2026九年级下语文山水画的意境第二课时

一、目录演讲人2026九年级下语文山水画的意境第二课时01目录目录BCA3.情感态度与价值观：体会中国传统山水画独特的审美情趣，增强文化自信与民族自豪感。1.知识与能力：深入理解“意境”中“虚实相生”的辩证关系，掌握“计白当黑”的艺术表现手法。2.过程与方法：通过对比分析与文本细读，培养学生从具象画面中提炼抽象情感的能力。ACB一、教学目标02新知讲授新知讲授1.核心概念深化：从“写景”到“造境”2.艺术手法解析：虚实相生与计白当黑3.哲学内核探讨：情景交融与天人合一03练习练习1.名画意境分析2.文字意境描写训练04互动互动1.课堂讨论：留白之美2.学生分享：我心中的山水05小结小结1.意境的层次与升华2.现实意义与生活启示06作业作业1.课后拓展阅读2.创意写作七、致谢二、教学目标各位同学，大家好。欢迎回到我们的语文课堂。在上节课中，我们初识了李泽厚先生的《山水画的意境》，我们探讨了什么是“意”，什么是“境”。这节课，我们将沿着那个路径，继续向深处挖掘。今天的课堂，我的目标不仅仅是让大家读懂一篇文章，更是希望能让大家透过纸背，触摸到中国传统艺术那温润而深邃的灵魂。作业首先，在知识与能力层面，我们需要攻克一个难点，那就是“虚实相生”。这是山水画意境的核心骨架。我要你们不仅能说出“虚”和“实”的概念，更要能像解剖学家一样，精准地分析出画家是如何用笔墨的“实”来引导想象空间的“虚”。这需要我们具备敏锐的观察力和逻辑分析能力。其次，在过程与方法上，我将引导大家运用“对比阅读”和“文本细读”的方法。我们要把书中的文字放在历史的语境中去考量，把文字描述的画面还原成心中的图景。这不仅仅是阅读理解，更是一次思维的体操。最后，也是最重要的，是情感态度与价值观的升华。我希望通过这节课，大家能理解为什么中国人画山水画，画的不仅仅是山和水，更是心与天地的对话。这种“天人合一”的审美观，是流淌在我们血液里的文化基因。我们要学会欣赏这种含蓄、内敛、充满留白的东方美学，建立起属于我们这一代人的文化自信。这节课，我们不仅是在学语文，更是在学做人，学看世界。07新知讲授新知讲授同学们，我们常说“文以载道”，画亦同理。如果说第一课时我们是在梳理“意境”的轮廓，那么今天这节课，我们将走进它的肌理，去感受那种“此时无声胜有声”的张力。我们要深入探讨的第一个问题，是关于“从写景到造境”的跨越。大家回想一下，西方的油画，往往追求光影的逼真，追求透视的准确，试图在二维的平面上还原三维的物理世界。而中国画，特别是山水画，它的目的从来不是“再现”自然，而是“表现”自然。李泽厚先生在文中提到，画家笔下的山水，不是客观存在的山川，而是经过画家心灵过滤后的山水。这是一种主观的创造。这就引出了我们今天要讲的核心——虚实相生。这是一个非常玄妙，却又极其实用的美学概念。在山水画中，有笔有墨处为“实”，无笔无墨处为“虚”；有形有象处为“实”，无形无象处为“虚”。这种虚，不是空洞，不是缺失，而是一种“计白当黑”的智慧。新知讲授大家试想一下，一幅画如果填得满满当当，没有一点空白，你会是什么感觉？是不是会觉得压抑，透不过气来？就像是一个人如果不懂得留白，不懂得在生活里给自己留一点喘息的空间，他的精神世界一定是贫瘠的。而中国画里的“留白”，留的是什么？留的是云气，留的是水声，留的是无限的可能，留的是观者的想象空间。那是“此时无声胜有声”的留白，是“江上之清风与山间之明月”的留白。举个例子，当我们看到范宽的《溪山行旅图》，那巨大的山体压得人喘不过气，这是“实”；而画面前方那一点微小的行旅人物，以及山腰间那团流动的云气，这就是“虚”。正是这团云气，连接了天地，连接了人与山。如果没有这团“虚”，山就是死的，人就是渺小的尘埃；正是因为有了这团“虚”，山才有了呼吸，人才有了立足之地。这就是虚实相生的力量，它让画面有了呼吸，有了节奏，有了生命的律动。新知讲授紧接着，我们要探讨的是“情景交融”。意境的产生，离不开情感的注入。古人说“一切景语皆情语”，这句话用在山水画上再合适不过。山水画不是冷冰冰的风景图，它是画家情感的载体。画家画松树，画的不仅仅是松树的形态，更是松树那种傲骨铮铮、不屈不挠的精神；画家画寒江独钓，画的不仅仅是渔翁的寂寞，更是那种在纷扰世事中保持内心宁静的超脱。这种情感是如何融入画面的呢？它不是直白的宣泄，而是含蓄的流露。就像我们写文章，最高级的情感往往不是大呼小叫，而是“潜台词”。在山水画中，这种情感往往通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲折来体现。浓墨重彩处，往往是情感最浓烈的地方；而轻描淡写处，则往往藏着最深沉的思念或叹息。这种“景”与“情”的融合，不是生硬的拼贴，而是水乳交融，是“心与物游”。新知讲授最后，我想和大家谈谈这种艺术背后的哲学内核——“天人合一”。