2025-2026学年国画教学体系设计

-2026学年国画教学体系设计讲授人课时序号课题内容教学时间教学内容一、教学内容以人教版《美术》五年级下册“水墨游戏”单元及六年级上册“写意花鸟”章节为核心，涵盖笔墨中锋、侧锋基本技法，墨色浓淡、干湿变化规律，梅兰竹菊基础画法（如梅花枝干穿插、兰花叶组组合），以及简单山水画中的“远山无脚、近树有根”构图原则，结合课本范画临摹与生活题材创作，强化技法与意境的统一。核心素养目标二、核心素养目标聚焦图像识读，能识别水墨画中的笔墨元素与梅兰竹菊的造型特征；强化美术表现，运用中锋侧锋、墨色浓淡表现物象形态，提升笔墨掌控力；渗透审美判断，感受水墨交融的韵味与写意花鸟的意境之美；深化文化理解，体会梅兰竹菊“四君子”的文化象征，增强传统美术认同感；结合生活题材进行创意实践，培养以画抒情的表达能力。重点难点及解决办法重点：水墨基本技法（中锋侧锋、墨色浓淡变化）及梅兰竹菊的造型表现（如梅花枝干穿插、兰叶“一笔叶”组合），源于课本“水墨游戏”“写意花鸟”单元的核心要求。

难点：笔墨的灵活运用（如侧锋的力度控制、墨色过渡的自然）与意境的表达（如梅花的傲骨、兰花的清雅），源于学生对技法与文化内涵的联结不足。

解决办法：技法部分采用“示范-模仿-纠错”分步教学，如先练中锋直线再练侧锋皴擦；意境部分结合课本范画分析造型与象征的关联，如通过观察实物梅枝的走势理解“穿插”逻辑，再引导学生用笔墨表现物象的精神特质。教学资源软硬件资源：毛笔（兼毫、狼毫）、宣纸（生宣、熟宣）、墨汁、国画颜料、砚台、毛毡、调色盘、多媒体投影仪、实物展示台。

课程平台：学校美术教室、国画专用教学区。

信息化资源：水墨画技法教学视频、梅兰竹菊范画图片库、名家作品赏析课件。

教学手段：教师示范、实物观察、小组合作创作、作品互评。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

教师手持一枝梅花实物，结合课本“写意花鸟”章节中的梅兰竹菊图片，提问：“课本中梅兰竹菊被称为‘四君子’，它们分别象征什么？如果让你用笔墨表现梅花，你会先画什么？”学生自由发言后，教师展示课前准备的水墨梅花范画，对比实物与画作的枝干形态，引出“笔墨造型”主题，激发学生对“如何用笔墨表现梅花精神”的探究欲。

（二）讲授新课（20分钟）

1.水墨技法回顾与深化（8分钟）

结合“水墨游戏”单元内容，教师用多媒体投影展示中锋（画枝干）、侧锋（画梅花瓣）的用笔示范，提问：“中锋用笔时毛笔要怎样倾斜？侧锋画瓣时力度如何控制？”学生尝试用毛笔在毛毡上练习直线（中锋）和弧线（侧锋），教师巡视，纠正学生握笔姿势和用笔角度，重点指导侧锋的力度控制（如“侧锋宜轻，避免墨色堆积”）。

2.梅花造型分析与示范（12分钟）

紧扣课本“写意花鸟”中梅花枝干穿插的范画，教师拆解步骤：“先画主干（中锋，从下往上，粗细有致），再画分枝（与主干呈‘Y’形，穿插有序），最后点花瓣（侧锋，五瓣围绕花心，聚散有致）”。边示范边提问：“分枝为什么不能平行？花瓣大小如何变化？”学生跟随教师步骤画枝干，教师选取2-3幅学生作品，通过实物展示台点评：“这根分枝太直，缺少变化；这组花瓣太密，要留白”，引导学生理解“穿插避让”和“疏密对比”的造型规律。

（三）巩固练习（15分钟）

1.分组练习（10分钟）

学生以4人一组，选择课本中的梅花范画或实物参考，用中锋画枝干、侧锋画花瓣，完成一幅小写意梅花。教师巡视指导，重点解决“墨色过渡不自然”（如“侧锋蘸墨后可在调色盘上稍调，避免浓淡突变”）和“枝干无力度”（如“中锋行笔要慢，手腕发力，体现‘铁骨’”）的难点，鼓励学生尝试“浓破淡”（浓墨点在淡墨花瓣上）的墨色变化。

2.小组讨论与互评（5分钟）

各组内互评作品，结合课本“审美判断”要求，从“笔墨运用”“造型准确”“意境表达”三方面讨论。每组推荐1幅作品，说明“如何用笔墨表现梅花的傲骨”，教师总结：“梅花的‘傲骨’体现在枝干的挺拔（中锋力度）和花瓣的舒展（侧锋灵动），笔墨要‘形神兼备’”。

（四）课堂总结（5分钟）

教师提问：“通过今天的学习，你掌握了梅花的哪些画法？如何用笔墨表现物象的精神？”学生结合课本内容回答，教师强调：“水墨画不仅是技法，更是文化的表达——梅花的‘傲’、兰花的‘清’、竹子的‘节’、菊花的‘隐’，都藏在笔墨的浓淡干湿和造型的穿插组合中”。布置课后作业：观察生活中的植物，尝试用所学画法表现其一，为下节课“写意花鸟拓展”做准备。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）名家作品赏析：齐白石《墨梅图》（中锋枝干苍劲，侧锋花瓣灵动，体现“疏影横斜”）、潘天寿《兰竹图》（兰叶“一笔叶”飘逸，竹叶“个字组”挺拔，强化“清雅高洁”）、郑板桥《墨竹图》（中锋画节，侧锋画叶，表现“虚心有节”）、吴昌硕《菊花图》（墨色浓淡结合，花瓣“攒聚式”造型，突出“傲霜绽放”），对比不同画家梅兰竹菊的笔墨特点与文化表达。

