五年级音乐《留给我》大单元视域下的鉴赏与创作融合课教学设计

五年级音乐《留给我》大单元视域下的鉴赏与创作融合课教学设计

一、教学基本信息

【学科】小学音乐

【学段/年级】小学五年级

【课题】《地球的呼唤——〈留给我〉作品的情感内涵与创意表现》

【课时】第二课时（共两课时）

【课型】鉴赏·表现·创编综合课

二、教学内容与教材分析

本课选自人教版（或通用）小学音乐教材五年级上册“绿色畅想”主题单元，是在第一课时初步学会演唱歌曲《留给我》基础上的延伸与升华。本课时的核心任务并非简单的复习巩固，而是引导学生从感性的歌唱走向理性的鉴赏，再从深刻的鉴赏升华为个性的创作表达，构建起“聆听—感悟—解构—重构—创造”的深度学习闭环。

【教材分析要点罗列】

1.【基础】作品本体特征：《留给我》是一首旋律优美流畅、情感真挚动人的创作歌曲，C大调（或原调），4/4拍，采用带再现的单二部曲式结构。第一乐段（A段）节奏相对舒展，旋律以级进为主，如同在平静地诉说与恳求；第二乐段（B段）节奏紧缩，旋律线条起伏增大，运用了切分节奏和音程跳进，将音乐情绪推向高潮，表达了对美好环境的强烈渴望与呼唤。

2.【重要】音乐要素的叙事性：作品中，休止符的运用（如句尾的换气）造成了“欲言又止”的哽咽感；长音（如“漠”字的六拍）营造了空旷、悠远的意境，引人深思；歌词中大量的排比（“留下……留下……”）和“留给我”的重复，是一种极具力量的修辞与音乐动机。

3.【非常重要】人文内涵的深度：作品表面是唱环保，实则是借“留给我”这一充满童真的视角，探讨人类与自然、个体与地球、当下与未来的关系。这不仅是一首环保歌曲，更是一首关于“责任”与“传承”的生命赞歌。

4.【难点】创作技法的隐藏：歌曲中隐藏着丰富的音乐发展手法，如“重复”（动机的重复、乐句的模进）、“对比”（A段与B段的情绪对比）、“再现”（B段尾部对A段素材的呼应），这些是学生进行音乐创作学习的最佳范例。

三、学情分析

五年级的学生正处于从儿童期向少年期过渡的关键阶段，他们的抽象逻辑思维开始萌芽并发展，情感世界更加丰富和细腻，不再满足于简单的模仿与跟唱，开始渴望对艺术作品进行个性化的解读和表达。

【学情分析要点罗列】

1.【基础】已有知识技能：学生已具备基础的识谱能力，能够听辨简单的节奏型和旋律走向，对四四拍的强弱规律有初步感知，并能用自然的声音进行演唱。通过第一课时的学习，已能完整演唱歌曲《留给我》。

2.【重要】心理与认知特点：此阶段学生具有强烈的社会责任感和正义感，对“环保”、“地球”等宏大议题充满关注，有表达自我观点的强烈欲望。同时，他们的批判性思维开始形成，能够对音乐作品进行简单评价，并产生独特的审美判断。

3.【难点】潜在学习困难：学生对音乐的感受往往停留在“好听”、“感动”的浅层，难以用专业、准确的语言描述音乐要素（如节奏、旋律、和声）是如何塑造情感的。将内在的情感体验转化为外化的、有组织的音乐创作（如创编节奏、旋律）是更大的挑战。

4.【热点】跨学科联结需求：学生已在科学课上学过生态系统的相关知识，在语文课上学过比喻、排比等修辞手法，在美术课上欣赏过表现自然主题的画作。本课需充分利用这些跨学科积累，帮助学生建立知识的网状连接。

四、教学目标设定

基于2022年版义务教育《艺术课程标准》的核心素养导向，本课时教学目标设定如下：

1.【审美感知】（重要/基础）

能够专注地聆听作品，深入感受《留给我》的旋律线条、节奏韵律与和声色彩，精准把握A段的抒情叙述与B段的激情呼唤两种不同的音乐情绪，并能用自己的语言（如“像山泉流淌”、“像心跳加速”）描述音乐要素的表现作用。

