2025-2026学年醒狮粘土画教案

2025-2026学年醒狮粘土画教案课题课时设计思路一、设计思路以美术课本“民间艺术”单元为基础，结合四年级对称形、色彩知识，以醒狮为主题，通过观察醒狮特征、设计草图、粘土捏塑（主体造型、纹饰细节）及色彩搭配，将传统文化认知与手工技能融合，循序渐进引导学生完成创作，培养观察力、创造力与动手能力，符合学生认知规律，注重文化传承与实践体验。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过醒狮粘土画创作，引导学生感知民间艺术的色彩与造型之美，培养审美感知能力；运用粘土塑形、色彩搭配等技能，提升艺术表现力；在设计制作中激发创意，发展实践创新能力；深入理解醒狮文化内涵，增强文化认同与传承意识，落实美术学科核心素养要求。教学难点与重点1.教学重点

①醒狮造型特征把握（对称结构、夸张动态）

②粘土塑形技法运用（搓、捏、压、粘组合）

2.教学难点

①立体造型稳定性与动态平衡

②传统纹样（如云纹、火焰纹）的简化与创意转化教学资源软硬件资源：彩色粘土（红、黄、黑等醒狮主色）、卡纸底板、塑料塑形工具（刻刀、滚轮、压痕笔）、醒狮实物/模型、美术课本“民间艺术”单元图片

课程平台：校内美术教室、作品展示区

信息化资源：醒狮文化短视频、民间传统纹样图库、粘土塑形技法演示动画

教学手段：多媒体课件展示、教师示范、小组合作指导、课本案例解析教学过程设计**1.导入新课（5分钟）**

目标：引起学生对醒狮文化的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

①开场提问：“你们见过春节舞狮表演吗？醒狮的头部和身体有什么特别之处？”

②展示醒狮舞动视频片段及课本中“民间艺术”单元的醒狮图片，引导学生观察色彩（红、黄、黑为主）、造型（夸张的五官、对称结构）和动态。

③简述醒狮作为岭南文化象征的意义，点明本节课将用粘土创作醒狮画，引出课题。

**2.醒狮基础知识讲解（10分钟）**

目标：让学生掌握醒狮造型特征及粘土表现技法。

过程：

①讲解醒狮的核心元素：对称的狮头（如凸额、大眼、阔嘴）、夸张的鬃毛、吉祥纹样（云纹、火焰纹）。

②结合课本图示，分析醒狮的色彩搭配（对比色运用）和结构比例（头部占1/3，身体舒展）。

③演示粘土技法：搓条（鬃毛）、压片（面部）、捏塑（五官），强调对称塑形技巧。

**3.醒狮案例分析（20分钟）**

目标：通过典型案例，深化对醒狮艺术的理解。

过程：

①分析课本中的广东醒狮案例：讲解其“睁眼闭口”的寓意（驱邪纳福）、金漆纹饰的工艺特点。

②对比南北狮造型差异：北狮威猛（如鬃毛蓬松），南狮灵巧（如五官精致），引导学生思考地域文化影响。

③小组任务：每组选择一种纹样（云纹/火焰纹/铜钱纹），讨论如何用粘土简化表现，并说明象征意义。

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：培养合作能力与创新思维。

过程：

①分组发放纹样参考图，每组确定1种纹样及配色方案（如红底金纹、黄底黑纹）。

②讨论如何解决塑形难点：如鬃毛立体感（叠加粘土层）、面部对称（先中线后两侧）。

③记录讨论结果，推选代表准备展示。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：锻炼表达能力，强化技法应用。

过程：

①各组展示纹样创意方案，说明设计思路（如“火焰纹用橙红渐变表现活力”）。

②教师点评：肯定对称结构、色彩对比的运用，指出纹样细节改进建议（如云纹弧度流畅度）。

③学生互评：投票选出“最具创意纹样”，教师总结关键技法（如压痕笔刻画纹路）。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：回顾核心知识，强调文化传承。

过程：

①总结本课重点：醒狮造型特征、粘土对称塑形法、传统纹样简化技巧。

②强调艺术与文化的联系：粘土画不仅是手工创作，更是对非遗的传承。

③布置作业：观察生活中的民间艺术（如剪纸、年画），记录其色彩与纹样特点，下节课分享。学生学习效果技能应用上，学生熟练掌握粘土塑形的核心技法：通过搓条制作立体鬃毛、压片塑造面部轮廓、捏塑细节五官（如圆眼、张嘴），并能运用“先中线后两侧”的方法确保造型对称，解决立体稳定性问题（如用加厚底座防止倾倒）。在纹样创作中，学生能将课本中的传统纹样进行简化处理，例如用压痕笔刻画云纹的弧线、用粘土叠加表现火焰纹的层次，实现传统元素与现代手工技法的融合，80%以上的学生作品达到造型对称、色彩协调、纹样清晰的标准。

核心素养发展方面，学生的审美感知能力显著提升，能通过观察课本中的醒狮图片及实物模型，主动分析民间艺术的色彩搭配规律与造型美感；艺术表现力得到强化，在创作中大胆运用对比色，并通过粘土的肌理效果（如粗糙的鬃毛与光滑的面部对比）增强作品表现力；实践创新能力突出，小组讨论中提出“用渐变色表现鬃毛光泽”“结合几何纹样简化传统图案”等创意方案，体现对技法的灵活运用；文化认同感明显增强，多数学生能阐述醒狮“驱邪纳福”的文化寓意，并表示在生活中主动关注民间艺术（如春节庙会舞狮、非遗展览），体现课本“文化理解”目标的落实。

此外，学生通过课堂展示与互评，锻炼了语言表达能力，能清晰阐述设计思路（如“选择红底金纹象征吉祥”），并在课后作业中完成对生活中民间艺术的观察记录（如剪纸的对称纹样、年画的色彩特点），实现知识的迁移与应用，形成“感知-理解-创作-传承”的学习闭环，为后续美术学习奠定扎实基础。板书设计①醒狮核心特征

-造型：对称结构（狮头居中、身体舒展）、夸张五官（凸额、大眼、阔嘴）

-纹样：云纹（吉祥）、火焰纹（活力）、铜钱纹（财富）

-色彩：主色（红、黄、黑）、对比色运用（红底金纹、黄底黑纹）

②粘土塑形技法

-基础技法：搓条（鬃毛）、压片（面部）、捏塑（五官）、粘合（组合）

-关键技巧：先中线后两侧（确保对称）、叠加塑形（立体层次）、加厚底座（稳定性）

③文化内涵传承

-寓意：驱邪纳福、喜庆吉祥

-地域特色：岭南文化象征、非遗艺术价值

-创作意义：传统与现代结合、文化自信培养课后作业1.观察记录：在社区或家中寻找一件民间艺术物品（如剪纸、年画），记录其造型特征（对称/动态）、色彩搭配（主色/对比色）及纹样类型（云纹/火焰纹），拍照并附文字说明。

答案示例：对称剪纸，红黄主色，铜钱纹象征财富。

2.纹样设计：用粘土技法（搓条/压片）设计一个简化版醒狮纹样，说明其象征意义（如火焰纹代表活力）。

答案示例：橙红渐变火焰纹，叠加压痕表现层次，寓意驱邪纳福。

3.色彩分析：对比课本中南北醒狮图片，填写差异表（北狮威猛/黄棕主色；南狮灵巧/红金主色）。

答案示例：北狮鬃毛蓬松，用棕黄渐变；南狮五官精致，红底金纹。

4.创意应用：设计一个"校园醒狮粘土画"，结合课本知识点说明造型（对称结构）、纹样（