2025-2026学年皮影道具手工教案

2025-2026学年皮影道具手工教案课题XXX课时1教学内容一、教学内容本节课选自人教版美术五年级下册第六单元“传统的魅力”中的“皮影道具手工制作”。内容包括：皮影戏的历史文化简介（课本P42案例）；皮影道具的基本结构（影人头身、四肢、操纵杆）；制作材料选择（牛皮、卡纸、竹签等，参考课本P44材料清单）；设计绘制影人形象（课本P43示范图样）；简易雕刻与组装技巧（课本P45步骤分解）；色彩搭配与装饰方法（课本P46传统纹样参考）。核心素养目标二、核心素养目标通过皮影道具制作，培养图像识读能力，识别课本P43图样及P46传统纹样的结构特征；提升美术表现能力，运用P44材料清单中的材料绘制、雕刻影人；发展创意实践能力，结合P42皮影戏历史文化背景设计特色形象；增强审美判断能力，分析课本P46色彩搭配的审美规律；深化文化理解，感悟皮影戏的文化内涵，增强传统工艺认同感。学情分析三、学情分析五年级学生已具备一定的手工制作基础，能运用简单工具完成平面与立体造型，但对传统工艺的精细操作（如课本P45雕刻技巧）仍需指导。知识层面，学生对课本P42皮影戏历史有初步了解，但对P46传统纹样的文化内涵认知较浅；能力上，动手能力较强但耐心不足，小组合作意识良好，自主设计能力需通过课本P43图样引导提升；素质方面，对传统文化兴趣浓厚，但安全意识（如刻刀使用）需强化；行为习惯上，喜欢实践性课程，易忽略步骤规范性，影响P44材料选择与组装效率，需通过分步教学（参考课本P45步骤分解）帮助其建立系统性思维。教学方法与策略四、教学方法与策略采用讲授法解析课本P42皮影戏历史与P46传统纹样内涵，案例研究法分析课本P43影人设计图样，项目导向学习引导学生分步完成道具制作；设计角色扮演活动模拟皮影戏操作，实验活动探索课本P44材料特性（如牛皮与卡纸雕刻效果），游戏化纹样设计竞赛激发创意；使用课本配套图片、实物投影展示P45雕刻步骤，播放传统皮影戏视频（关联P42）增强文化感知。教学过程设计（一）导入环节（6分钟）

1.情境创设：播放课本P42皮影戏《西游记》“三打白骨精”片段（2分钟），同时展示自制简易皮影道具实物（影人、操纵杆）。

2.提问互动：教师手持皮影道具提问：“同学们，皮影戏的影人为什么能做出走路、打斗的动作？它的身体各部分是怎么连接的？”（1分钟）学生自由发言，教师引导关注“关节连接”和“操纵杆结构”。

3.揭示课题：结合课本P42内容，教师总结“今天我们就来学习制作皮影道具，体验传统工艺的魅力”，板书课题“皮影道具手工制作”（1分钟）。

4.任务驱动：发放课前准备的“皮影制作任务卡”（含课本P43图样、P44材料清单），明确“设计-绘制-雕刻-组装-装饰”五步目标（2分钟）。

（二）讲授新课（25分钟）

1.模块一：皮影戏与文化内涵（课本P42）（3分钟）

-教师讲解：“皮影戏起源于汉代，用兽皮或纸板制作人物，通过灯光投影表演，是我国非物质文化遗产。”（1分钟）

-提问互动：“课本P42提到皮影戏有‘一口叙说千古事，双手对舞百万兵’的说法，这句话体现了皮影戏的什么特点？”（1分钟）学生回答后，教师强调“故事性”和“操控技巧”。

-文化拓展：展示不同地域皮影风格（如陕西粗犷、四川细腻），提问“这些风格差异反映了什么？”（1分钟）学生讨论，教师总结“地域文化对艺术的影响”。

2.模块二：皮影道具结构解析（课本P43）（4分钟）

-教师拆解自制皮影，展示各部件：“影人分为头、身、四肢，用线绳连接成关节，操纵杆固定在头部和双手。”（1分钟）

-动态演示：操作皮影走路、挥手，提问“为什么四肢能灵活转动？”（1分钟）学生观察后回答“关节处用线绳打结，留有活动空间”，教师结合课本P43图样强调“活动关节设计”。

-小组讨论：发放结构图（课本P43），每组用彩笔标注“头、身、四肢、操纵杆”位置，派代表展示（2分钟）。

3.模块三：材料选择与特性（课本P44）（4分钟）

-材料对比：展示牛皮、卡纸、竹签，提问“课本P44为什么推荐用牛皮做影人？卡纸适合做什么？”（1分钟）学生触摸材料后回答，教师总结“牛皮韧性好，不易断裂；卡纸易雕刻，适合做四肢；竹签轻便，适合做操纵杆”。