2.【艺术表现】（重要）

能够在理解作品情感内涵的基础上，通过控制气息、声音的强弱变化（渐强、渐弱）和音色的明暗对比，设计并演唱出更具感染力的声音，表现出“恳求”与“期盼”的情感层次。

3.【创意实践】（非常重要/难点/高频考点）

能够运用“重复”与“对比”等音乐发展手法，以小组合作的方式，尝试为歌曲创编一个新的乐句或一段节奏型，或根据作品意境设计一套简单的形体律动或情境表演，表达对“环保”主题的个性化理解。

4.【文化理解】（重要/热点）

通过音乐作品的学习与再创造，深刻理解“人类命运共同体”的内涵，认识到环境保护的迫切性与持久性，树立“从我做起，从现在做起”的生态价值观，实现音乐课程的立德树人目标。

五、教学重点与难点

1.【教学重点】（非常重要）

深度解析音乐要素（节奏、旋律、力度、结构）与情感表达之间的内在联系，引导学生从“唱会歌”走向“会唱歌”，实现有理解、有情感的艺术表现。

2.【教学难点】（非常重要/难点）

引导学生将内在的审美体验和情感共鸣，通过探索性、合作性的活动，外化为具有初级音乐逻辑的创意实践（即兴律动或简短旋律/节奏创编）。

六、教学准备

多媒体教学设备、高品质音频播放系统、钢琴（或电子琴）、表现自然美景与环境问题的对比图片/短视频、简单打击乐器（如沙锤、三角铁、手鼓）、彩色便签纸、大尺寸世界地图或地球仪道具。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）审美唤醒：情境导入与深度聆听

上课伊始，教室内灯光调暗，大屏幕无声地交替播放两组高清摄影作品：一组是阳光穿透的原始森林、清澈蜿蜒的小溪、波澜壮阔的大海、绿草如茵的草原；另一组是干裂的大地、被污染的河流、漫天飞舞的沙尘、无家可归的动物。强烈的视觉对比在静默中直击心灵，无需言语，学生的情绪已被悄然卷入对“美好”与“逝去”的思考中。

音乐缓缓响起，但不是直接播放《留给我》的全曲，而是截取了歌曲结尾的钢琴尾奏，那舒缓而略带忧伤的和弦分解，如同叹息，又如同余音绕梁的追问。我轻声引导：“同学们，看到这些画面，再听听这段余音，你想到了什么？你觉得音乐想对我们说什么？”短暂的沉思后，几位同学分享了自己的初感。我顺势揭示本课课题：“这，就是地球的呼唤。今天，让我们再次走进歌曲《留给我》，但这一次，我们不急着唱，而是要用耳朵去‘看’，用心灵去‘听’，去发现这首作品里究竟藏着怎样的秘密，让它能如此触动我们的心弦。”【设计意图：摒弃传统的问答式导入，用沉浸式的视听环境营造审美元宇宙，从尾奏开始聆听，制造悬念，将学生的注意力直接聚焦于“音响”本身，开启深度学习的第一扇门。】

随后，我播放了《留给我》的完整管弦乐伴奏版（或无伴奏合唱版），要求学生闭上眼睛，用身体感受音乐的流动，并在聆听后回答一个具有挑战性的问题：“如果请你用一个图形（如波浪线、折线、点、圆）来描绘你听到的音乐的轮廓或情绪起伏，你会画什么？为什么？”这个开放性的问题跳出了“情绪是优美还是激昂”的简单二元判断，迫使学生对音乐的整体结构和内在张力进行审美统觉的转化。学生给出了丰富多彩的答案：有人说A段是连绵起伏的小山丘，B段是陡峭的悬崖；有人说旋律像一条越来越宽的河流；有人说节奏从平稳的脚步变成了急切的奔跑……我在黑板上根据学生的描述，即兴勾勒出一幅《留给我》的“听觉图形谱”。【重要/基础】这一环节不仅检验了学生对音乐的整体感知，更巧妙地引出了对音乐结构的初步感知，为后续的理性分析埋下伏笔。

（二）深度赏析：解构音乐的语言

在学生对作品有了整体印象后，我们进入“音乐解密”环节。我将全班分为“节奏组”、“旋律组”、“结构组”和“歌词组”，每个小组带着不同的任务，分段（A段和B段）进行探究式聆听。

