纷乱的战场声音，到最终响起的这段音乐，带给你怎样的感受？你认为这段音乐与战争有着怎样的联系？”引导学生初步感知音乐与战争场景的直接关联。

3.【重要】引出课题与背景：在学生回答的基础上，教师引出本节课的主题——来自二战苏联战场的音乐丰碑《神圣的战争》。并简要介绍创作背景：1941年6月22日，纳粹德国悍然入侵苏联，战火迅速蔓延。仅仅两天后，这首诗便见诸报端，作曲家亚历山德罗夫在火车站为奔赴前线的红军战士连夜谱曲，用音乐给予将士们最及时、最有力的精神鼓舞。这，就是音乐的武器！随即板书优化后的课题：七年级音乐下册《神圣的战争》欣赏课。

（二）初次聆听，整体感知：音乐的“第一印象”（约8分钟）

1.【基础】完整聆听：教师播放《神圣的战争》完整音频（建议使用红旗歌舞团演唱版本，气势磅礴）。要求学生闭目聆听，全身心感受，并在听后用一个词或一句简短的话，描述自己最核心的感受。（如：震撼、力量、愤怒、悲壮、前进等）

2.交流与归纳：请多位学生分享自己的“第一印象”词汇，教师将其板书在黑板上（形成一个“感受云图”）。教师引导归纳：大家的感受丰富而深刻，这些词汇共同指向了一种复合的情绪——有对敌人的愤怒，有对苦难的悲怆，更有誓死保卫家园的钢铁意志。这股强大的力量，正是通过音乐的特殊语言传递给我们的。

（三）分段赏析，深度解析：音乐的“作战密码”（约20分钟，本环节核心）

【非常重要】本环节将作品分为引子与主题、第一段落、第二段落、尾声四个部分，以问题链驱动，逐层剖析音乐要素的表现功能。

1.引子与主题：警钟长鸣，铁流滚滚

（1）【难点解析】聚焦引子：教师重放引子部分。提问：“音乐是如何开场的？使用了哪些乐器？力度和节奏有什么特点？”引导学生关注定音鼓的滚奏（由弱渐强，如远方传来的炮声）、铜管乐器组（圆号、小号）奏出的号角式音调（具有召唤性）以及弦乐组低沉有力的和声背景。教师小结：这并非美妙的田园序曲，而是战争警报的拉响，是钢铁洪流滚滚向前的先兆。

（2）【高频考点】解析主题节奏：教师钢琴弹奏主题旋律的第一句（“起来，巨大的国家……”的旋律），请学生跟随教师的弹奏，用手拍击节奏。引导学生发现其中的典型节奏型——附点节奏（X·X）和连续的八分音符。提问：“附点节奏给你什么感觉？”（推动感、紧迫感、倔强感）“连续的八分音符呢？”（如同行军的脚步，密集、坚定、不可阻挡）。教师总结：正是这些节奏，构成了作品坚不可摧的力量感骨架。

（3）【重点】体验主题旋律：教师引导学生用“嘣”或“当”模仿大鼓、铜管的声音，跟随录音哼唱主题旋律。要求声音饱满、气息下沉，感受旋律主要在同音与级进中徘徊，偶尔出现的上行跳进（如四度、五度）所带来的激昂与张力。这旋律不是柔美的歌唱，而是战斗的呐喊与宣誓。

2.第一段落：复仇的怒火，战斗的号召

（1）【重要】对比与聆听：播放第一段歌词的演唱部分（“让高贵的愤怒，像波浪翻滚……”）。引导学生对比之前哼唱的主题旋律，关注演唱形式和力度的变化。

（2）深入分析：提问：“这一段演唱与主题呈现时有什么不同？”引导学生发现：①演唱形式为雄浑的男声合唱，音色统一、厚实，极具穿透力，展现了集体的力量。②力度加强，常常在句尾达到特强（sffz），如同重锤出击。③歌词内容直接表达了“愤怒”和“斗争”。教师补充：这里不再是行进，而是对敌人的正面宣战和复仇烈焰的喷薄。音乐将内心的愤怒转化为外在的行动号召。