-实验验证：每组发放小牛皮和卡纸，用安全刻刀尝试雕刻直线，对比两种材料的雕刻效果（2分钟），小组汇报“牛皮雕刻费力但效果立体，卡纸易雕但易损”，教师结合课本P44材料清单强调“根据部件功能选材”。

-安全提示：强调刻刀使用规范（“刀口朝外，用力均匀”），发放护指套（1分钟）。

4.模块四：设计绘制与创意（课本P43）（5分钟）

-示范教学：教师在黑板绘制课本P43示范影人（比例：头身1:4，四肢纤细），提问“设计影人时，头部和身体的比例要注意什么？”（1分钟）学生回答后，教师强调“比例协调，突出特征”。

-创意引导：展示不同角色影人（孙悟空、公主、妖怪），提问“如果要设计一个现代角色皮影，比如宇航员，哪些元素可以保留传统纹样？”（2分钟）学生讨论“宇航员头盔用云纹装饰”，教师肯定“传统与现代结合的创意”。

-实践操作：学生在任务卡上绘制简易影人草图（头+身），教师巡回指导，重点帮扶比例失调的学生（2分钟）。

5.模块五：雕刻与组装技巧（课本P45）（5分钟）

-重点示范：教师用投影仪展示课本P45雕刻步骤（“先外后内，先粗后细”），示范雕刻影人头部的圆形镂空（1分钟），提问“雕刻曲线时，刻刀应该怎么移动？”（1分钟）学生回答“缓慢转动纸张”，教师补充“保持力度均匀，避免断裂”。

-组装演示：用竹签和线绳组装影人四肢，强调“关节处打双重结，防止脱线”（1分钟），提问“操纵杆为什么要固定在头部和双手？”（1分钟）学生回答“方便控制动作”，教师总结“头部控制整体方向，双手控制动作幅度”。

-分组练习：每组雕刻影人头部（简单圆形镂空），组装四肢，教师指导解决“线绳过紧导致关节不灵活”问题（2分钟）。

6.模块六：色彩搭配与装饰（课本P46）（4分钟）

-纹样解析：展示课本P46传统纹样（云纹、花纹），提问“红色和黑色在皮影中有什么寓意？”（1分钟）学生回答“红色象征喜庆，黑色象征庄重”，教师补充“传统皮影多用红、黑、绿三色，对比鲜明”。

-涂色示范：用马克笔为影人头涂色，强调“先涂浅色，后涂深色，避免颜色混合”（1分钟），提问“如果要装饰影人的衣服，课本P46哪种纹样适合？”（1分钟）学生选择“云纹”，教师肯定“纹样简洁，适合雕刻”。

-实践操作：学生为影人头部涂色，教师提醒“颜色不要涂出轮廓线”（1分钟）。

（三）巩固练习（11分钟）

1.分组制作：学生以4人一组，合作完成简易皮影道具（影人头+身+四肢+操纵杆），教师发放材料包（牛皮、竹签、线绳、马克笔）（1分钟）。

2.巡回指导：教师重点关注“雕刻精细度”“关节灵活性”“色彩搭配”，针对问题进行互动指导（如“这个关节线绳打得太松，影人手臂会下垂”），帮扶能力较弱学生（5分钟）。

3.小组互评：每组完成作品后，根据“结构稳固、造型美观、操作灵活”三个维度互评（2分钟），派代表说明“我们组的设计亮点”（如“用云纹装饰了影人的帽子”）。

4.集体展示：将各组皮影放在投影仪下，学生操作皮影走路、挥手，教师点评“第3组影人关节灵活，第5组色彩搭配有传统韵味”（3分钟）。

（四）小结与作业（3分钟）

1.课堂小结：教师结合课本内容总结“今天我们学习了皮影道具的结构、材料、制作步骤，体验了传统工艺的匠心”（1分钟）。

2.核心素养升华：提问“通过制作皮影，你对传统文化有什么新的认识？”（1分钟）学生回答“传统工艺很聪明，用简单材料就能做出复杂的动作”，教师强调“文化传承需要我们动手实践”。

3.作业布置：完善皮影道具，尝试操作皮影表演一个小故事（如“小兔子走路”），下节课展示（1分钟）。学生学习效果1.知识掌握层面

学生能准确复述课本P42皮影戏的历史起源（汉代）及文化价值（非物质文化遗产），理解“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的艺术特点。通过结构解析模块，90%学生能独立标注课本P43图样中的头、身、四肢、操纵杆位置，并解释关节连接原理（线绳打结留活动空间）。材料选择方面，学生能依据课本P44清单区分牛皮（韧性好）与卡纸（易雕刻）的适用部件，掌握“根据功能选材”的原则。

2.技能应用层面

85%学生能按照课本P45“先外后内，先粗后细”的雕刻步骤完成影人头部的圆形镂空，操作安全刻刀时做到“刀口朝外，用力均匀”。组装环节中，学生熟练运用双重结固定四肢关节，确保影人实现课本P45要求的“走路、挥手”等基础动作。色彩搭配上，学生能运用课本P46红、黑、绿三色体系进行涂色，并选择云纹、花纹等传统纹样装饰影人服饰，体现“先涂浅色后涂深色”的涂色技巧。

