2025-2026学年吴冠中绘画赏析教学设计

2025-2026学年吴冠中绘画赏析教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）2025-2026学年吴冠中绘画赏析教学设计教学内容分析1.本节课主要教学内容为吴冠中的绘画赏析，包括其生平简介、代表作品（如《长江三峡》《狮子林》）、艺术风格（形式美、抽象美、水墨与油画融合）及绘画语言（点线面运用、色彩单纯强烈）。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在七年级已掌握中国传统绘画（山水、花鸟）的笔墨、意境等基础知识，了解近现代美术基本概念，本节课将引导学生结合传统审美理解吴冠中“中西融合”的创新风格，深化形式美感知能力。核心素养目标二、核心素养目标通过吴冠中绘画赏析，培养学生图像识读能力，辨识作品中的点线面、色彩等视觉元素；提升审美判断能力，理解形式美、抽象美的审美特征；发展文化理解素养，感悟中西融合的艺术创新与文化传承；激发创意实践意识，借鉴其绘画语言进行形式探索，形成对近现代美术创新的审美认知与文化认同。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法重点：吴冠中“形式美”“抽象美”的艺术风格及点线面、色彩的绘画语言（来源：教材对近现代画家创新风格的阐述，学生需掌握其核心艺术特征）。难点：理解“中西融合”的创新内涵及抽象美的审美价值（来源：学生传统审美认知中具象为主，抽象思维不足）。解决办法：对比传统山水画（如《富春山居图》）与吴冠中作品（如《长江三峡》），直观分析点线面运用；通过《狮子林》局部细节解读，引导学生观察抽象形态如何表达意境；小组讨论“形式美”与“传统美”的联系，教师总结中西融合的实践路径。教学资源准备四、教学资源准备教材：确保每位学生有美术教材中“近现代绘画”章节，包含吴冠中作品及艺术风格解读。辅助材料：准备《长江三峡》《狮子林》等高清作品图片，传统山水画与吴冠中作品对比图表，其创作过程视频片段。实验器材：无。教室布置：设置分组讨论区，墙面展示吴冠中作品及点线面分析示意图，便于学生观察讨论。教学过程1.导入（约5分钟）

回顾旧知：引导学生回忆七年级所学中国传统山水画的笔墨技法（如皴、擦、点、染）和审美特征（如意境、气韵），提问：“传统山水画追求‘似与不似之间’，画家如何通过笔墨表现自然？”展示范宽《溪山行旅图》局部，强调“以形写神”的传统理念。

激发兴趣：切换至吴冠中《长江三峡》图片，提问：“这幅画与传统山水画在表现手法上有何不同？点、线、面的运用给你什么感受？”引发学生对近现代绘画创新的思考，明确本节课主题——吴冠中绘画赏析。

2.新课呈现（约30分钟）

（1）生平简介（5分钟）

简要介绍吴冠中（1919-2010）生平：毕业于杭州艺专，留学法国，主张“中西融合”“形式美”，强调“抽象美是艺术的更高境界”。结合教材“近现代绘画”章节，说明其艺术地位——中国现代美术史上推动传统绘画革新的重要人物。

（2）代表作品赏析与绘画语言分析（15分钟）

①《长江三峡》：展示高清图片，引导学生观察画面中的山石、江水如何通过“直线”（山石轮廓）、“曲线”（江水波纹）、“点群”（远山、帆影）组合，形成强烈的节奏感。对比传统山水画的“皴法”，提问：“吴冠中为何用简洁的点线面代替复杂笔墨？”结合教材“形式美”概念，讲解其追求“几何构成的美感”，弱化具体形象，突出视觉张力。

②《狮子林》：展示局部细节（如太湖石的“透、漏、瘦、皱”），引导学生辨识画面中“线的交织”（石孔轮廓线）、“面的分割”（黑白灰块面），体会“抽象形态如何表达园林意境”。提问：“这些抽象的点线面让你联想到什么？与传统园林画的‘写实表现’有何不同？”结合教材“抽象美”定义，说明吴冠中“以抽象形式承载文化记忆”的创新。

