2025-2026学年少儿国画燕子教案

上课时间上课时间2025-2026学年少儿国画燕子教案2025年12月任课老师任课老师魏老师教学内容教学内容一、教学内容《少儿国画基础教程》三年级下册“春季动物”单元，教材章节包括燕子形态特征（头部、身体、翅膀、尾巴结构）、动态表现（飞行、停歇姿势）、用笔技法（中锋勾喙、侧锋画翅膀浓墨，淡墨画胸腹）、用墨浓淡层次（头尾浓墨，身体渐淡）、步骤示范（先画头部身体，再添翅膀尾巴，最后点染眼睛）。核心素养目标核心素养目标二、核心素养目标：1.文化理解：感受燕子在传统文化中象征春天与吉祥的内涵，结合教材“春季动物”单元体会国画与生活的联系。2.审美感知：通过观察燕子形态特征与动态，感知国画线条的流畅、墨色的浓淡层次之美。3.艺术表现：掌握中锋勾喙、侧锋画翅膀等用笔技法及浓淡墨表现，能准确描绘燕子特征与动态。4.创意实践：结合生活场景，运用所学技法创作富有情境的燕子作品，培养初步的创意表现能力。学习者分析学习者分析三、学习者分析：1.学生已经掌握了国画基本工具使用、简单线条练习及中锋、侧锋用笔，能调配简单墨色浓淡，曾画过静态植物（如花朵、小草），对国画“以形写神”有初步感知，为本课燕子形态与动态表现奠定基础。2.学生对活泼的燕子形象兴趣浓厚，模仿能力强，乐于动手实践，学习风格偏向直观形象，通过教师示范和步骤分解易掌握，合作学习时能互相启发，但专注时长约20-25分钟，需穿插互动保持兴趣。3.可能困难：燕子动态（如飞行）形态把握不准，翅膀与身体比例失调；中锋勾喙易僵硬，侧锋画翅膀墨色控制不当；头尾浓墨与身体淡墨过渡不自然；场景添加单一，缺乏情境创意。教学资源教学资源四、教学资源：1.软硬件资源：毛笔（大中小号）、宣纸（生宣）、墨汁、国画颜料（墨、花青、赭石）、调色盘、笔洗、毛毡、燕子形态分解挂图、实物燕子标本（可选）、多媒体投影仪、电脑。2.课程平台：校内教学资源平台（用于上传步骤微课）。3.信息化资源：燕子动态飞行视频、教师示范微课（中锋勾喙、侧锋画翅膀等技法步骤）、名家燕子作品电子图集、墨色浓淡对比示范视频。4.教学手段：教师示范法、步骤分解教学法、情境创设法（播放春日音效）、小组合作观察法。教学过程教学过程1.导入（约5分钟）

（1）激发兴趣：播放燕子飞行音效，提问“同学们，听，谁回来了？春天到了，有一种小动物会从南方飞回来，给人们带来春天的消息，它是谁？”引导学生回答“燕子”。展示燕子飞行的视频片段，提问“燕子在飞行时是什么样子的？停歇时呢？”激发学生对燕子动态的观察兴趣。

（2）回顾旧知：提问“我们之前画过小花和小草，画小花的时候用到了哪些用笔方法？”引导学生回忆“中锋画花瓣，侧锋画叶子”。追问“墨色怎么调的？”回答“浓墨和淡墨”，为新课用笔和墨色做铺垫。

2.新课呈现（约35分钟）

（1）讲解新知：燕子形态特征

结合教材“燕子形态特征”内容，展示燕子分解挂图，讲解“燕子的身体由头部、身体、翅膀、尾巴四部分组成。头部像小小的三角形，有一双圆眼睛；身体是椭圆形的，胖乎乎的；翅膀像两把小剪刀，展开时上翅短、下翅长；尾巴像剪刀的尾巴，分成两片，向上翘起。”强调“燕子身体各部分的比例：头部约占身体1/4，翅膀比身体稍长，尾巴和身体差不多长”。

