人教版音乐八年级下册第一单元《远古回响-〈原始狩猎图〉意象探寻》教学设计

人教版音乐八年级下册第一单元《远古回响——〈原始狩猎图〉意象探寻》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材地位与内容分析【基础】【重要】

本课选自人民教育出版社音乐八年级下册第一单元“华夏古韵”中的核心欣赏课。本单元旨在引导学生穿越历史长河，聆听中华民族古老的音乐回响，感受中华文明的博大精深。《原始狩猎图》是一首具有鲜明民族特色的现代民族管弦乐作品，作曲家钱兆熹以其独特的音乐语言和丰富的想象力，为我们描绘了一幅远古先民们狩猎生活的壮丽画卷。这首作品并非简单的拟音，而是运用了古老的骨笛、现代的民族乐器以及多变的人声、节奏和力度，构建出一个充满原始张力和生命活力的音响世界。它不仅是对远古生活的艺术再现，更是对中华民族音乐之根的探寻与致敬。本课的学习，对于学生理解音乐与历史、音乐与生活的关系，提升对民族音乐的兴趣与审美能力，具有承上启下的关键作用。

（二）学情分析【基础】【重要】

授课对象为八年级学生。他们经过初中一年的音乐学习，已经具备了基础的音乐感知能力，如对节奏、旋律、力度、速度等要素有一定的辨识力，能够初步理解音乐所表达的情绪和意境。同时，他们的认知能力进一步发展，对历史、考古、美术等学科知识有了一定的积累，这为本课进行跨学科融合教学提供了可能。然而，八年级学生正处于青春期，可能对较为“古老”或“传统”的音乐内容存在一定的距离感，认为其“过时”或“难以理解”。因此，本课的教学设计需要找准学生的兴趣点，将抽象的音乐与具象的画面、生动的故事、可参与的活动紧密结合起来，引导学生主动探索，在体验中感悟，在感悟中升华。

（三）设计理念与指导思想【核心】【非常重要】

本教学设计深度贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，确立以下设计理念：

1.核心素养导向：以培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大音乐核心素养为终极目标。教学全过程聚焦于引导学生通过聆听、体验、探究，获得对原始音乐文化的深度理解与审美体验。

2.深度学习理念：摒弃浅尝辄止的听赏，引导学生围绕“音乐如何塑造原始意象”这一核心问题，进行层层递进的探究式学习。通过对比、分析、联想、创造等高阶思维活动，实现知识的迁移与内化。

3.跨学科融合学习：打破学科壁垒，将音乐与历史（原始社会生活）、美术（岩画、色彩、构图）、语文（诗歌、叙事）、体育（模仿狩猎动作）等学科知识有机融合，构建一个立体、多元的认知场域，帮助学生全方位、多角度地感受作品内涵。

4.体验式与参与式学习：强调学生的直接经验和亲身感受。通过模拟原始乐器的声音、创编节奏、肢体律动、情境表演等方式，让学生“化身”为先民，在“做中学”，在“玩中悟”，从而获得深刻而独特的艺术体验。

5.以评促学，教学评一致：将评价嵌入教学过程之中，通过观察、提问、展示、自评互评等多种方式，及时了解学生的学习状态，调整教学策略，确保教学目标的达成。

（四）教学目标【重要】

基于以上分析，设定本课教学目标如下：

1.审美感知【核心】【基础】：聆听民族管弦乐《原始狩猎图》，能听辨出骨笛、箫、笙、古筝、人声等主要乐器的音色，感受其力度、速度、节奏的变化；能用自己的语言描述音乐所营造的原始氛围和狩猎场景，体会作品粗犷、神秘、震撼的审美特征。

2.艺术表现【核心】【重要】：能够通过肢体动作（如模仿狩猎、警觉、欢呼）、打击乐节奏创编、人声模拟等方式，有感情地参与表现音乐的特定片段，表达对音乐的理解。

3.创意实践【核心】【难点】【高频考点】：能够以小组合作的形式，结合音乐元素与对其他学科知识的联想，尝试用简单的节奏、动作或绘画，为音乐片段创编一个简短的“原始情景剧”或绘制一幅“音乐想象画”，展现个性化的创意与理解。

4.文化理解【核心】【非常重要】：了解骨笛作为中国最古老乐器的历史文化价值；理解音乐作为一种文化符号，反映了特定历史时期人类的生产生活方式与精神世界；激发学生对中华民族悠久历史和灿烂音乐文化的自豪感与探究欲。

