人音版七年级音乐下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学设计

人音版七年级音乐下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学设计

一、教学内容分析

（一）教材地位与作用

本节课选自人音版七年级音乐下册，属于“单元”中的“神州音韵”或“祖国颂歌”板块，是在学生初步掌握基础乐理知识后，首次系统接触并深入赏析中国地方民歌的经典作品。《沂蒙山小调》不仅是山东民歌的代表作，更是中国民歌宝库中一颗璀璨的明珠，被誉为“最具国际影响力的中国民歌之一”。学习这首作品，对于引导学生理解民歌的地域性特征、感受民族音乐的语言魅力、体悟音乐与地理文化的关系，以及建立民族文化自信，具有【非常重要】的基石作用和深远意义。它连接着学生的感性体验与理性认知，是承前启后的关键一课。

（二）作品核心价值

《沂蒙山小调》原名《反对黄沙会》，诞生于抗日战争时期的1940年，后经多次改编，去除了政治斗争色彩，保留了歌颂家乡山水、热爱美好生活的核心内容，最终成为一首纯粹优美的抒情歌曲。其核心价值在于：第一，【核心素养焦点】旋律的“鱼咬尾”发展手法与“起承转合”四句体结构，是中国传统音乐思维的精妙体现；第二，【重要】歌词中“青山”、“绿水”、“牛羊”、“谷子”等意象，描绘出一幅生动的沂蒙山水画卷，是“依字行腔”与“借景抒情”完美结合的典范；第三，【基础】其独特的润腔、方言韵味和真假声结合的演唱技巧，是感受民歌“原汁原味”的关键。

二、学情分析

七年级学生正处于从少年向青年过渡的青春期，他们的听觉感知敏锐，模仿能力强，对新鲜事物充满好奇，但音乐欣赏往往停留在“好听”与“不好听”的感性层面，缺乏深入分析音乐作品内部结构、文化内涵的能力。部分学生可能对传统民歌存在“老土”、“过时”的刻板印象。因此，教学设计的核心在于【热点】如何将“古老”的民歌与学生的“当下”生活建立连接，通过深度体验和创意实践，引导他们发现传统音乐的现代美感与不朽魅力。他们对地理、历史知识已有初步积累，这为跨学科融合教学提供了可能。

三、教学目标设定

基于课程标准、教材特点与学情分析，确立以下三维目标与核心素养目标：

（一）审美感知

1.能够用积极的态度聆听、欣赏《沂蒙山小调》，感受其优美抒情的音乐情绪和浓郁的地方风格。【基础】

2.能够辨识并哼唱民歌的“鱼咬尾”旋律发展手法，理解“起承转合”四句体结构。【重要】

3.能够初步听辨出山东民歌中常用的润腔、装饰音（如倚音、滑音）及其对情感表达的作用。【重要】

（二）艺术表现

4.能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《沂蒙山小调》片段，尝试模仿山东方言韵味和润腔技巧。【核心能力】

5.能够结合对作品的理解，尝试用身体律动或简单的指挥图示参与音乐表现。【拓展】

（三）创意实践

6.能够尝试运用“鱼咬尾”手法，进行简短的旋律创编，表达自己对家乡或校园的感受。【非常重要】【难点】

7.能够结合美术、文学等其他艺术形式，为作品设计一幅“音画”或创作一首赞美家乡的短诗。【跨学科融合】

（四）文化理解

8.了解《沂蒙山小调》的创作背景与演变历程，理解其从革命宣传歌曲到经典民歌的时代变迁。【基础】

9.认识民歌与地理环境、方言、人民生活的密切关系，增强对中国民族音乐文化的认同感和自豪感。【核心素养焦点】

四、教学重难点

（一）教学重点

1.【基础】引导学生深入体验并理解《沂蒙山小调》的旋律特点（鱼咬尾、起承转合）和歌词意境。

2.【重要】指导学生用有韵味的声音（而非单纯的“唱响”）进行演唱，初步掌握山东民歌的润腔风格。

（二）教学难点

3.【难点】“鱼咬尾”手法的深入理解与在简单旋律创编中的实际运用。

4.【高频考点】（在赏析层面）学生对民歌地域风格成因（方言、地理、文化）的综合性分析与表达。

五、教学准备

教师：制作包含不同版本（如原生态演唱、彭丽媛演唱、合唱版等）《沂蒙山小调》对比聆听的多媒体课件；准备山东沂蒙山区风光纪录片片段；准备中国地形图或山东地图；编写旋律创编练习的示例；准备钢琴或音频播放设备。