【节奏组】任务：对比A段和B段的节奏型，找出节奏最密集和最舒展的地方？B段中反复出现的节奏型（如附点节奏、切分节奏）给你带来怎样的感觉？（例如：像心跳加速？像急切的呼唤？）学生通过聆听和看谱例，很快发现B段的节奏明显紧凑，尤其是“留下星星，留下晚霞”处的切分节奏，打破了常规的强弱规律，制造出一种不稳定、迫切的情感冲动。【非常重要/高频考点】我在此处强化“切分音”的节奏知识点，并引导学生通过拍击身体（跺脚、拍腿、捻指）来体验这种节奏的推动力。

【旋律组】任务：用手臂画出A段和B段的旋律线，感受旋律的进行方向（上行、下行、平行）。哪个乐句的旋律起伏最大？这表达了怎样的情感？学生通过画旋律线，直观地看到A段旋律多在五度之内迂回，如同温柔的抚摸；而B段出现了六度、八度的跳进，特别是“留下小鸟，留下鲜花”一句，旋律陡然上行，仿佛是用尽全力发出的呐喊和祈求。【难点】我借此讲解旋律的“叙事性”：上行通常代表情绪高涨、紧张或期盼，下行则代表舒缓、低落或叹息。

【结构组】任务：结合节奏组和旋律组的发现，判断歌曲可以分为几个部分？各部分之间有怎样的联系？有没有相似的乐句？（例如：A段的最后一个乐句与开头是否有关联？）经过讨论，结构组的学生清晰地辨识出“A—B”的单二部结构，并惊喜地发现，歌曲最后“留给我和妈妈”的旋律，其实是对A段素材的巧妙再现，让整首歌在激情迸发后回归深情，首尾呼应，如同一个完整的祈愿闭环。我顺势点出【重要】“再现”这一音乐发展手法，并强调它在统一作品情绪中的重要作用。

【歌词组】任务：有感情地朗读歌词，关注歌词中运用了哪些修辞手法？（排比、重复）为什么“留给我”这三个字要反复出现？这些歌词和音乐（特别是节奏、旋律）是怎样紧密结合在一起的？（例如：哪里的歌词用了长音，哪里的歌词用了短促的顿音？）学生发现，“漠”字拖长六拍，让人仿佛看到了沙漠的无边无际，内心充满苍凉；而“留下……留下……”的排比，与音乐中“重复”的手法完全一致，都是为了强调，为了让呼吁更有力量。

各小组汇报完毕后，知识不再是碎片，而是有机地交织在一起。我总结道：“同学们，通过刚才的解构，我们恍然大悟，原来《留给我》之所以感人，不是因为它的歌词说教，而是因为它精妙地运用了节奏的张弛、旋律的起伏和结构的布局。音乐，本身就是最有力量的语言。”【设计意图：通过分组探究，将学习的主动权还给学生，将枯燥的音乐知识融入到解决问题的真实情境中。学生不仅学会了知识，更学会了如何“听懂”音乐的方法，实现了从感性欣赏到理性鉴赏的跨越。】

（三）情感内化与艺术表现

有了理性的认识，再回归演唱，学生的声音面貌必然发生质的飞跃。

首先进行“声音的化妆”练习。我选取B段的高潮部分“留下小鸟，留下鲜花”，要求学生运用刚才的发现来处理声音。

我引导道：“大家看，这一句的旋律是向上冲的，像什么？像不像憋在心里很久的话，终于冲出了喉咙？我们试着用气息托住声音，做一个大的渐强，把这种急切的心情唱出来。”学生尝试后，我又指向“留给我，留给我”的重复处：“这里音乐用了重复，但情感能重复吗？第一次‘留给我’可能是一种小小的恳求，第二次‘留给我’呢？是不是应该更迫切，更强烈？我们来尝试设计一下力度的变化，比如第一句弱一点，第二句强一点，形成一个对比。”【非常重要/艺术表现】学生在钢琴的辅助下，一遍遍地打磨，声音从平淡逐渐变得充满张力和感染力，眼神中闪烁着因理解而生的光彩。

接着，我引入“回声”游戏，处理歌曲中“给森林”、“给小河”等处的呼应感。一半学生面对教室一角唱“留下太阳吧”，另一半学生背对，模仿遥远的回声，用更弱的、更悠远的声音重复“给森林”。【重要】这个游戏不仅解决了声音强弱控制的技巧难点，更营造出一种空间感，仿佛歌声在山谷中回荡，呼吁声传向远方，极大地丰富了艺术表现力。

