人音版七年级下册音乐《家国情怀·随心唱响》教学设计

人音版七年级下册音乐《家国情怀·随心唱响》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

【基础】本课教学设计依据人民音乐出版社七年级下册教材内容，聚焦于第四单元“神州音韵”与第五单元“环球之旅（一）——亚洲之声”的整合与延伸。教材选编了包括蒙古族短调民歌《银杯》、藏族民歌《献上最洁白的哈达》、哈萨克族民歌《手挽手》以及日本民歌《樱花》、印度尼西亚民歌《星星索》在内的多首具有鲜明地域与民族特色的声乐作品。这些作品旋律优美、风格迥异，承载着丰富的文化内涵，是引导学生感知音乐多样性、理解音乐与民族文化、国家认同之间深层联系的优质载体。

【重要】七年级学生正处于身心快速发展、世界观与价值观形成的关键时期。他们具备了一定的音乐基础知识（如简谱识读、基础节奏型）和演唱能力，对流行音乐有浓厚兴趣，但对于民族民间音乐的了解相对有限，对其背后蕴含的家国情怀与文化价值缺乏深度感知。学生的音乐学习习惯正在形成，部分学生敢于表现，部分学生则较为内敛。因此，本设计旨在搭建一座桥梁，将学生的“随心唱响”这一本能冲动，引导至对音乐作品“国家意蕴”的理性探究与情感共鸣之上，实现从感性体验向理性认知、再向情感升华的跨越。

（二）课程理念与设计思路

【非常重要】本设计深度融入《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，坚持“以学生发展为中心”的育人导向，强调音乐实践的独特育人价值。设计理念主要体现在以下几个方面：

1.核心素养导向：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的培养贯穿于教学全过程。不再局限于教会一首歌，而是引导学生在聆听、演唱、创编、探究中，提升审美情趣，掌握艺术表现技能，激发创新思维，最终达成对多元音乐文化及其承载的民族精神、家国情怀的深刻理解。

2.大单元教学理念：打破单课壁垒，以“家国情怀”为人文统领，将不同国家、民族的代表性作品进行整合与重组。通过“感知多样性—探究共性美—内化家国情—创意新表达”的教学逻辑，构建一个结构化的学习单元，帮助学生建立知识间的内在联系，形成对音乐文化价值的整体认知。

3.跨学科融合学习：【热点】注重音乐与历史、地理、语文、美术等学科的有机融合。例如，在学习《樱花》时，联系日本的地理环境与“物哀”美学；在学习《银杯》时，关联蒙古族的历史文化与生活习俗。这种融合打破了学科壁垒，拓宽了学生视野，使音乐学习成为理解人类文明的窗口。

4.深度学习与体验式教学：倡导“做中学、学中悟”。创设真实的音乐情境（如模拟那达慕大会、校园国际文化节），引导学生在角色扮演、合作探究、创意表达中，深度参与音乐实践活动，亲身体验不同民族音乐的情感表达方式，从而将外在的音乐知识内化为个人的情感体验与文化素养。

5.教学评一体化：将评价嵌入教学全过程。通过课堂观察、小组互评、表现性任务（如“文化使者”推介会）、成长档案袋等多种方式，全面、动态地评估学生在知识技能、过程方法、情感态度价值观等方面的发展，及时调整教学策略，实现以评促学、以评促教。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

1.审美感知目标：【基础】学生能够准确聆听并辨别蒙古族、藏族、哈萨克族、日本、印度尼西亚等民族音乐的风格特点（如调式、节奏、旋律进行、音色等）；能够用自然、圆润的声音，富有感情地演唱《银杯》、《樱花》等作品的片段或全曲，初步掌握其特有的演唱风格（如蒙古族民歌的颤音、藏族民歌的嗓音运用等）。

2.艺术表现目标：【重要】学生能够积极参与课堂音乐实践活动，通过独唱、对唱、小组唱、声势律动、器乐伴奏（如使用竖笛、口风琴或课堂小打乐器）等形式，自信地表现音乐作品的情感内涵；能够在合唱或合奏中，具备基本的合作意识与协调能力。

3.创意实践目标：【热点】学生能够基于所学作品的风格特点，尝试进行简单的二度创作或改编，如为《手挽手》编配新的节奏型，为《樱花》设计符合其意境的形体动作或绘画场景；能够搜集并分享一首自己喜爱的、能体现家国情怀的其他民族或国家的歌曲，并简要阐述推荐理由。

4.文化理解目标：【非常重要】学生能够初步理解音乐与民族文化、地理环境、历史传统之间的密切关系，认识到不同民族的音乐都是其民族精神与文化身份的重要标识；能够尊重和理解世界音乐的多样性，增强民族自豪感和文化自信心，涵养共筑人类命运共同体的情怀。