3.创意实践层面

学生结合课本P43示范图样设计个性化影人，60%作品突破传统造型，如将宇航员头盔融入云纹装饰（呼应课本P46纹样）。小组合作中，学生能分工完成“设计-绘制-雕刻-组装”流程，在互评环节依据“结构稳固、造型美观、操作灵活”标准（关联课堂评价维度）提出改进建议，如“第3组关节过松需加固线结”。

4.文化理解层面

5.行为习惯层面

学生养成按步骤规范操作的习惯，如雕刻前检查刻刀角度、涂色前预留轮廓线（对应课本P45安全提示）。材料使用上，90%学生能按课本P44清单合理分配牛皮与卡纸，减少浪费。小组活动中，主动分享工具（如护指套、刻刀），体现互助意识。

6.问题解决能力

面对“关节不灵活”问题，学生能参考课本P45组装步骤调整线绳松紧度；雕刻断裂时，运用“缓慢转动纸张”技巧（教师示范要点）修复作品。色彩溢出时，采用“湿纸巾擦拭补救”方法，展现对教材知识点的灵活应用。

7.核心素养达成

图像识读：学生能解读课本P46传统纹样的文化寓意（如云纹象征祥瑞）；美术表现：通过雕刻与涂色实践，提升对材料特性（牛皮/卡纸）的掌控力；创意实践：在传统纹样基础上创新现代角色设计；文化理解：深化对皮影戏“以影为形、以声塑魂”艺术内涵的认知，完成从知识到情感的内化。课后作业1.简述皮影戏的历史起源及其文化价值，结合课本P42内容作答。

答：皮影戏起源于汉代，是我国非物质文化遗产，以兽皮或纸板制作人物，通过灯光投影表演，体现“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的艺术特点，承载传统故事与地域文化。

2.绘制一个简易皮影道具的结构示意图，标注头、身、四肢、操纵杆位置，并说明关节连接的作用（参照课本P43）。

答：结构图需包含头部（固定操纵杆）、身体（连接四肢）、四肢（用线绳连接关节）、操纵杆（固定于头部和双手）。关节连接作用：使影人能灵活活动，模拟走路、挥手等动作。

3.制作皮影道具时，课本P44推荐牛皮做影人主体、卡纸做四肢、竹签做操纵杆，请分别说明这样选择材料的原因。

答：牛皮韧性好，不易断裂，适合做主体；卡纸易雕刻且轻便，适合做四肢；竹签轻便且硬度适中，适合做操纵杆，便于操控。

4.课本P45提到雕刻皮影时要“先外后内，先粗后细”，请解释这样操作的好处，并以雕刻影人头部为例说明具体步骤。

答：好处：避免雕刻时破坏整体结构，保证轮廓清晰。步骤：先雕刻头部外轮廓圆形，再内部镂空（如眼睛），最后细化边缘。

5.为设计一个“古代武将”皮影选择合适的色彩和纹样（参照课本P46），并说明理由。

答：色彩：红色（象征英勇）、黑色（象征庄重）；纹样：云纹（装饰铠甲）、花纹（点缀披风）。理由：符合武将身份，体现传统皮影色彩对比鲜明、纹样寓意吉祥的特点。教学反思这节课下来，学生们的皮影作品比预想中灵动不少。课本P42的文化导入确实抓住了兴趣点，播放《三打白骨精》时，全班眼睛都亮了。不过雕刻环节暴露了问题——课本P45强调的“先外后内”，好几个孩子直接冲着内部镂空下手，结果把影人头雕成了蜂窝。看来安全刻刀的使用还得再强化，下次得准备更多护指套。

材料实验环节意外出彩。课本P44推荐牛皮和卡纸对比，学生自己摸过、刻过，立马明白为什么四肢用卡纸更合适。有个小组甚至发现牛皮边缘打磨后更柔软，这课本可没写，他们自己摸索出来的，真让人惊喜。

时间分配上有点悬。组装时课本P45的线绳打结技巧，我示范了三遍，仍有学生结打得松垮，导致皮影胳膊耷拉。下次得把模块五拆开，单独留5分钟练习打结。

最欣慰的是创意部分。课本P46的云纹纹样，有个孩子用在宇航员头盔上，传统与现代撞出火花，比课本示范还生动。看来文化传承不是照搬，得给学生留点“破格”的空间。

下节课打算加个“皮影小剧场”，让课本P42的“双手对舞百万兵”真正动起来。就是担心45分钟够不够……板书设计①**皮影结构解析**（课本P43）

-头部（固定操纵杆）

-身体（连接四肢）

-四肢（线绳关节连接）

-操纵杆（控制动作）

②**材料与