2025年福建教师招聘考试(音乐)(中学)综合试题及答案

2025年福建教师招聘考试(音乐)(中学)综合试题及答案一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是最符合题目要求的）1.下列音程中，属于自然半音的是（）A.B—CB.C—DC.E—FD.A—bB2.巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷中前奏曲与赋格的调性排列顺序遵循（）A.五度循环B.音名顺序C.大小调交替D.半音上行3.马勒《第八交响曲》因首演时动用2000余人的庞大编制，被称为（）A.“千人交响曲”B.“大地之歌”C.“复活交响曲”D.“英雄交响曲”4.下列属于福建本土传统音乐形式的是（）A.南音B.潮剧C.采茶戏D.花鼓灯5.音乐术语“Allegroconbrio”的中文含义是（）A.中速活泼地B.快板有活力地C.慢板柔和地D.急板热情地6.下列作品中，属于20世纪序列音乐代表的是（）A.贝尔格《沃采克》B.斯特拉文斯基《春之祭》C.韦伯恩《交响曲》Op.21D.巴托克《小宇宙》7.中学音乐课程中，“探索不同风格的音乐，理解音乐与文化的关系”主要指向核心素养中的（）A.审美感知B.艺术表现C.文化理解D.创意实践8.和声功能标记中，D7/III表示（）A.三级和弦的七和弦B.属七和弦以三级音为低音C.三级音上的属七和弦D.属七和弦的第三转位9.下列哪部歌剧的创作融合了“主导动机”手法？（）A.威尔第《茶花女》B.瓦格纳《尼伯龙根的指环》C.普契尼《图兰朵》D.比才《卡门》10.音乐教学中，“通过模唱二声部旋律，体验和声色彩”的教学目标属于（）A.情感态度价值观目标B.过程与方法目标C.知识与技能目标D.审美实践目标11.下列关于格里高利圣咏的描述，错误的是（）A.无伴奏纯人声B.歌词用拉丁文C.节拍自由D.多采用复调形式12.福建民歌《采茶灯》的音乐风格主要受（）影响A.闽南语调B.客家山歌C.莆仙戏腔D.福州评话13.音乐课堂中，教师用“节奏接龙”游戏巩固切分节奏，这一策略主要体现（）A.以学生为中心B.理论与实践结合C.分层教学D.情境创设14.下列调式中，与C自然大调共享调号的是（）A.a自然小调B.d自然小调C.g自然小调D.e自然小调15.下列乐器中，属于福建南音“上四管”的是（）A.二弦B.唢呐C.琵琶D.拍板二、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分。判断下列各题正误，正确的打“√”，错误的打“×”）16.十二木卡姆是维吾尔族的大型古典音乐套曲，2005年被列入联合国非遗名录。（）17.音乐教学中，“能够背唱《黄河大合唱》选段”属于艺术表现维度的目标。（）18.德彪西《前奏曲集》中的《牧神午后》是印象主义音乐的经典之作。（）19.调式中的导音是指第七级音，在自然小调中导音为升七级音。（）20.中学音乐课程应避免技术训练，以审美体验为核心。（）三、音乐作品分析题（本大题共1小题，共20分）分析黄自创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特征，要求从曲式结构、旋律特点、歌词与音乐的结合三个方面展开。四、教学设计题（本大题共1小题，共30分）依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，以人音版高中音乐教材中的《非洲歌舞音乐》为内容，设计一节45分钟的鉴赏课。要求：1.写出教学目标（分三个维度）；2.设计教学重难点；3.简述教学过程（包含导入、新课讲授、拓展探究、小结作业环节）。五、论述题（本大题共1小题，共30分）结合中学音乐教学实际，论述如何在合唱教学中落实“艺术表现”核心素养。要求：观点明确，逻辑清晰，结合具体教学策略。参考答案一、单项选择题1.A（自然半音是相邻音级构成的半音，B—C为相邻音级且半音）2.A（巴赫《平均律》按五度循环排列大小调）3.A（马勒第八交响曲首演规模庞大，别称“千人交响曲”）4.A（南音是福建泉州传统音乐，2009年入选人类非遗）5.B（Allegro为快板，conbrio意为“有活力地”）6.C（韦伯恩是序列音乐代表，Op.21为十二音序列作品）7.C（文化理解强调音乐与文化的关联）8.B（D7/III表示属七和弦以三级音为低音，即第三转位）9.B（瓦格纳首创“主导动机”用于歌剧戏剧发展）10.C（模唱二声部属于技能掌握，对应知识与技能目标）11.D（格里高利圣咏是单声部音乐，无复调）12.A（《采茶灯》流行于闽南，音乐与闽南语声调紧密结合）13.A（游戏形式体现学生主动参与，以学生为中心）14.A（C大调与a小调同宫系统，调号相同）15.C（南音“上四管”包括洞箫、二弦、三弦、琵琶）二、判断题16.