二、教学重难点

（一）教学重点【重要】

1.聆听音乐，听辨不同乐段的音乐要素（音色、节奏、力度、速度）及其变化，并能联想、描述其表现的相应狩猎场景（如：猎物逼近、勇敢出击、满载而归等）。

2.感受作品古朴、粗犷、神秘的风格，体验民族管弦乐丰富的表现力。

（二）教学难点【难点】【非常重要】

1.引导学生深刻理解音乐要素（特别是节奏的紧张与松弛、力度的强弱对比、音色的明暗变幻）是如何具体塑造远古先民的心理状态（恐惧、紧张、喜悦、敬畏）和故事情节发展的。

2.激发学生的想象力与创造力，将听觉艺术与其他艺术形式（如肢体表演、视觉绘画）进行有效联结，完成富有个性化的创意实践。

三、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含高清乐器图片、原始岩画图片、视频片段、作曲家简介、乐谱片段等）、骨笛（或品）图片及演奏音频/视频、小型打击乐器（如鼓、沙槌、木鱼、响板等，数量满足小组活动需要）。

2.学生准备：预习本课相关内容，查阅有关原始人类生活或原始乐器的简单资料。每人准备一张纸和画笔。

四、教学实施过程【核心部分，占绝大部分篇幅】

（一）导入新课：穿越时空的叩问——聆听远古的呼唤（约8分钟）

1.【情境创设，引发兴趣】

上课伊始，教室内灯光调暗，多媒体屏幕上静静展示出一幅幅我国各地发现的原始岩画图片（如阴山岩画、沧源岩画），画面中充满了狩猎、祭祀、舞蹈的场景。背景音乐若有若无地播放着一段现代人模拟的、节奏简单而重复的击石声和吟唱声。

教师以低沉而富有感染力的语调提问：“同学们，当我们凝视这些数千甚至上万年前刻在岩石上的图画时，你们听到了什么？是风声？是雨声？还是我们祖先那充满力量的心跳和呐喊？今天，让我们化身为时光旅行者，跟随一段奇妙的音乐，回到那个莽莽苍苍的远古时代，去亲身经历一场惊心动魄的原始狩猎。”【设计意图：运用视觉与听觉的双重刺激，迅速营造原始、神秘的教学氛围，激发学生的好奇心与探索欲，自然引出课题。】

2.【揭示课题，明确目标】

教师板书或PPT展示优化后的课题：《远古回响——〈原始狩猎图〉意象探寻》。简要介绍作曲家钱兆熹和作品的基本情况（创作背景、乐器编制为民族管弦乐）。明确指出本节课我们将要完成的任务：不是简单地听一个故事，而是要通过我们的耳朵、心灵和身体，去“看见”音乐描绘的画面，去“感受”先民们的情感，去“探寻”音乐中蕴藏的文化密码。

（二）初步感知：初探远古画卷——聆听全貌，勾勒轮廓（约10分钟）

1.【首次聆听，整体把握】【基础】

教师播放《原始狩猎图》全曲。在聆听前，提出引导性问题：“请同学们闭上眼睛，展开想象的翅膀。随着音乐的流淌，你仿佛看到了一个怎样的世界？音乐大致可以分成几个不同的场景？你的整体感受是什么？（神秘的？紧张的？欢腾的？）”要求学生静心聆听，不做笔记，只用心灵感受。

播放完毕后，留出1-2分钟的静默时间，让音乐在学生心中继续发酵。

2.【初步交流，碰撞火花】【重要】

组织学生进行开放式交流，分享自己的初听感受。

1.3.“我仿佛看到了漆黑的森林，很神秘，有点害怕。”

2.4.“音乐有时候很安静，突然就变得很大声，很激烈，好像打起来了。”

3.5.“我听到了很像鸟叫的声音，还有很粗很低的吼声。”

4.6.“最后部分好像很热闹，大家在庆祝什么。”

教师对学生多样化的感受给予积极肯定，并在此基础上进行梳理和归纳，引导学生初步感知到作品可能包含“神秘的山林”、“紧张的狩猎”、“欢庆的舞蹈”等几个大的情绪板块。教师总结：“同学们的想象非常丰富，一首抽象的音乐作品，在大家的脑海中已经初步勾勒出了一幅远古狩猎的宏大画卷。现在，让我们带上‘音乐的显微镜’，去更细致地观赏这幅画卷的每一个精彩细节。”【设计意图：尊重学生的原始体验，鼓励个性化表达，通过交流分享，让学生对作品的整体结构和情绪基调有一个初步的、感性的认知，为后面的分段精听打下基础。】

（三）分段精析：走进音乐细节——聆听意象，解码语言（约20分钟）

此环节是本课的核心，将选取作品中三个最具代表性的段落进行深度剖析，引导学生探究音乐要素如何塑造意象。

1.第一幕：神秘的黎明——音色与节奏营造氛围【重要】【基础】

1.2.聚焦聆听：播放乐曲的引子部分（从开始到骨笛出现前的段落）。引导学生关注：“音乐一开始，是什么在响？你听到了哪些声音？它们带给你怎样的感觉？”