（2）传统诗词关联：王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”（结合梅花淡墨表现清气）、郑板桥《竹石》“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（结合竹子中锋力度表现坚韧）、屈原《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”（结合兰花飘逸造型表现高洁）、陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”（结合菊花淡墨晕染表现隐逸），分析诗词意境与笔墨语言的对应关系。

（3）技法深化图解：梅枝“女字”“之字形”穿插步骤图（课本“写意花鸟”枝干画法延伸）、兰叶“一笔叶”“二笔叶”“三笔叶”组合规律（课本兰花叶组强化）、竹叶“个”“介”“分”字组叶法（课本竹子画法细化）、菊花花瓣“攒聚”“放射”造型及墨色过渡（课本菊花画法深化），涵盖不同物象的造型核心。

（4）生活观察素材：校园梅花枝干形态（冬季写生记录）、兰花叶片生长方向（盆栽观察笔记）、竹子竹节与竹叶比例（公园速写）、菊花花瓣层次（花坛实物拍摄），为“生活题材创作”提供现实依据，呼应课本“结合生活”要求。

2.拓展建议：

（1）生活观察与写生：选择校园或家中的一种植物（如绿萝、吊兰），用铅笔速写记录其形态特点（叶片生长方向、枝干穿插关系），再对照课本“水墨游戏”单元的观察方法，分析其适合用哪种笔墨表现（如吊兰叶片飘逸适合侧锋，绿萝藤蔓适合中锋），为后续创作积累素材。

（2）课本范画临摹分层练习：先临摹课本“写意花鸟”中梅花的局部（如单个花瓣、一段枝干），重点练习侧锋花瓣的聚散（五瓣围绕花心，大小错落）和中锋枝干的顿挫（起笔重、行笔稳、收笔轻）；再临摹整幅梅花，尝试加入“浓破淡”墨色变化（浓墨点在淡墨花瓣上，增强层次）；最后对比课本范画与名家作品，调整“穿插避让”和“疏密对比”，提升造型准确性。

（3）文化内涵探究：收集“四君子”相关诗词（如王冕、郑板桥、陶渊明作品），结合课本“文化理解”要求，分析每首诗中物象的象征意义（如梅花“傲”、兰花“清”、竹子“节”、菊花“隐”），尝试用一句话概括“如何用笔墨表现这种精神”（如“用中锋挺拔的枝干表现梅花的傲骨，用侧锋舒展的花瓣表现梅花的绽放”），深化技法与文化的联结。

（4）创新实践尝试：用不同宣纸（生宣、熟宣、毛边纸）画同一种植物（如兰花），比较效果：生宣墨色晕染自然，适合表现兰叶的飘逸；熟宣墨色清晰，适合表现花瓣的层次；毛边纸质地粗糙，适合表现竹节的质感，记录不同宣纸的笔墨特性，为课本“水墨游戏”中的材料探索提供实践支持；尝试为画作添加简单题跋（如“清气满乾坤”），结合课本“审美判断”要求，体现“诗书画印”结合的传统美感。课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课围绕“写意花鸟”章节梅花画法展开，重点掌握了中锋画枝干（穿插有序、粗细有致）、侧锋点花瓣（五瓣聚散、墨色浓淡）的笔墨技法，理解了梅花“傲骨”的文化象征——通过枝干挺拔（中锋力度）与花瓣舒展（侧锋灵动）的结合，实现“形神兼备”。同时巩固了“水墨游戏”单元的墨色变化规律，如“浓破淡”在花瓣层次中的运用，强化了“生活题材创作”的观察方法（如梅枝生长方向）。

当堂检测：1.填空：课本中梅花枝干穿插需避免________（平行），花瓣点染时五瓣应围绕________（花心）聚散有致。（2分）2.简答：用中锋画梅干时，行笔需注意什么？（结合课本“水墨游戏”回答，如“手腕发力，行笔稳，体现挺拔”）（3分）3.实践：用所学笔墨画一段梅枝，标注中锋、侧锋用笔位置，并尝试一处“浓破淡”墨色变化。（5分）检测内容紧扣课本技法与造型要求，即时反馈学生对重难点的掌握情况。课后作业1.技法实践：用中锋笔画一段梅枝，要求体现“穿插有序”（至少两个分枝）和“粗细有致”（主干粗，分枝渐细），并标注中锋用笔的位置。

答案要点：主干从下往上行笔，手腕发力，起笔重、行笔稳、收笔轻；分枝与主干呈“Y”形，角度不同，避免平行；主干粗（约0.5cm），分枝渐细（约0.2cm）。

2.墨色应用：以淡墨侧锋点染五片梅花瓣，再用浓墨在花瓣根部点染，体现“浓破淡”效果，说明墨色变化的作用。

答案要点：淡墨铺陈花瓣，体现轻盈；浓墨点染根部，增强层次感；浓淡结合表现花瓣的立体与柔嫩。

3.造型分析：观察课本中“写意花鸟”章节的梅花范画，指出其枝干穿插的两种基本形态（如“女字”“之字形”），并说明为何要避免分枝平行。

答案要点：“女字”形分枝呈“丿”和“乀”交错，“之字形”分枝呈“S”形弯曲；避免平行体现“穿插避让”，使枝干有生长的动感和空间感。

4.文化内涵：结合王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，说明淡墨表现梅花花瓣如何体现“清