人音版七年级音乐下册第三单元《天山之音》深度欣赏课教案

人音版七年级音乐下册第三单元《天山之音》深度欣赏课教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础、重要）

本课选自人音版七年级音乐下册第三单元《天山之音》，是该单元“欣赏”板块的核心内容。本单元以我国新疆地区少数民族音乐为切入点，旨在引导学生探索天山南北丰富多彩的音乐文化。其中，《我的金色阿勒泰》是一首典型的哈萨克族冬不拉弹唱歌曲，旋律悠扬、节奏舒展，充满了对家乡阿勒泰草原的赞美与眷恋，其结构多为非方整性乐段，具有浓郁的牧歌气质【重要】。《赛乃姆》则是维吾尔族一种古老的民间歌舞曲，节奏活泼、旋律细腻，常运用切分音和附点节奏，是了解维吾尔族大型古典套曲《十二木卡姆》的重要窗口【高频考点、难点】。将两首不同民族、不同风格的作品并置欣赏，不仅能让学生感受新疆音乐的多样性，更能引导他们从音乐要素（节奏、旋律、演唱/演奏形式）出发，比较并理解地理环境与生活方式对音乐风格形成的深层影响【非常重要】。

（二）学情分析（基础）

七年级学生正处于从小学的感性体验向初中的理性分析过渡的关键期。他们具备了一定的音乐基础知识（如速度、力度、节拍辨识能力），对少数民族文化有好奇心，但对于“冬不拉弹唱”的具体形式、“木卡姆”的深层文化内涵以及民族调式的细微差别尚缺乏系统认知【难点】。因此，本课设计将避免枯燥的理论说教，通过创设“天山音乐之旅”的情境，以聆听对比、律动参与、模拟演奏、合作探究等多元方式，引导学生“在体验中发现，在发现中理解”，逐步建立起对新疆民族音乐风格的深层感知与审美判断。

二、教学目标设定

（一）审美感知（核心）

通过对比聆听，能够准确辨识《我的金色阿勒泰》的抒情悠扬与《赛乃姆》的欢快活泼两种不同的音乐情绪【基础】。能听辨出冬不拉、手鼓等特色乐器的音色，并感受其在塑造音乐形象中的作用【重要】。

（二）艺术表现（核心）

能够用“la”或“a”模唱两首作品的核心音乐片段，尝试用肢体动作（如简单哈萨克族骑马动作、维吾尔族摇指腕花）或打击乐节奏（如手鼓节奏型X.XXX|X.XXX）参与音乐表现，初步掌握两首作品特有的节奏律动【重要、高频考点】。

（三）文化理解（拓展、非常重要）

了解哈萨克族“冬不拉弹唱”与维吾尔族“木卡姆”这两种艺术形式，能简要阐述其与游牧文化和绿洲农耕文化之间的关联【难点】。通过对两首作品的深度赏析，增进对我国多民族音乐文化的尊重与热爱，树立文化自信【非常重要】。

三、教学重难点定位

（一）教学重点（核心）

1.聆听并记忆《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》的主题旋律，感受其不同的民族风格与情绪内涵【基础】。

2.认识冬不拉、手鼓，并能听辨其音色；了解“冬不拉弹唱”与“木卡姆”的基本概念【重要、高频考点】。

（二）教学难点（关键）

1.准确把握《赛乃姆》中附点节奏和切分节奏的韵律感，理解其在舞蹈中的推动作用【难点、高频考点】。

2.从音乐本体的角度（如节奏、旋律进行方式、演唱形式）对比分析哈萨克族与维吾尔族音乐风格差异的成因【非常重要、难点】。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比欣赏法、情境创设法、合作探究法、图形谱辅助法。

（二）教学准备

多媒体课件（含高清音频、视频）、钢琴、手鼓（或替代品）、冬不拉图片与视频资料、简单的草原与绿洲背景板、节奏卡片。

五、教学实施过程（重点环节）

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1.情境渲染：课前播放新疆风光宣传片（无音），上课铃响后，教师用钢琴即兴弹奏一段哈萨克族民歌风格的旋律（或播放冬不拉弹奏的《我的金色阿勒泰》前奏），提问：“同学们，这段旋律仿佛将我们带到了哪里？是辽阔的草原还是热闹的绿洲？”引导学生进入新疆音乐的情境。