举例说明：展示名家燕子作品，提问“看这只燕子的头部是什么形状？身体呢？”引导学生观察“头部是尖的三角形，身体是胖椭圆”。追问“它的翅膀和尾巴像什么？”回答“像剪刀”，强化形态特征认知。

互动探究：小组观察燕子标本（或挂图），讨论“燕子的身体各部分像我们生活中的什么形状？”每组派代表分享，如“头部像小三角尺”“身体像小鸡蛋”，加深对形态的理解。

（2）讲解新知：燕子动态表现

结合教材“动态表现”内容，播放燕子飞行和停歇的对比视频，讲解“燕子的动态主要有飞行和停歇两种。飞行时，身体倾斜，翅膀上下扇动，尾巴像舵一样保持平衡；停歇时，身体直立或稍微倾斜，尾巴向上翘起，两只爪子抓住树枝或电线，翅膀收拢在身体两侧。”强调“飞行时线条要流畅，有速度感；停歇时线条要平稳，体现安静”。

举例说明：展示教师范画，提问“飞行中的燕子身体是直的还是斜的？翅膀是怎样的？”回答“身体斜的，翅膀展开，有弧度”。追问“停歇的燕子尾巴是怎样的？”回答“向上翘”，通过对比让学生掌握动态特点。

互动探究：让学生模仿燕子飞行（张开手臂上下扇动）和停歇（双手放在身体两侧，脚踮起）的动作，感受动态差异，提问“飞行时身体的重心在哪里？停歇时尾巴为什么要翘起来？”引导学生用身体体验动态，加深理解。

（3）讲解新知：用笔技法与墨色层次

结合教材“用笔技法”内容，教师示范讲解“画燕子用中锋勾喙：笔锋立起来，轻轻一勾，像小三角，要尖；侧锋画翅膀：笔锋侧着，从身体向外一笔画成，墨色要浓，体现翅膀的力度；淡墨画胸腹：笔肚蘸淡墨，从胸部往下画，慢慢变淡，直到腹部。”强调“中锋要稳，侧锋要快，淡墨要均匀过渡”。

墨色层次：结合教材“用墨浓淡层次”内容，讲解“燕子的头部和尾巴用浓墨，突出轮廓；身体用淡墨，从胸部到腹部墨色逐渐变淡，形成立体感。浓墨和淡墨要搭配好，让燕子看起来更生动。”

举例说明：展示教师示范步骤图，提问“喙是用什么笔法画的？翅膀呢？”回答“中锋喙，侧锋翅膀”。追问“胸腹和头尾的墨色有什么不同？”回答“头尾浓，胸腹淡”，直观展示技法与墨色的对应关系。

互动探究：让学生尝试用中锋在宣纸上画小三角（喙），用侧锋画短弧线（翅膀），教师巡回指导，纠正“喙画得太粗”“侧锋反复涂改”等问题，掌握基本用笔。

3.巩固练习（约20分钟）

（1）学生活动：分层次练习

①基础练习：画一只停歇的燕子。要求：形态准确（头、身、翅、尾比例正确），动态平稳（尾巴翘起，身体直立），用笔正确（中锋喙，侧锋翅膀），墨色层次分明（头尾浓，胸腹淡）。

②提升练习：画一只飞行的燕子。要求：动态自然（身体倾斜，翅膀展开有弧度），线条流畅（体现飞行速度），墨色浓淡搭配合理。

③创意练习：为燕子添加场景。要求：结合“春季动物”单元，添加柳条、电线、春雨等元素，画面有春天的氛围，体现“燕子报春”的主题。

（2）教师指导：巡回指导，重点关注学生易错点

①形态问题：如“身体太胖，头太小”“翅膀太短，像小虫子”，引导学生对照挂图调整比例。

②动态问题：如“飞行时身体太直，像站着”“停歇时尾巴下垂”，让学生模仿动作，感受动态特点。

③用笔问题：如“喙用侧锋画，太粗”“翅膀反复涂改，不流畅”，强调“中锋要立笔，侧锋要一笔完成”。

④墨色问题：如“胸腹墨色太浓，和头尾没区别”“淡墨不均匀，有斑点”，指导学生调墨时“笔肚先蘸清水，再蘸淡墨，一笔画过”。

鼓励学生互相观察，小组内交流“谁画的燕子形态最像？”“谁的动态最生动？”，通过同伴互评促进进步。对完成较好的学生，表扬“你画的燕子尾巴翘得真高，像小剪刀！”“你添加的柳条让画面更有春天的感觉！”，增强学生自信心。