学生：课前预习，搜集关于山东、沂蒙山区的地理、人文资料；回顾已学过的其他地区民歌。

六、教学实施过程（【非常重要】主体部分）

（一）导入环节：情境创设，引发期待（约5分钟）

1.活动设计：教师播放一段无声的山东沂蒙山区壮丽风光纪录片片段（突出层峦叠嶂、梯田、河流），同时钢琴轻轻弹奏《沂蒙山小调》的旋律骨干音（不加装饰音，仅勾勒轮廓）。播放结束后，教师提问：“同学们，你们看到了什么？听到了什么？如果让你为这段画面配上一段旋律，你会用怎样的情绪和节奏？”

2.设计意图：【基础】通过视听分离再结合的方式，引导学生主动思考音乐与画面的关系。无声画面激发视觉感知，钢琴骨架音埋下旋律伏笔，但不揭示主题，制造悬念。学生的回答可能多样，教师顺势引导：“今天，我们要学习的这首作品，就完美地诠释了这片土地的灵魂。它诞生于战火纷飞的年代，却唱出了对家园最深沉的爱。让我们一起走进——《沂蒙山小调》。”

3.重要等级标记：【重要】此环节旨在激活学生已有经验，建立初步的情感链接，为后续深度赏析做好心理铺垫。

（二）初听与整体感知：走进沂蒙，初识风貌（约8分钟）

1.活动设计：完整播放由著名歌唱家演绎的经典版本《沂蒙山小调》。要求学生闭上眼睛，跟随音乐，在心中勾勒出一幅画面。听后，请几位同学分享自己“看到”的画面和感受到的情绪。

2.教师引导与追问：

（1）这首歌曲的速度是怎样的？（中速、舒缓）

（2）情绪是怎样的？（优美、抒情、自豪、亲切）

（3）歌词描绘了哪些具体景象？（青山、绿水、高粱、谷子、牛羊等）这些景象给你怎样的感觉？（富饶、宁静、充满生机）

3.设计意图：【基础】建立对作品的整体印象，从感性入手，抓住作品最核心的情感基调——“对家乡的赞美”。通过描绘画面，将听觉转化为视觉与觉知，初步实现通感体验。

4.重要等级标记：【基础】这是赏析的起点，不可或缺。

（三）深度赏析与技法探究：解构旋律，品味韵味（【非常重要】约20分钟）

此环节是教学的核心，将采用“剥洋葱”式的方法，层层深入。

1.探究一：独特的旋律发展手法——“鱼咬尾”。

（1）活动设计：教师在黑板上写出第一乐句的简谱（或展示PPT），引导学生跟琴视唱。然后，写出第二乐句的开头，并提问：“同学们看看，第二乐句的第一个音是什么？它和第一乐句的最后一个音有什么关系？”（第一句结束音是“2”，第二句开始音也是“2”）。

（2）概念引出与讲解：教师生动比喻：“这就像两条小鱼在水中游，一条鱼的尾巴被后面一条鱼的嘴咬住了，一个接一个，连绵不断。这种前一句的尾音和后一句的首音相同的旋律发展手法，在民间音乐中被称为‘鱼咬尾’，也叫做‘连环扣’。”【非常重要】这是中国传统音乐，特别是民间小调中极具特色的创作技法。

（3）深入实践：让学生分组合作，找出第三句的首音与前一句尾音的关系（第三句首音“5”，前一句尾音“5”），第四句与第三句的关系（第四句首音“1”，前一句尾音“1”）。验证整首乐曲都运用了“鱼咬尾”手法。

（4）设计意图：【重要】通过观察、对比、归纳，让学生从感性欣赏上升到理性分析，亲历知识的发现过程，深刻理解“鱼咬尾”技法的精髓，感受其带来的旋律连绵不断、环环相扣的美感。

2.探究二：严谨的结构布局——“起承转合”。

（1）活动设计：在理解了“鱼咬尾”的基础上，教师进一步引导学生分析四个乐句的功能。请学生再次聆听，并思考：“这四个乐句，如果比作一篇小短文，它们各自承担了什么角色？”

（2）教师引导分析：

a.第一句（起）：主题陈述，像开门见山，直接展示“人人都说沂蒙山好”。

b.第二句（承）：承接发展，在“好”的基础上具体描绘“沂蒙山上好风光”，巩固和补充第一句。

c.第三句（转）：对比变化，这一句的旋律线条、节奏与前面两句形成对比，仿佛视角从宏观转向微观，看到了具体的“高粱红”、“豆花香”，情绪上也有小小的起伏。【热点】这个“转”是结构中最具动感和张力的部分。

d.第四句（合）：总结归纳，旋律回归平稳和肯定，最后落在主音上，给人以完满、和谐的结束感，再次深化了“沂蒙山好地方”的主题。

（3）设计意图：【重要】“起承转合”是中国文学、艺术乃至哲学思维中的经典结构。通过音乐分析，让学生跨越学科界限，体会不同艺术形式共通的审美逻辑，加深对作品完整性与和谐性的理解。