2.地图定位：展示中国地图，聚焦新疆地区。简要介绍新疆“三山夹两盆”的地形特点，并引出本课主题：“天山，这座横亘新疆中部的山脉，不仅分隔了南北，也孕育了风格迥异的音乐文化。今天，我们将首先翻越天山，前往北疆的阿勒泰草原，聆听那里的金色赞歌。”

（二）沉浸聆听，探秘草原——《我的金色阿勒泰》（约20分钟）

1.初听全曲，整体感知（基础）

（1）设问：播放《我的金色阿勒泰》完整音频。请大家闭上眼睛，随着音乐想象：你仿佛看到了阿勒泰怎样的景色？歌曲的情绪是怎样的？（深情、赞美、辽阔）

（2）学生简短交流后，教师总结：音乐让我们感受到了蓝天、白云、成群牛羊，以及哈萨克人民对家乡深沉的爱。这种深情，源于他们世代相传的游牧生活。

2.深入赏析，聚焦形式（重要）

（1）探究演唱形式：再次播放歌曲片段，提问：“你听到的是几个人在演唱？他们是用什么方式演唱的？”（引导学生听出是自弹自唱）。

（2）引出核心概念【高频考点】：教师明确——这种自弹自唱的形式在哈萨克族被称为“冬不拉弹唱”。这是哈萨克族最具代表性的音乐表现形式，也是国家级非物质文化遗产。

（3）乐器探秘【重要】：展示冬不拉图片和高清演奏视频。引导学生观察其形制（长颈、瓢形音箱），听辨其音色（清脆、明亮、富有颗粒感）。教师可简要示范或播放冬不拉独奏片段，让学生感受其表现力。

3.精听细品，体验风格（难点）

（1）旋律线条【重要】：出示歌曲第一乐句的简化图谱（用点、线表示旋律的高低起伏）。引导学生跟随音乐，用手画出旋律线。提问：“这段旋律的走向有什么特点？”（引导学生发现旋律先向上扬起，然后有较长的拖腔，最后缓缓下落）。

（2）文化解读【非常重要】：教师讲解：这种旋律上扬并带有拖腔的特点，正是哈萨克游牧民族在辽阔草原上相互呼唤、吆喝声的音乐化体现，是他们牧歌气质最直接的证明【非常重要】。

（3）模拟弹唱：学生跟随音乐，模仿冬不拉弹奏的动作（右手食指、拇指模仿拨弦），并轻声用“a”母音跟随哼唱第一乐句的拖腔部分，感受其悠远、辽阔的意境。

4.完整复听，升华情感

完整欣赏歌曲视频（最好包含草原画面和冬不拉弹唱场景）。引导学生边听边做弹奏动作，在脑海中构建“歌、乐、景”融合的审美意象，深刻体会哈萨克人民对“金色阿勒泰”的赞美。

（三）穿越天山，探访绿洲——《赛乃姆》（约20分钟）

1.情境转换，对比导入

（1）教师语言过渡：告别了北疆辽阔的草原，现在让我们穿越天山，来到南疆的绿洲。这里的人们定居农耕，他们的音乐又会是怎样的呢？

（2）播放《赛乃姆》的典型节奏片段（手鼓独奏或节奏音轨）。提问：“这段节奏与刚才在草原上听到的有什么不同？”（引导学生对比出：节奏更密集、更活跃、更有跳跃感）。

2.初听乐曲，感受情绪（基础）

（1）播放《赛乃姆》完整音频。设问：这段音乐的速度、情绪是怎样的？让你联想到什么样的画面？（欢快、热烈、让人想跳舞；可能联想到热闹的集市、欢聚的场面）。

（2）学生讨论后，教师总结：《赛乃姆》是一种歌舞曲，速度多为中速或小快板，情绪欢快活泼，它常常出现在维吾尔族人民的各种喜庆场合。

3.节奏体验，破解难点（难点、高频考点）

（1）提炼典型节奏【非常重要】：教师从乐曲中提炼出典型的伴奏节奏型（如：2/4拍X·XXX|X·XXX|或XXXXX|XXXXX|），用手鼓或拍击身体部位（如拍腿、拍手、捻指）进行示范。