（二）教学重难点

1.教学重点：【高频考点】引导学生通过聆听、演唱、比较等方法，感知并把握不同民族音乐的风格特征；能用自然、有感情的声音演唱部分代表性作品。

2.教学难点：【难点】如何引导学生在“随心唱响”的个体表达中，深刻体悟并内化音乐作品所蕴含的深层“家国情怀”，实现从技能学习到文化理解的升华；在合唱或合作表演中，如何协调好个人表现与团队协作的关系，呈现出和谐统一的艺术效果。

三、教学实施过程

（一）第一课时：草原天籁——北方游牧民族的歌与情

1.导入：情境唤醒

【基础】上课伊始，教师身着简洁的民族风披肩，用马头琴（或播放马头琴音效）演奏一段悠扬的旋律，配合大屏幕上广袤无垠的草原风光视频。教师以诗意的语言引入：“同学们，听，这是什么声音？它把我们带到了哪里？”引导学生闭上眼睛，用心聆听，自由表达脑海中浮现的画面。由此引出课题，聚焦于我国北方草原的音乐文化。

2.聆听与赏析：《银杯》

（1）初听感知：【基础】完整播放蒙古族短调民歌《银杯》，要求学生关注歌曲的情绪、速度和演唱形式。听后提问：“这首歌曲给你什么样的感觉？（热情、欢快、豪爽）它在什么场合下演唱？（宴请、聚会）”

（2）深度探究：【重要】再次聆听，引导学生关注音乐的“形”与“神”。教师提问：“是什么音乐元素让我们感受到了这种热情欢快的气氛？”引导学生从旋律（起伏较大、跳跃）、节奏（规整、有力）、速度（中速偏快）等方面进行分析。教师适时介绍“短调”民歌的特点（节奏规整、篇幅短小、结构方整），并与“长调”进行简要对比。

（3）文化解读：【非常重要】教师出示蒙古包内景、手抓羊肉、银碗敬酒等图片，讲解蒙古族人民豪爽好客的性格，以及《银杯》这首祝酒歌在蒙古族生活中的重要意义——它不仅是一首歌，更是传递友谊、表达尊重、凝聚族群情感的文化符号。银碗里盛满的不仅是美酒，更是草原人民对生活的热爱和对远方客人的深情厚谊，这是一种深深植根于草原土地的“家”的情怀。

3.实践与体验：学唱《银杯》

（1）模仿与发声：【基础】教师用钢琴带唱旋律，引导学生注意音准，特别是八度、七度等大跳音程的把握。指导学生用“噜”或“哈”进行哼鸣，体会蒙古族民歌演唱中喉头相对稳定、声音靠后的感觉，尝试模仿那种宽广、豪迈的音色。

（2）歌词与韵味：【重要】带节奏朗读歌词，感受歌词的韵律美。引导学生注意衬词“赛勒日外咚赛”的演唱，体会其在烘托气氛、表达情感中的作用。教师示范典型的蒙古族民歌装饰音（如倚音、波音）和颤音的唱法，让学生尝试模仿，感受其独特的韵味。

（3）完整演唱与表现：【热点】学生尝试完整演唱歌曲。鼓励学生想象自己就在那达慕大会的宴席上，面对亲人和朋友，用歌声表达心中的热情与豪迈。可以加入简单的律动，如身体随着节拍微微晃动，模仿敬酒的姿势，使演唱更具感染力。

4.拓展与比较：《银杯》与《手挽手》

（1）听觉对比：【重要】播放哈萨克族民歌《手挽手》片段。提问：“这首歌曲听起来和《银杯》有什么不同？又有什么相同？”引导学生从旋律、节奏、情绪等方面进行比较。（《手挽手》旋律更为流畅、节奏更加活泼，情绪同样热情，但多了几分诙谐与俏皮）。

（2）文化溯源：简要介绍哈萨克族的生活习性（游牧与农耕结合）和音乐文化特点（冬不拉弹唱），理解其音乐风格形成的背景。引导学生认识到，尽管都是北方游牧民族，但因具体的地理环境、历史传统不同，其音乐表达也各具特色，共同构成了中华民族丰富多彩的音乐文化图景。这体现了在“国家”大家庭下的多元与统一。