最后，展示学生作品，选取3-5幅有代表性的作品（形态准确、动态自然、有创意），让学生介绍自己的画，教师总结“今天我们学会了画燕子的形态、动态，用中锋、侧锋和墨色浓淡让燕子更生动，还添加了春天的场景，大家都很棒！下节课我们继续学习画春天的其他小动物。”知识点梳理知识点梳理1.燕子形态特征

（1）身体结构：由头部、身体、翅膀、尾巴四部分组成。头部呈三角形，小巧圆润，有一对圆眼睛；身体为椭圆形，胖乎乎，腹部饱满；翅膀呈剪刀状，展开时上翅短、下翅长，边缘有弧度；尾巴分两片，如剪刀尾，向上翘起，末端尖锐。

（2）比例关系：头部约占身体长度的1/4，翅膀比身体稍长（约为身体长度的1.2倍），尾巴与身体长度基本相等，身体与翅膀的连接处自然过渡，避免生硬分割。

2.燕子动态表现

（1）飞行动态：身体呈倾斜状态（与水平线约成30°角），翅膀上下扇动，上翅抬至最高点时略平，下翅压至最低点时略弯，尾巴如舵般微微摆动保持平衡，线条需流畅、有速度感，体现“轻快”特点。

（2）停歇动态：身体直立或微向前倾，尾巴向上翘起（与身体约成60°角），两只爪子（可简化为两点）抓住树枝或电线，翅膀收拢于身体两侧（翅膀尖端不超过尾巴），线条平稳、简洁，体现“安静”状态。