（2）学生模仿【重要】：指导学生分组模仿节奏。第一组用“哒哒哒哒”口读节奏，第二组用手拍击。可以尝试设计简单的节奏接龙游戏，让学生感受切分和附点带来的摇曳感与动力感。

（3）律动参与【非常重要】：请几名节奏感好的学生上台，在手鼓节奏的伴奏下，尝试做几个简单的维吾尔族舞蹈动作（如移颈、翻腕、垫步），其他同学继续拍击节奏。在“动”的过程中，深刻体验《赛乃姆》的舞蹈韵律。

4.文化溯源，了解“木卡姆”（难点）

（1）引出核心概念【高频考点】：教师介绍：《赛乃姆》不仅是一首独立的歌舞曲，它还被吸收进了一部伟大的音乐套曲之中——这就是闻名世界的《十二木卡姆》。

（2）简要介绍【非常重要】：利用课件或简短视频，向学生说明“木卡姆”是集歌、舞、乐于一体的大型套曲，被誉为“东方音乐的明珠”。它结构庞大、内涵丰富，是维吾尔族人民对世界音乐文化的杰出贡献【非常重要】。它源自绿洲生活，是农耕文明的结晶。

5.复听全曲，深化认知

再次聆听《赛乃姆》，要求学生闭上眼睛，在脑海中想象维吾尔族人民在葡萄架下手持手鼓、翩翩起舞的热闹场景，并用身体的微小律动（如肩膀、手腕的轻微摆动）来呼应音乐。

（四）对比整合，文化升华（约8分钟）

1.合作探究，表格梳理（非常重要、难点）

（1）分组讨论：将学生分为“草原组”和“绿洲组”，结合刚才的学习体验，从“情绪、节奏、旋律、演唱/演奏形式、代表乐器、与生活的关系”等几个维度，分别讨论两首作品的特点。

（2）全班交流：每组派代表发言，教师在黑板上（或多媒体上）同步构建对比表格。内容大致如下：

|对比维度|《我的金色阿勒泰》（哈萨克族）|《赛乃姆》（维吾尔族）|

|:---|:---|:---|

|核心情绪|深情、赞美、辽阔|欢快、热烈、活泼|

|节奏特点|节奏相对舒展、自由|节奏密集、多用附点/切分|

|旋律特点|旋律上扬，带有长拖腔|旋律细腻、迂回曲折|

|演唱/演奏形式|冬不拉弹唱|器乐合奏、歌舞乐结合|

|代表乐器|冬不拉|手鼓、弹布尔、热瓦甫等|

|与生活的关系|反映游牧文化，抒发对自然的感情|反映绿洲农耕生活，用于喜庆聚会|

2.教师总结，价值引领（非常重要）

引导学生得出结论：哈萨克族的音乐像草原一样宽广悠长，维吾尔族的音乐像绿洲一样多彩热烈。正是因为不同的地理环境和生活方式，才造就了天山南北同样精彩却又各具特色的音乐文化。这正是中华民族音乐文化“多元一体”格局的生动体现。我们不仅要欣赏音乐的美，更要尊重和理解其背后的文化根源。

（五）课堂小结与拓展（约2分钟）

1.小结：回顾本课学习的两首作品及其核心知识点。

2.拓展延伸：鼓励学生在课后利用网络资源，继续搜索聆听哈萨克族的《玛依拉》或维吾尔族的《十二木卡姆》选段，进一步感受新疆民族音乐的魅力，下节课与大家分享。

六、教学评价与反思

（一）教学评价设计

1.过程性评价：观察学生在节奏模仿、肢体律动、分组讨论等环节的参与度和积极性，评价其对音乐情绪的感知能力和合作探究能力【基础】。

2.诊断性评价：通过课堂提问，检测学生对冬不拉音色、赛乃姆节奏特点以及“木卡姆”概念的掌握程度【重要】。

3.表现性评价：在“对比整合”环节，通过学生对音乐要素的分析和对文化内涵的阐释，评价其审美感知与文化理解的深度【非常重要】。

（二）教学反思预设（基础）

本课设计力求打破传统欣赏教学的“听讲”模式