③《江南水乡》：分析色彩运用——单纯强烈的黑、白、灰，对比传统山水画的“随类赋彩”，提问：“为何减少色彩层次？这种处理如何强化‘形式美’？”结合教材“绘画语言”部分，总结其“色彩服务于结构”的特点，体现中西融合（油画色彩观念+水墨线条韵味）。

（3）艺术风格总结与互动探究（10分钟）

小组讨论（4人一组）：结合三幅作品，归纳吴冠中“形式美”“抽象美”“中西融合”的具体表现，填写对比表（传统山水画vs吴冠中作品，从造型、笔墨、色彩、意境四维度对比）。教师巡视，引导各组关注“点线面如何构成形式美感”“抽象形态如何传递情感”。每组派代表发言，教师总结：吴冠中在保留传统意境的基础上，以西方现代艺术的形式语言（点、线、面、几何构成）重构中国绘画，实现“传统内核与现代表达的统一”。

3.巩固练习（约10分钟）

学生活动：选择一幅吴冠中作品（如《长江三峡》或《狮子林》），用“点、线、面”元素进行小幅临摹创作（8开素描纸），要求：①简化具体形象，突出抽象结构；②尝试黑白灰或单纯色彩搭配；③在作品旁用2句话说明“如何体现形式美”。

教师指导：针对学生创作中的问题（如点线面组合散乱、色彩层次过多）进行个别指导，提示“用直线分割画面、曲线增加动感、点群营造节奏”，强化“形式美”的核心要素。

4.课堂小结（5分钟）

展示学生优秀作品，点评“点线面运用”和“形式美表达”的亮点。回归教材“近现代绘画”章节，强调吴冠中艺术对传统绘画的革新意义——在全球化语境下，中国绘画通过“中西融合”实现现代转型，其“形式美”与“抽象美”为传统审美注入新的生命力。布置课后任务：搜集一件生活中的物品（如建筑、家具），尝试用吴冠中的“点线面”语言进行速写，体会“艺术源于生活高于生活”。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）书籍类

《我负丹青：吴冠中自述》（人民美术出版社）：吴冠中亲述艺术生涯，涵盖留学法国的经历、“形式美”理念的萌芽与确立，以及对中国传统绘画的反思，与教材“近现代画家艺术探索”章节深度呼应。

《吴冠中谈艺录》（上海人民美术出版社）：系统阐述“抽象美”“形式美”的核心观点，结合《长江三峡》《狮子林》等作品分析点线面的构成逻辑，为理解教材中“绘画语言”提供理论支撑。

《中国近现代美术史》（章利建著，高等教育出版社）“中西融合”章节：对比吴冠中与林风眠、徐悲鸿等画家的创新路径，明确其“以西方形式重构东方意境”的独特定位，关联教材“近现代美术多元化发展”内容。

（2）文章类

《美术》杂志2023年第4期《论吴冠中“形式美”的审美突破》：从传统山水画的“意境美”切入，分析吴冠中如何通过几何化点线面实现“从具象到抽象”的跨越，呼应教材“近现代绘画审美特征”知识点。

《吴冠中<狮子林>中的抽象园林美学》（《装饰》杂志2022年第10期）：解读太湖石“透、漏、瘦、皱”如何转化为抽象线条，结合教材“中国传统园林绘画”内容，阐释“抽象形态承载文化记忆”的创新实践。

（3）纪录片类

《百年巨匠·吴冠中》（央视纪录片，3集）：以影像形式呈现吴冠中写生创作过程，如《长江三峡》的构图草图、《江南水乡》的色彩实验，直观展示其“中西融合”的创作方法，辅助教材“画家创作实践”内容理解。