5.课堂小结与作业

【基础】总结本节课所学，再次强调音乐是民族文化的重要载体。布置作业：课后搜集一首你喜欢的其他少数民族的歌曲，了解其背后的故事，下节课与同学们分享。

（二）第二课时：雪域天音与岛国风韵——跨越时空的家国回响

1.导入：情境连线

【重要】教师播放两段风格迥异的音乐片段（藏族的《献上最洁白的哈达》和日本的《樱花》），让学生听后选择对应的图片（青藏高原、富士山樱花）。提问：“为什么你会做出这样的选择？音乐给了你什么线索？”由此引出本节课的主题：探索高原与岛国的音乐文化。

2.对比探究：《献上最洁白的哈达》与《樱花》

（1）分小组深度研习：【非常重要】将班级分为“高原组”和“岛国组”，每组发放学习任务单，围绕以下问题展开合作探究：

旋律特点（音阶、进行方式）：是平稳级进还是大幅跳跃？使用了什么音阶？（引导“高原组”关注藏族民歌特有的调式和装饰音，如“仲古”；引导“岛国组”关注都节调式（无半音五声音阶）的特殊音响效果）。

节奏特点（节拍、律动）：是自由舒缓还是规整鲜明？

演唱音色（明亮/暗淡、浑厚/纤细）：尝试模仿，感受其美感。

歌词与情感：表达了怎样的情感？（哈达象征纯洁与敬意，樱花象征美丽与无常）。

与地理环境、民族性格的联系：高原的壮阔与藏族人民的虔诚坚韧；岛国的精致与日本民族的“物哀”审美。

（2）小组汇报与互评：【热点】各小组选派代表，结合音乐片段和分析结果，向全班汇报本组的探究发现。鼓励小组间进行提问和补充，教师适时点评、引导，并深度讲解相关音乐文化知识。例如，讲解藏族的“谐”与“卓”两大歌舞体裁，阐释“献哈达”这一崇高礼节的文化内涵；讲解樱花在日本文化中的象征意义（从自然之美到武士道精神的物哀美学），以及都节调式所营造的独特意境。

3.实践与体验：选择性学唱

（1）【基础】学生根据兴趣，选择学唱《献上最洁白的哈达》的片段或《樱花》的片段。

（2）【难点】对于《献上最洁白的哈达》，指导学生运用较为深沉、饱满的声音，并尝试模仿藏族民歌中特有的嗓音运用和“仲古”技巧（一种特殊的装饰音唱法）。教师可以结合藏族人民在高原环境下说话的特点，帮助学生理解其发声原理。

（3）【难点】对于《樱花》，重点指导学生唱出都节调式的独特韵味，声音要纯净、柔和，气息要平稳、悠长，营造出一种宁静而略带忧伤的诗意氛围。可以结合日本传统乐器尺八、筝的音色想象，引导学生调整音色。

4.创意实践：为音乐配画

【重要】再次播放两首歌曲，要求学生闭眼聆听，用手中的画笔快速描绘出脑海中浮现的画面或色彩。之后，请几位学生展示自己的画作，并解释为何如此创作。这一环节将听觉艺术与视觉艺术联通，深化了学生对音乐意境的理解和个性化表达。

5.课堂小结与情感升华

【基础】教师总结：从青藏高原到日本列岛，尽管音乐风格截然不同，但它们都深深植根于各自的土地，承载着各自民族对家乡、对自然、对生活的独特情感。这种情感，我们都可以称之为“家国情怀”——它是对生于斯长于斯的这片土地最深沉的眷恋和最真挚的歌唱。尊重和理解这种多样性，正是我们构建人类命运共同体的情感基础。

（三）第三课时：手挽手心连心——亚洲之声与我们的歌

1.导入：学生分享

【基础】请几位学生上台分享上节课后搜集的能体现家国情怀的歌曲（可以是其他民族或国家的）。学生播放片段，并简要说明推荐理由。教师进行点评，并自然过渡：“同学们的分享让我们听到了更多动人的‘家国之声’。今天，我们将继续我们的音乐旅程，去感受印度尼西亚的异域风情，并尝试用我们自己的方式，‘随心唱响’心中的家国。”

2.聆听与赏析：《星星索》

（1）初听与印象：【重要】播放印度尼西亚民歌《星星索》，同时展示印尼风情图片（海岛、椰林、日落）。提问：“这首歌曲的伴奏有什么特别之处？（“星星索”的模仿划船时桨叶入水声的伴唱）它营造了怎样的氛围？（宁静、悠远、略带忧伤）”

（2）结构与形式分析：【难点】引导学生聆听并分析歌曲的演唱形式——领唱与齐唱（呼应）。讲解这是船歌的典型特征，是渔民在水上劳作时的一种歌唱方式，具有浓厚的生活气息。“星星索”的伴唱声部，仿佛是湖水拍打船舷，又像是远方传来的呼唤，充满了对亲人的思念。