3.用笔技法

（1）中锋勾喙：笔锋立直，笔尖蘸浓墨，以手腕发力，从头部下方轻轻一勾，形成尖细的三角形喙，线条要挺拔、有力，避免粗钝。

（2）侧锋画翅膀：笔锋侧卧，笔肚蘸浓墨（含少量水分），从身体中上部向外一笔画成，翅膀根部略粗（与身体连接处），向尖端逐渐变细，边缘呈自然弧度，不可反复涂抹。

（3）淡墨画胸腹：笔肚先蘸清水，再蘸少量淡墨，从胸部向下侧锋涂抹，墨色由胸部（稍浓）向腹部（渐淡）自然过渡，一笔完成，避免出现墨色斑点或断层。

4.用墨浓淡层次

（1）浓墨部位：头部（突出眼睛轮廓）、尾巴（强化剪刀形状），用浓墨（墨汁少水，接近纯黑）勾勒，线条清晰、有分量感。

（2）淡墨部位：胸腹（体现身体圆润感），用淡墨（墨汁与水比例约1:3）渲染，从胸部至腹部墨色逐渐变淡，形成“上浓下淡”的立体效果，浓淡过渡需自然，无明显界限。

（3）墨色搭配原则：头尾浓墨与身体淡墨形成对比，突出燕子轮廓的清晰度与身体的柔软感，避免全身墨色一致导致“平板化”。

5.绘画步骤示范

（1）第一步：画头部与身体。用中锋浓墨先画头部三角形（尖部朝前），接着从头部下方连出身体椭圆形（上端窄，下端宽），身体线条要流畅，避免僵硬。

（2）第二步：添翅膀与尾巴。用侧锋浓墨从身体中上部向外画翅膀（一笔完成，呈剪刀状）；再用中锋浓墨从身体末端画尾巴（两片分开，向上翘起，末端尖锐）。

（3）第三步：点染眼睛与胸腹。用中锋浓墨在头部两侧点两个小圆点（眼睛，左眼略小体现透视）；用淡墨侧锋从胸部向下涂抹胸腹，墨色由浓渐淡，覆盖身体下半部分。

（4）第四步（可选）：添加场景。结合“春季动物”单元主题，用淡墨或花青色画柳条（细长线条，下垂状），或用赭石色画电线（短横线），体现燕子“报春”的情境。

6.常见问题与注意事项

（1）形态问题：避免“头大身小”（头部超过身体1/4）、“翅膀过短”（翅膀长度不足身体长度）、“尾巴下垂”（尾巴未向上翘起），需对照教材挂图反复调整比例。

（2）动态问题：飞行时身体不可直立（需倾斜30°角），停歇时翅膀不可展开（需收拢于身体两侧），可通过模仿燕子动作加深对动态的理解。

（3）用笔问题：喙不可用侧锋（导致粗钝），翅膀不可反复涂抹（导致线条不流畅），胸腹淡墨不可过浓（与头尾墨色无明显区别），需强调“一笔成型”“墨色控制”。

（4）墨色问题：淡墨过渡不自然（出现墨痕），需调墨时“笔肚先蘸水，再蘸墨”，涂抹时手腕平稳，快速一笔带过；浓墨过淡（失去轮廓感），需用浓墨直接蘸墨汁，少加水。

7.文化内涵与审美联系

（1）传统文化象征：燕子在传统文化中象征“春天”与“吉祥”，教材“春季动物”单元通过燕子体现“春回大地”的主题，绘画时可结合柳条、春雨等元素强化这一内涵。

（2）国画审美特点：通过线条的流畅（体现燕子动态）、墨色的浓淡（体现身体立体感）、形态的简洁（“以形写神”），感受国画“少即是多”的审美原则，避免过度修饰导致画面繁琐。教学评价教学评价1.课堂评价：通过提问检测学生对燕子形态特征的掌握，如“燕子头部与身体的比例是多少？”“画翅膀应使用哪种笔法？”，观察学生用笔是否正确（中锋勾喙是否尖挺，侧锋翅膀是否流畅），墨色控制是否体现头尾浓、胸腹淡的层次；在互动探究环节，通过小组讨论发言评价学生对动态表现的理解，如“飞行时身体倾斜角度约多少度？”；随堂测试让学生快速画一只停歇燕子，重点检查形态比例（头占1/4、翅膀比身长）、动态（尾巴上翘）是否准确，及时纠正“翅膀过短”“身体直立”等问题。

2.作业评价：批改学生作业时，依据教材要求分项评价：基础练习（停歇燕子）看形态准确性（头、身、翅、尾比例）、动态平稳性（尾巴翘起）；提升练习（飞行燕子）侧重动态自然性（身体倾斜30°、翅膀展开弧度）、线条流畅感；创意练习（添加柳条、电线等春季元素）评价情境营造是否体现“燕子报春”主题。点评时具体指出优点，如“中锋勾喙挺拔有力”“墨色过渡自然”，并针对性改进建议，如“翅膀长度可再增加0.5厘米，符合教材比例要求”，鼓励学生巩固用笔技法，强化墨色层次表现。课后作业课后作业八、课后作业：1.形态描摹：根据教材“燕子形态特征”内容，用铅笔在宣纸上勾勒一只停歇的燕子，标注头部、身体、翅膀、尾巴四部分，并写出各部分比例（头部占身体1/4，翅膀比身体稍长，尾巴与身体等长）。答案：略（需标注正确比例）。2.动态区分：观察教材中燕子飞行动态示意图，用文字描述飞行时身体与水平线的倾斜角度（约30°），并说明尾巴的作用（如舵般保持平衡）。答案：倾斜30°；尾巴保持平衡。3.技法判断：判断下列说法是否正确，并改正错误说法。（1）画燕子喙用侧锋；（2）胸腹应用浓墨；（3）翅膀一笔画成。答案：（1）错，中锋；（2）错，淡墨；（3）对。4.步骤排序：将画燕子步骤按正确顺序排列：①点染眼睛；②画头部身体；③添翅膀尾巴；④淡墨画胸腹。答案：②③①④。5.情境创