《吴冠中的美育课》（B站教育专区，5集）：通过课堂实录与作品分析，讲解“点线面”在生活中的应用，如建筑、家具的形式美，延伸教材“艺术与生活”关联知识点。

2.课后自主探究

（1）艺术理念深度探究

任务：结合《我负丹青》中“形式美是美术的根基”论述，对比教材中“中国传统绘画审美特征”（如“气韵生动”“骨法用笔”），撰写《“形式美”与“传统美”的辩证关系》短文（400字左右），思考近现代美术如何平衡继承与创新。

引导问题：吴冠中为何认为“抽象美是艺术的更高境界”？这一观点是否与传统绘画的“似与不似之间”矛盾？

（2）绘画语言实践拓展

任务：选择一件校园生活中的物品（如教学楼窗格、操场跑道、花坛植被），用吴冠中的“点线面”语言进行速写创作（8开素描纸），并附100字创作说明，阐述如何通过抽象形式体现物品的“形式美”。

要求：参考《吴冠中谈艺录》中“点有力度，线有韵律，面有节奏”的原则，尝试简化细节，突出几何结构，呼应课堂《长江三峡》点线面分析练习。

（3）中西融合比较研究

任务：对比林风眠《秋鹜》（教材“近现代绘画”案例）与吴冠中《江南水乡》，分析二者在“中西融合”路径上的异同。

提示：从造型（林风眠：西式造型+东方意境；吴冠中：几何抽象+水墨韵味）、色彩（林风眠：彩墨交融；吴冠中：黑白灰纯粹性）、题材（林风眠：花鸟；吴冠中：风景）三维度展开，结合教材“近现代画家创新方式”内容，完成表格对比（无需画表，文字阐述即可）。

（4）生活美学观察日记

任务：连续一周观察生活中的“形式美”现象（如树叶的脉络、建筑的线条、餐具的排列），用手机拍摄照片并配50字说明，说明其中“点、线、面”的运用如何体现吴冠中所说的“美在平凡”。

延伸：结合《吴冠中的美育课》中“艺术源于生活高于生活”的观点，思考如何将生活观察转化为艺术创作，关联教材“美术创作与社会生活”知识点。

（5）文化传承与创新思辨

任务：查阅资料，了解吴冠中“笔墨等于零”的观点（1992年提出），结合教材“中国传统笔墨”内容，撰写《“笔墨”与“形式”的当代价值》小论文（600字左右）。

引导问题：吴冠中反对的是“笔墨至上”还是“脱离形式的笔墨”？在当代美术创作中，如何理解“传统笔墨”与“现代表达”的统一？教学反思与改进这次课下来，学生基本掌握了吴冠中“形式美”“抽象美”的艺术风格，能从《长江三峡》《狮子林》中辨识点线面的运用，但对“中西融合”的深层理解还不够透彻。比如讨论时，部分学生仍停留在“用了西方的线条就是融合”的表面，没抓住“用西方形式重构东方意境”的核心。这可能是我对比案例不够深入，下次可以多举吴冠中留学时对塞尚、梵高作品的研究笔记，结合他回国后写生时“将油画色彩融入水墨”的具体过程，让学生看到“融合”不是简单拼凑，而是主动消化后的创新。

学生创作环节，不少同学的点线面组合显得杂乱，说明“形式构成”的分步指导不够。下次课可以在新课中加入“几何图形拼贴”小游戏，用方形、三角形、曲线拼出简单风景，先让学生直观感受“分割与平衡”，再过渡到绘画创作，降低抽象表达的门槛。

还有，课后探究任务中，学生对“笔墨等于零”的讨论很热烈，但联系教材“传统笔墨”部分时，有些学生把“否定笔墨”等同于“否定传统”，这需要我下次课提前准备更多吴冠中强调“笔墨服务于形式”的论述片段，比如他晚年用书法线条画《荷塘》的例子，让学生明白“形式美”是对传统笔墨的升华，而非对立。板书设计①艺术风格：形式美（点线面组合的几何构成）、抽象美（从具象到形态提炼）、中西融合（西方形式语言+东方意境）；代表作品《长江三峡》（直线山石、曲线江水）