（3）文化内涵解读：【非常重要】介绍印度尼西亚作为“千岛之国”的地理特征，以及由此产生的丰富的海洋文化。引导学生在歌声中想象这样的场景：夕阳西下，渔夫们划着小船归航，湖面上回荡着他们呼唤爱人的歌声，那悠长的“星星索”声中，饱含着对家的思念和对平安归来的期盼。这是一种超越国度的人类共通的情感——对家的眷恋。

3.深度演唱与表现：《星星索》

（1）分声部学习：【基础】将学生分为两组，一组学习旋律声部，一组学习伴唱声部“星星索”。先分别练习，要求旋律声部声音流畅、深情，伴唱声部声音平稳、轻柔、富有律动感。

（2）合唱融合：【热点】两组尝试合练。难点在于声部之间的音量平衡与配合。伴唱声部要起到烘托背景、营造氛围的作用，不能喧宾夺主。教师指挥引导，帮助学生找到“领”与“和”的和谐关系。

（3）情境演绎：【非常重要】创设情境：教室就是一片宁静的湖面，同学们就是划着船儿的渔夫。请一位或几位同学担任“领唱”，其余同学担任“伴唱”。在演唱时，身体可以随节奏微微晃动，仿佛真的在划桨。引导学生投入情感，想象自己思念着远方的家人或朋友，将这份情感融入歌声。

4.创意表达：“家国情怀”主题音乐短剧创编

【热点】将全班分成若干小组，布置一个具有挑战性的任务：以今天学习的《星星索》为主要素材，也可结合前两节课学习的歌曲片段或自己搜集的音乐，创编一个3-5分钟的微型音乐短剧，主题为“家国情怀”。要求：

（1）【基础】剧情可以围绕思乡、团聚、赞美家乡、传递友谊等展开。

（2）【重要】必须使用本节课或本单元学习的一首或多首歌曲作为背景音乐或演唱段落。

（3）【非常重要】鼓励学生发挥创意，融入朗诵、舞蹈、简单的道具、角色扮演等元素，但所有创意都要服务于主题的表达。

（4）【难点】小组成员需明确分工（导演、编剧、演员、音乐总监、道具等），共同协作完成创编。

教师提供指导和建议，但不过多干预学生的创意。此环节将给予学生充分的创作空间，将前期的音乐感知、技能学习、文化理解进行综合运用和创造性表达，是“随心唱响”理念的最高体现。

5.分组排练与教师指导

【基础】各小组分散进行排练。教师巡视，针对不同小组的问题给予个性化指导，如演唱技巧、情感处理、舞台调度、创意可行性等。鼓励学生大胆尝试，不怕出错，享受合作创编的过程。

（四）第四课时：“家国情怀”音乐文化使者推介会

1.导入：明确任务

【基础】教师宣布本节课是“家国情怀”音乐文化使者推介会，各小组将通过音乐短剧的形式，展示他们对家国情怀的理解和表达。强调评价标准将围绕“艺术表现（演唱、表演）”、“创意构思”、“文化理解（对作品情感的把握）”和“团队合作”四个方面展开。

2.小组展示与观摩

【非常重要】各小组按照抽签顺序依次上台展示他们精心创编的音乐短剧。台下同学作为观众和评委，认真观摩，并做好记录。此环节是本单元学习成果的集中呈现，将课堂推向高潮。

3.互动评价与交流

【热点】每个小组展示结束后，留出3-5分钟的互动评价时间。

（1）【基础】先由展示小组自评，分享他们在创编过程中的心得、遇到的困难以及如何解决的。

（2）【重要】然后由其他小组的“观剧团”进行点评。点评要求遵循“2+1”原则（两个优点，一个建议）。鼓励学生从上述四个方面进行有理有据的评价。

（3）【非常重要】教师进行总结性点评，既要充分肯定学生的创意和努力，更要引导大家从作品中看到更深层的文化理解和情感表达。例如：“这个小组巧妙地将《银杯》的热情和《星星索》的思念结合在一起，表达了游子无论走到哪里，心中都装着家乡的那杯美酒，也装着对远方的思念，这就是一种非常深刻的‘家国情怀’。”

4.综合评价与颁奖

【基础】结合教师评价和小组互评，评选出“最佳艺术表现奖”、“最佳创意构思奖”、“最佳文化传承奖”、“最佳团队合作奖”等奖项。颁奖不是目的，而是为了激励，让每个小组的努力和特色都能得到认可。