最后，全班在教师的指挥下，带着全新的理解，完整地、有表现力地演唱全曲。这一次，歌声里有了故事，有了画面，有了情感的逻辑。【设计意图：将之前的分析成果直接应用于演唱实践，实现“知”与“行”的统一。通过“声音化妆”和情境游戏，将枯燥的发声技巧转化为富有表现力的艺术手段，让歌唱真正成为情感的自然流露。】

（四）创意实践：续写地球的祈愿

艺术的最高境界是创造。在学生情感与认知达到顶峰时，我启动了本课的创意实践环节。

我展示了一段令人揪心的资料：由于气候变化，北极熊赖以生存的浮冰正在大面积融化，它无助地站在一小块冰上；由于塑料污染，一只海鸟的肚子里满是垃圾……画面定格，我深情地说：“地球还在不断变化，她还有新的呼唤。如果让你来为《留给我》续写一段歌词，或者为它编配一段新的节奏，甚至是设计一个简单的动作，来表达此刻你最想‘留下’的是什么，你愿意吗？”

课堂瞬间活跃起来。我为学生提供了三种可选择的创意路径，以照顾不同智能类型学生的需求：

【路径一：歌词创编】（适合语言智能突出学生）要求运用“排比”或“重复”的手法，续写2-4句歌词，内容可以是对清新空气、洁净海洋、珍稀动物的渴望。例如：“留下蓝天吧，给白云给白云，留下白云吧，给飞鸟给飞鸟……”

【路径二：节奏创编】（适合音乐逻辑智能突出学生）提供沙锤、三角铁等小打乐器，或让学生寻找身边的音源（如摩擦书本、轻敲铅笔盒）。要求为歌曲的B段创编一个固定节奏型，起到烘托气氛的作用。比如，用沙锤连续演奏十六分音符，模仿风吹过森林的沙沙声，或者用三角铁在每小节强拍上轻轻一击，如同希望的钟声敲响。【非常重要/创意实践/难点】

【路径三：形体律动创编】（适合身体动觉智能突出学生）要求学生设计一个能够代表“给予”或“守护”的简单手势或身体造型，并在歌曲演唱到相应乐句时，带领全班一起做，用身体语言传递情感。

学生以小组为单位，热火朝天地投入创作。教师在各组间巡回指导，鼓励他们大胆尝试，并启发他们将刚才学到的音乐知识（如重复、对比）运用到创作中。例如，指导节奏组：“你们设计的节奏型可以有变化吗？比如前两句用连续的八分音符，后两句变成更长的长音，形成动静对比？”

十分钟后，进入“班级创意发布会”。各组轮流展示成果：有的小组深情朗诵了续写的歌词，字字恳切；有的小组用沙锤和手鼓为全班同学的演唱伴奏，新颖的节奏让老歌焕发出别样的生命力；有的小组则设计了一套整齐划一的环保手势舞，当全班边唱边做出“托起”、“拥抱”、“祈愿”的动作时，整个教室被一种神圣的仪式感所笼罩。【设计意图：将创作作为情感表达的出口，打破音乐创作的神秘感。提供多元路径，尊重学生差异，让每一个孩子都能找到参与创造的支点，体验到“我也可以创造音乐”的成功喜悦。这是核心素养中“创意实践”的集中体现。】

（五）升华与结课：留给我，留给未来

展示结束后，课堂气氛达到高潮。我请每位同学从座位下拿出一张事先准备好的绿色心形便利贴，写下自己的一句“环保承诺”，可以是一个具体的行动，也可以是一句美好的祝愿。

背景音乐再次响起，这次是童声合唱版的《留给我》，纯净而圣洁。学生们依次起身，将手中的“心愿”贴在了教室前方那个巨大的地球仪模型上。不一会儿，蓝色的地球仪被一颗颗绿色的心包围、覆盖。

望着这颗被爱包裹的“地球”，我饱含深情地做最后的结语：“同学们，今天我们解读了音乐，更解读了责任。‘留给我’，这三个字不仅是歌曲中的呼唤，更是我们这一代人对地球母亲的承诺。这些音符会消散，但这堂课的感受会留下来；这些心愿贴会摘下，但你们心中的那颗绿色的种子会生根发芽。希望你们带着音乐赋予我们的审美眼光和悲悯情怀，去发现世界的美，去守护世界的美。因为，地球，最终是‘留给’你们的；而你们，