√（十二木卡姆是维吾尔族经典，2005年入选人类非遗）17.√（背唱属于艺术表现中的“表现”能力）18.×（《牧神午后》是德彪西前奏曲，但属于交响诗，非《前奏曲集》）19.×（自然小调第七级音是下主音，导音是和声小调的升七级）20.×（中学音乐需适度技术训练，支撑审美体验）三、音乐作品分析题《玫瑰三愿》是黄自艺术歌曲的代表作，音乐特征如下：1.曲式结构：采用带再现的单二部曲式（A-B-A’）。A段（1-16小节）以级进为主的旋律奠定抒情基调；B段（17-32小节）通过音区提升、跳进增加展开情感；再现段（33-48小节）回归A段素材，强化主题统一性。2.旋律特点：①旋律与语言高度贴合，如“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”一句，“妒”“无”“情”等字的音高随语气起伏，口语化特征鲜明；②大量使用级进与小跳进（三度内），如“玫瑰花，玫瑰花”的同音重复与二度上行，营造温柔倾诉感；③弱起节奏与切分音的运用（如“愿”字的弱起进入），增强旋律的流动性与情感张力。3.歌词与音乐的结合：全曲三“愿”构成情感递进，音乐通过“音区—力度—织体”的变化呼应文本。第一愿“莫吹打”（中低音区、p力度）表现祈求；第二愿“莫攀摘”（中高音区、mf力度）转为坚定；第三愿“早开花”（高音区、渐强至f）升华至热烈期盼，最终以主和弦稳定收束，完成“愿”的情感闭环。四、教学设计题《非洲歌舞音乐》鉴赏课教学设计1.教学目标审美感知：能听辨非洲歌舞中鼓乐、歌唱、舞蹈的基本特征，感受其热烈奔放的风格。艺术表现：通过模仿非洲鼓基本节奏型（如“Gahu”节奏），尝试与同伴合作完成简单的鼓乐-歌唱组合表演。文化理解：理解非洲歌舞与自然环境、部落生活、宗教仪式的关联，认识其“功能性”文化特质。2.教学重难点重点：感知非洲歌舞的节奏、音色、表演形式特征。难点：掌握非洲鼓基本节奏型的多声部协作，理解“鼓语”的文化内涵。3.教学过程（1）导入（5分钟）：播放视频《加纳传统丰收歌舞》，提问：“这段音乐最突出的音响特征是什么？”引导学生关注密集的鼓点与呼应式歌唱，引出课题。（2）新课讲授（20分钟）①鼓乐鉴赏：分发非洲手鼓（或用拍手替代），教师示范“Gahu”节奏型（|XXX|XXX|），学生跟练；播放科特迪瓦“邓巴鼓”演奏片段，对比分析不同鼓的音色（低音鼓“敦”、高音鼓“巴”），讲解“鼓语”如何传递信息（如“村民集合”“丰收庆典”）。②歌唱与舞蹈：聆听塞内加尔“姆巴莱克斯”音乐，分析“一领众和”的演唱形式（教师领唱“哦嘞”，学生用“嗨”呼应）；观察视频中舞蹈动作（身体摆动、跺脚），总结“节奏驱动身体”的表演特点。（3）拓展探究（10分钟）：分组活动——A组用鼓演奏“Gahu”节奏，B组用“一领众和”演唱自创短句（如“非洲的鼓响起来”），C组设计简单舞蹈动作，最后组合展示。教师点评时强调“节奏统一”与“协作”的重要性。（4）小结作业（10分钟）：总结非洲歌舞“节奏核心、功能主导”的特征；作业：收集1首非洲现代音乐（如阿费巴·夸耶），对比传统与现代的异同，下节课分享。五、论述题在合唱教学中落实“艺术表现”核心素养，需围绕“表现能力”“协作意识”“情感表达”三个维度展开，具体策略如下：1.以技能训练支撑表现基础。合唱对音准、节奏、音色控制有较高要求，需设计阶梯式训练。例如，初学二声部时，先用“哼鸣”练习（闭口发“m”），弱化歌词干扰，专注音高与音色统一；待音准稳定后，加入“la”母音训练，强调气息支撑；最后带入歌词，关注咬字与情感。如教唱《半个月亮爬上来》时，先分声部模唱旋律，再用“lu”音合练，解决“高音虚、低音散”的问题，最终实现“纯净、连贯”的音色表现。2.以协作活动培养团队意识。合唱的核心是“融合”，需通过“角色定位”与“倾听训练”强化协作。例如，设计“声部对话”环节：一声部演唱主旋律时，二声部用“沙沙”声模仿伴奏（如《在希望的田野上》中模仿麦浪声），要求二声部音量低于一声部且保持稳定；反之，二声部演唱时，一声部用“嘘”声回应，让学生体会“伴奏也是重要角色”。此外，采用“轮唱接龙”游戏（如《踏雪寻梅》片段），前一组结束后下一组需“无缝衔接”，培养即时倾听与调整能力。3.以情感体验深化艺术表达。合唱不仅是声音的融合，更是情感的传递。教师需引导学生“理解作品—代入情境—外化表现”。例如，教学《黄河大合唱·保卫黄河》时，先播放抗战历史影像