这是中国传统文化的最高追求，也是山水画意境的终极归宿。在中国画家的眼中，人不是自然的主宰，也不是自然的旁观者，而是自然的一部分。山就是骨，水就是脉，人就是气。画家在作画时，实际上是在寻找一种与天地沟通的频率。他们试图通过笔墨，将自己的人生态度、哲学思考融入到宇宙万物之中。所以，当我们面对一幅好的山水画时，我们看到的不仅仅是山川草木，我们看到了一个活生生的、有血有肉的生命体。那山间的云雾，不是虚无缥缈的，那是生命的呼吸；那画中的枯木，不是死气沉沉的，那是生命的涅槃。这就是意境的魔力，它超越了视觉的界限，直达灵魂的深处。08练习练习理论讲得再透彻，如果不通过实践去检验，终究是空中楼阁。接下来，我们进行两项针对性的练习，旨在将今天学到的“虚实相生”与“情景交融”内化为自己的能力。练习一：名画意境微评请同学们拿出一张白纸，在纸上画一个简单的圆圈，代表一轮明月，然后在圆圈周围画几笔简单的线条，代表树影。不要画满，留出大面积的空白。现在，请你结合今天学到的知识，用一段话来描述这幅画给你的意境感受。不要只写看到了什么（月亮、树影），要写出你的联想和情感。（示例思路：这轮明月悬于夜空，四周的树影如墨点般散落，大片留白处仿佛是流动的夜色。我仿佛听到了风吹树叶的沙沙声，感受到了一种宁静致远、万物皆空的平和心境。）练习二：文字意境重构请大家阅读李泽厚先生文中关于“黄宾虹晚年山水”的一段描写。这段文字往往非常简练，充满了暗示。练习一：名画意境微评请尝试模仿这种笔法，描写一个你熟悉的场景，比如学校的操场，或者家里的阳台。要求：不直接写人物的情绪，但通过环境描写（光线、声音、色彩）来暗示人物此刻的状态。重点运用“留白”的手法，给读者留下想象的空间。09互动互动课堂的活力，在于思想的碰撞。现在，我想把话筒交给你们，我们来聊聊关于“留白”的话题。问题一：留白，是画家的偷懒吗？我听说有的同学觉得，留白就是画家懒得画，或者画不出来了。大家怎么看？有没有人能反驳这个观点？为什么说“计白当黑”比“满纸墨色”更难？（预期学生回答方向：留白不是偷懒，而是需要更高的艺术修养。它需要引导观者的想象，是一种“无中生有”的智慧。就像写文章，适当的停顿比连篇累牍更有力量。）生活中的“留白”同学们，我们今天学的“虚实相生”，其实不仅仅适用于绘画。在我们的生活中，在你们的学习和人际交往中，有没有用到“留白”的地方？比如，和朋友聊天时，适时的沉默；做计划时，预留一点弹性时间。（互动引导：是的，生活中如果总是填得太满，人就会疲惫。我们需要给自己留一点“空白”，去思考，去感受，去享受独处。这就是艺术与生活的共鸣。）问题三：你最想画的一幅画如果给你一支笔，让你画一幅表达你此刻心情的画，你会画什么？你会用什么样的“实”来表现你心中的“虚”？比如，你是想表达开心，会画什么？表达孤独，又会画什么？（现场互动模拟：有同学可能会说画烟花，绚烂但短暂；有同学可能会说画空荡荡的街道，体现孤独感。这些想法都很棒，都是“情景交融”的体现。）10小结小结时光飞逝，这节课马上就要结束了。让我们回过头来，梳理一下今天的收获。我们再次确认了，“意境”是中国艺术独特的生命形式。它不是简单的“景”与“物”的堆砌，而是“情”与“景”的化合。我们深刻理解了“虚实相生”的艺术辩证法。实，是根基；虚，是升华。没有实，意境就失去了依托；没有虚，意境就失去了灵魂。就像我们的人生，有奋斗拼搏的“实”，也需要休息沉淀的“虚”，才能走得更远。我们领悟了“天人合一”的哲学智慧。山水画是画家心灵的投影，也是人与自然和谐共处的见证。它教会我们，在喧嚣的尘世中，要保持内心的宁静，要学会用审美的眼光去打量这个世界。小结同学们，艺术来源于生活，又高于生活。李泽厚先生的文章，就像一把钥匙，打开了我们通往中国传统文化宝库的大门。我希望这节课结束后，当你再看到一幅中国山水画时，你看到的不再是那些黑乎乎的线条和色块，而是一首无声的诗，一幅流动的画，一段跨越时空的心灵对话。这节课虽然结束了，但我们对美的探索才刚刚开始。愿你们在未来的日子里，都能拥有一双发现美的眼睛，拥有一颗感悟美的心灵，在自己的生命画卷中，绘出属于你们自己的“意境”。11作业作业学而不思则罔。为了巩固今天的学习成果，我给大家布置两道作业。1.课后拓展阅读：请大家去查找并阅读王维的《山居秋暝》或《鹿柴》这两首诗。李泽厚先生在文中多次提到王维是“诗中有画，画中有诗”的典范。请结合今天的课程内容，分析王维的诗是如何体现“情景交融”和“虚实相生”的。写一篇不少于300字的读后感。2.创意写作：请以《我的角落》为题，写一篇散文。要求：*文中必须包含至少一处环境描写（实）。*通过环境描写来暗示你内心的某种情感（虚）。*试着运用“留白”的手法，不要把话说得太满，给读者留下想象的空间。12致谢致谢最后，我要感谢在座的每一位同学。是你们专注的眼神，灵动的思维，以及课堂上那些不经意间迸发的精彩观点