2.3.师生互动，深度分析：

1.3.4.【音色要素】：学生能听辨出低沉的大鼓、大锣、大提琴等乐器奏出的长音和朦胧的音块。教师引导：“这浓重而混沌的低音，像不像黎明前天地的混沌未开？像不像沉睡的森林在缓缓苏醒？”学生模拟并体验这种低沉、厚重的音色带来的神秘感、压抑感和空间感。

2.4.5.【节奏要素】：引导学生注意背景中若有若无、持续不断的、微弱而均匀的固定节奏型。教师用鼓轻轻敲击，模拟“心跳”般的节奏。提问：“这持续不断的节奏，让你联想到了什么？”（学生：心跳、脚步声、时间的流逝、万物的律动……）教师总结：“对，这正是远古大地脉搏的跳动，是生命最初的律动。作曲家仅用简单的节奏和音色，就为我们搭建了一个宏大而神秘的时空背景。”

5.6.【文化理解】的初次渗透：在此背景下，一声清越、嘹亮而又略带苍凉的骨笛声划破长空。教师播放骨笛的音频，并展示贾湖骨笛的图片，介绍：“这声音来自距今约8000年前的贾湖骨笛，它是迄今发现的中国最早的乐器，是用鹤类的尺骨制成的。想象一下，我们的祖先就是用这样简陋却充满智慧的乐器，吹响了人类文明的先声。”【设计意图：通过聚焦音色与节奏这两个最基础的音乐要素，引导学生感受其营造氛围的强大表现力。同时，将骨笛的考古知识引入，实现音乐与历史的初步融合，深化文化理解。】

7.第二幕：惊心的围猎——力度、速度与音区构建张力【核心】【非常重要】【高频考点】

1.8.聚焦聆听：播放乐曲的展开部，即表现狩猎过程的段落（从骨笛声再次出现到乐队全奏的激烈部分）。教师提前布置任务：“请大家重点感受音乐的力度（强弱）、速度（快慢）和音区（高低）是如何变化的？你的心情随着音乐经历了怎样的起伏？”

2.9.师生互动，对比分析：

1.3.10.【猎物出现】：引导学生注意，骨笛再次吹响，旋律变得更为跳跃、急促，同时伴有低音弦乐拉奏的紧张音型。教师提问：“音乐是变强了还是弱了？变快了还是慢了？音区是变高了还是变低了？”（学生：力度渐强，速度渐快，音区变高。）“这让你看到了什么？”（学生：发现了猎物！气氛突然紧张起来！大家都在悄悄靠近……）

2.4.11.【围猎搏斗】：播放乐队全奏，打击乐齐鸣的段落。这是全曲的高潮。教师提问：“现在，音乐给了你怎样的冲击？”（学生：非常强烈！震撼！像万马奔腾！像激烈的搏斗！）

3.5.12.深入剖析音乐语言：【难点】

1.4.6.13.力度（f-ff-fff）：教师引导学生对比此段与引子的力度差异。“从朦胧的ppp到惊天动地的fff，力度的剧烈变化，直接对应了什么？”（学生：从寂静到喧嚣，从潜伏到爆发，从和平到战斗。）力度的张力，就是原始生命力的迸发。

2.5.7.14.速度（急促的快板）：持续的快速节奏，模拟了追逐、奔跑、心跳加速的生理状态，营造出令人窒息的紧张感。

3.6.8.15.音区与音色碰撞：高亢的唢呐、竹笛与低沉的打击乐、大提琴形成音区上的巨大反差和碰撞，仿佛是人与猛兽的殊死搏斗，充满了戏剧性的冲突。

7.9.16.【情景模拟，体验张力】：教师带领学生用简单的肢体动作模拟。当音乐紧张时，让学生身体紧绷，双手握拳；当音乐力度增强时，让学生双脚轻轻跺地；当音乐达到高潮时，让学生站起来，做出用力掷出“长矛”的动作。通过身体参与，内化对音乐张力的感受。【设计意图：此环节是本课的【难点】和【重点】突破之处。通过层层递进的提问，引导学生不仅听到“是什么”，更要思考“为什么”。将抽象的力度、速度、音区等音乐要素与具体的心理感受和故事情节建立起逻辑关联，深刻理解音乐的表现手法。身体律动的加入，使体验从听觉扩展到动觉，实现深度学习。】

17.第三幕：欢腾的庆典——节奏与打击乐渲染情绪

1.18.聚焦聆听：播放乐曲的尾声，即狩猎归来的庆祝场面。引导学生感受：“与狩猎时的紧张激烈相比，现在的音乐情绪发生了怎样的转变？哪些音乐要素的变化造成了这种转变？”