5.课堂总结与单元升华

【非常重要】教师进行深情并茂的单元总结：

“同学们，为期一周的音乐旅程即将结束。我们从辽阔的内蒙古草原，走到了雄伟的青藏高原，从热情的哈萨克牧场，来到了樱花纷飞的富士山下，最后在宁静的印尼湖面上泛舟歌唱。我们用心聆听了不同的旋律，用情演唱了不同的歌谣，更用手、用脑、用心创编了属于我们自己的‘家国情怀’。

同学们，‘家国情怀’不仅仅是一个宏大的概念，它就藏在《银杯》那碗醇香的美酒里，藏在《献上最洁白的哈达》那份真挚的敬意里，藏在《樱花》那一片落英的绚烂与静美里，也藏在《星星索》那声声呼唤的思念里。它可以是屈原的‘亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔’，也可以是杜甫的‘烽火连三月，家书抵万金’，更可以是此时此刻，你们用歌声、用创意所表达的对自己民族文化的热爱，对世界多元文明的尊重，以及对脚下这片土地最深情的眷恋。

愿音乐永远伴随着你们，愿你们永远拥有一颗既能容纳世界之广，又能深爱家国之美的心。随心唱响，让世界听见我们的声音！”

6.课后拓展任务（可选）

【基础】鼓励学生将本单元的学习过程、成果和感悟整理成一份电子成长档案（包括音频、视频、图片、文字等），作为初中阶段一份宝贵的学习印记。

四、教学评价设计

（一）评价原则

本设计遵循“教学评一体化”原则，采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、学生自评与互评及教师评价相结合的方式，全面、客观地反映学生的学习成效。

（二）评价方式与内容

1.课堂观察与即时评价（贯穿全程）：【重要】教师在日常教学中，通过观察学生的聆听习惯、演唱参与度、问题回答的准确性、小组合作的表现等，给予及时的肯定、鼓励或引导。重点关注学生是否“投入”，而非“完美”。

2.学习任务单评价（第一、二课时）：【基础】检查学生小组合作探究的完成情况，主要评价其信息搜集能力、分析归纳能力以及团队协作精神。评价等级可分为“优秀”、“良好”、“合格”、“待努力”。

3.演唱与表现性评价（第一、二、三课时）：【重要】对学生的独唱、小组唱进行评价。重点考察音准、节奏、音色、情感表达以及对作品风格的把握。采用等级制或描述性评语。

4.创意实践评价（第三、四课时）：【非常重要】对小组创编的音乐短剧进行综合评价。制定如下评价量表：

|评价维度|评价标准|权重|评价等级（优/良/中/差）|

|:---|:---|:---|:---|

|艺术表现|演唱准确、声音自然、富有情感；表演投入、有感染力；音乐与表演配合协调。|30%||

|创意构思|剧情设计新颖、合理；音乐选用恰当、有创意；舞台呈现方式（道具、舞蹈、朗诵等）巧妙。|30%||

|文化理解|准确把握所选音乐作品的文化内涵和情感基调；能将作品情感融入剧情，表达出对“家国情怀”的独特理解。|25%||

|团队合作|分工明确、协作默契、成员参与度高。|15%||

5.学生自评与互评（第四课时）：【基础】通过“2+1”点评和课后撰写“学习反思日志”等方式，引导学生反思自己的学习过程，学会欣赏他人，培养批判性思维。

6.终结性评价：【基础】综合所有过程性评价和终结性展示的评价结果，形成学生本单元的最终学业等级。同时，撰写鼓励性的评语，肯定学生的进步和闪光点。

五、教学资源与环境

（一）教学环境

多媒体音乐教室，配备钢琴、音响设备、投影仪、交互式电子白板。教室空间需留有足够的活动区域，便于学生进行小组讨论和戏剧表演。

（二）教学资源

1.【基础】教材：人音版七年级音乐教材下册及相关配套音频、视频资料。

2.【重要】多媒体课件：包含各民族地理风光、生活习俗、艺术形式的图片、视频，音乐作品的高质量音频、乐谱，以及音乐知识讲解的动画或微课视频。

3.【热点】拓展资源：精选反映各民族音乐文化的纪录片片段（如《丝绸之路》、《美丽中国》、《世界遗产》等）、经典民族音乐演奏演唱视频（如马头琴演奏、长调演唱、能剧表演、甘美兰音乐等）。

4.【基础】课堂乐器：钢琴、电子琴、竖笛、口风琴、以及具有民族特色的小打乐器（如铃鼓、沙锤、三角铁、双响筒等，也可鼓励学生自制简易乐器）。

5.【基础】学习工具：小组学习任务单、彩色画笔、画纸、简单的道具制作材料等。

6.【非常重要】网络资源：教师预先筛选并提供可信赖的、权威的音乐文化网站或数据库链接（不作为课