3.第二段落：深沉的悲痛，必胜的信念

（1）【难点突破】情绪转折的探寻：播放第二段（或中间对比段落）的音乐。提问：“音乐的情绪发生转折了吗？变得怎样了？”引导学生感知音乐可能出现的相对柔和、甚至带有悲剧色彩的片段。部分版本中，中间段落旋律线条拉长，力度减弱，和声色彩变得暗淡。

（2）深度追问：教师追问：“为什么在如此激昂的战斗歌曲中，会出现这样的段落？它表现了什么？”引导学生结合历史背景思考：战争的背后是无数母亲的泪水、被焚毁的家园和牺牲的战友。音乐在此刻，是对苦难的凝视，是对牺牲的哀悼，更是将悲痛内化为必胜信念的心理过程。它让“神圣”二字，不仅包含着战斗的勇猛，更包含着对和平与生活的深沉热爱。

（3）跨学科融合：PPT展示一幅苏联二战时期的海报《祖国母亲在召唤》或摄影师拍摄的战争废墟中哭泣的母亲照片。引导学生理解，这种悲痛的力量，同样是抗争的源泉。

4.尾声：排山倒海，意志如钢

（1）【核心素养焦点】整体感知尾声：播放作品最后的高潮部分。引导学生从整体上感受其磅礴气势。

（2）综合分析：提问：“作曲家运用了哪些手法将音乐推向最后的高潮？”引导学生综合之前学到的知识进行分析：①再现并强化主题旋律，如同战斗的号角再次吹响；②力度达到最强的ff，甚至fff；③合唱与乐队全奏，音色无比丰满；④节奏更加紧凑，步伐更加坚定；⑤和声饱满，充满结束感。教师总结：尾声是前面所有情感（愤怒、悲痛、信念）的总爆发，是苏联人民钢铁意志的终极宣告——胜利必将属于我们！

（四）拓展延伸，文化理解：音乐的回响与当代意义（约7分钟）

1.【热点与跨学科】观看视频，情感升华：播放指挥家捷杰耶夫率俄罗斯马林斯基剧院乐团在叙利亚巴尔米拉古城遗址（2016年解放后）演奏《神圣的战争》的视频片段。在满目疮痍的千年古迹前奏响这首战争旋律，具有极强的视觉冲击力和历史纵深感。

2.引导讨论，深度思考：教师提问：“战争已经过去八十多年，为什么我们今天，在世界的另一个地方，依然要演奏这首《神圣的战争》？它的‘神圣’在今天意味着什么？”引导学生展开讨论，鼓励多元化理解。（例如：对历史的铭记、对和平的捍卫、对一切反人类暴行的抗争、对不屈精神的赞美等）

3.【重要】教师小结：《神圣的战争》之所以不朽，是因为它超越了具体的战争，凝结成一种人类面对强敌与苦难时，誓死捍卫尊严、自由与正义的普遍精神。它提醒我们，和平来之不易，历史不容忘却，正义需要力量来守护。这就是音乐跨越时空的文化力量。

（五）课堂小结与实践活动布置（约5分钟）

1.【基础】课堂小结：教师带领学生回顾本节课的核心内容。引导学生再次齐读课题《神圣的战争》，并请一两位学生总结本课最大的收获或感悟。教师从音乐知识和人文精神两个层面进行简练而有力的小结。

2.【创意实践】实践活动布置：

（1）【必做】基础练习：完成课后“聆听与思考”练习题，准确写出《神圣的战争》的演唱形式、节拍，并用自己的语言描述其音乐特点。

（2）【选做】创意表达（二选一）：

A.艺术表现类：尝试在网络上寻找《神圣的战争》的不同演绎版本（如不同合唱团、乐队版本），比较它们在速度、力度处理上的细微差别，谈谈你更喜欢哪一个，为什么？

B.跨学科探究类：结合历史课所学，查找一首中国抗日战争时期的经典歌曲（如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》），比较它与《神圣的战争》在音乐风格、情感表达和时代作用上的异同。形成一篇300字左右的简短音乐笔记。

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