2.19.师生互动，归纳总结：

1.3.20.【节奏变化】：之前的急促紧张，变成了更加规整、有力、富有舞蹈性的节奏。教师可引导学生拍击出这种欢庆的节奏型（如XXX|XXX|）。节奏的“骨架”感更强了。

2.4.21.【力度与速度】：力度依然很强（f），但不再是令人恐惧的爆发力，而是一种充满力量的、豪迈的、辉煌的强。速度稳定在中速，给人踏实、满足之感。

3.5.22.【音色与织体】：各种乐器交织在一起，你呼我应，形成了丰富而和谐的音响。特别是各类打击乐（鼓、锣、钹）的齐鸣，营造出热烈、欢腾的节日气氛。教师可引导学生听辨不同打击乐的音色。

4.6.23.【文化理解】的升华：教师引导：“狩猎成功，先民们用音乐和舞蹈来庆祝。这仅仅是娱乐吗？这其中包含着怎样的情感？”（学生：对食物的感激，对生命的敬畏，对勇敢者的赞颂，对族群生存的喜悦……）教师总结：“音乐，从它诞生之初，就与人类的生活、信仰、情感紧密相连。它是人类精神世界最直接的外化形式。这段欢腾的舞蹈，是先民们对自然馈赠的感恩，对族群生命力的礼赞。”【设计意图：通过与前段的对比，强化学生对音乐要素表现情绪功能的理解。同时，将庆祝场景上升到文化理解的高度，让学生感悟音乐背后的精神内涵，完成从“听音乐”到“懂文化”的升华。】

（四）创意实践：化身远古先民——合作创编，再现意象（约15分钟）

1.【任务驱动，激发创造】【核心】【创意实践】【难点】

教师宣布：“刚才我们用耳朵探寻了远古的画卷，现在我们化身为那个时代的先民，用我们自己的方式再现那段历史。请各小组选择一个你们印象最深刻的场景片段（如‘黎明的神秘’、‘惊心的围猎’、‘欢腾的庆典’），结合我们对音乐要素的分析，发挥你们的创造力，用3-5分钟的时间进行合作创编。”

提供可选择的表现形式：

1.2.节奏剧：利用身体（拍手、跺脚、捻指）和教师提供的小型打击乐器，为选定的音乐片段创编新的节奏声部，或模拟原始人的呐喊、劳动号子。

2.3.肢体剧：设计简单的动作，模仿原始人（警觉、发现猎物、追逐、搏斗、欢呼、舞蹈），配合音乐进行表演。可以有一位“巫师”或“首领”指挥。

3.4.音画联想：随着音乐片段，小组成员共同创作一幅简单的“原始岩画”，用线条和色彩表现音乐的情绪和场景，并派代表阐述创作理念。

5.【分组合作，教师指导】【重要】

学生以4-6人为一组进行创编活动。教师在各组间巡回指导，鼓励学生大胆想象，引导他们将刚才分析的音乐要素（如节奏的疏密、力度的强弱、情绪的起伏）融入到自己的表演或创作中。例如，指导选择“围猎”的小组，可以用渐强的鼓声和逐渐激烈的跺脚声来模拟越来越近的猎物和越来越紧张的气氛。

6.【展示交流，多元评价】【重要】

邀请2-3个小组上台展示他们的创意实践成果。

1.7.小组自评：展示后，请小组代表简要说明他们的创意来源、使用了哪些手法来表现音乐。

2.8.生生互评：请其他小组的同学进行点评。“你们觉得他们表现出了原始狩猎的什么感觉？”“他们用的哪个节奏或动作让你印象最深刻？”“如果让你们改进，会有什么建议？”

3.9.教师点评：【非常重要】教师以欣赏和鼓励的态度进行点评，但必须结合本节课的知识点进行专业引导。例如：“第一小组用渐强的鼓声模拟猎物逼近，与音乐中力度的变化异曲同工，非常聪明！”“第二小组用身体的起伏表现狩猎时的紧张心理，把音乐那种内在的张力外化出来了，很有表现力！”点评要具体，要能与之前的音乐分析联系起来，巩固所学知识。

（五）拓展升华：回望文明之源——反思总结，链接当下（约5分钟）

1.【深度追问，链接古今】【文化理解】【非常重要】

在各小组精彩展示后，多媒体屏幕上再次出现课堂开始时的那幅原始岩画，但此时，背景音乐换成了刚才学生创编表演的片段录音和《原始狩猎图》尾声的辉煌音响。教师进行总结性升华：

“同学们，今天我们用一节课的时间，探寻了《原始狩猎图》里的远古回响。我们从神秘的低音听到了心跳，从骨笛声里听到了文明的先声，从激烈的全奏中感受到了生命的张力，从欢腾的庆典里读懂了感恩与敬畏。音乐，这个看