3.探究三：浓郁的乡土韵味——润腔与方言。

（1）活动设计：播放一个原生态的、带有浓郁地方特色的演唱版本（如当地民间艺人的演唱），与前面欣赏的歌唱家版本进行对比。

（2）对比聆听与思考：

a.这两个版本在味道上有什么不同？哪个更“土”一点，哪个更“洋”一点？

b.你感觉那个“土”味是怎么唱出来的？（引导学生关注装饰音、滑音、颤音以及咬字的特殊之处）。

（3）技法讲解与模仿：【难点】

a.教师示范并讲解“润腔”：民歌的灵魂不在于音符本身，而在于音符之间的“空隙”和“装饰”。比如，唱“青山”的“山”字，可以轻轻向上滑动一下；唱“风吹草低”的“低”字，可以带一点小颤音。这些就是“润腔”，它让旋律像说话一样自然、亲切、有韵味。

b.尝试模仿方言：简单介绍山东方言的发音特点，如“人”（yin）、“好”（hao要发得更饱满、靠后）。带领学生用“带点山东味”的普通话朗读歌词。

c.实践体验：选取第一句“人人都说沂蒙山好”，教师先用普通话不加装饰地唱一遍，再用带有山东方言韵味和润腔的方式唱一遍。让学生跟琴模仿后者，体验那种独特的“地方味”。鼓励学生大胆尝试，不必过分追求技巧的精准，重在体验韵味的感觉。

（4）设计意图：【非常重要】这一环节直指民歌的核心审美价值——“韵味”。通过版本对比，让学生直观感受到润腔的魅力。通过模仿和实践，突破民歌教学的难点，让学生在“做”中学，真正触摸到民歌的灵魂。

（四）综合体验与创意表达：化身歌者，传承经典（约7分钟）

1.活动设计：将全班学生分为“旋律组”、“润腔组”和“意境组”。

（1）旋律组：用“lu”或“la”哼唱旋律，要求连贯、优美，体会“鱼咬尾”的连绵感。

（2）润腔组：尝试用带有方言和润腔的方式演唱歌词，重点突出韵味。

（3）意境组：根据音乐情绪，设计简单的身体律动（如模仿风吹麦浪、山峦起伏的缓慢动作），或选择一件打击乐器（如碰铃、三角铁）在句末长音处轻轻点缀，营造意境。

2.合作表演：在教师指挥下，三组同学同时进行，共同完成一次充满创意和层次的《沂蒙山小调》演绎。

3.设计意图：【核心素养焦点】将前面的分析、体验转化为综合性的艺术表现。小组合作降低了单一演唱的难度，让每个学生都能找到参与点，通过多声部、多形式的合作，深化对作品的理解，体验集体创作的乐趣，将课堂气氛推向高潮。

（五）拓展与升华：由点及面，文化寻根（约5分钟）

1.活动设计：教师展示中国地形图，指出山东沂蒙山区的地理位置，并提问：“为什么这里会产生这样优美舒展的民歌？如果是在一望无际的内蒙古大草原，歌曲又会是怎样的风格？”（引导学生回顾《牧歌》等）

2.讨论与总结：【非常重要】引导学生思考民歌风格与地理环境、生活方式的关系。

（1）沂蒙山区：山地、丘陵为主，景色秀丽，人民以农耕为主，生活相对稳定。因此民歌旋律优美、舒展、抒情，带有一种山歌的悠长和田园的宁静。

（2）方言音调：语言的音调高低起伏，直接影响着旋律的走向。山东方言的质朴、豪爽也渗透在演唱的润腔之中。

（3）历史情感：从“反对黄沙会”到“歌颂家乡”，民歌记录了历史，更承载了人民对和平、美好生活的永恒向往。

3.升华主题：【基础】我们今天学的不仅仅是一首歌，更是一个地方的历史、地理、文化和人民的情感。这就是民歌的珍贵之处，它是民族文化的“活化石”。

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.小结：回顾本节课探究的《沂蒙山小调》的三大奥秘——“鱼咬尾”手法、“起承转合”结构以及韵味十足的“润腔”。强调民歌是民族音乐的根基，鼓励同学们在生活中多留意、多聆听各地的民歌，做民族音乐的有心人。

2.分层作业：

（1）必做：【基础】课后向家人或朋友有韵味地演唱《沂蒙山小调》片段，并给他们讲讲“鱼咬尾”。

（2）选做：【重要】【创意实践】尝试运用今天学到的“鱼咬尾”手法，创作一个4-8小节的简短旋律，可以记谱或录制下来，主题可以是“我的家乡”或“我们的校园”。

（3）拓展：【跨学科融合】【热点】结合地理、美术知识，制作一份关于《沂蒙山小调》的“音画手抄报”，内容包括沂蒙山地理简介、歌曲背景、歌词意境画作等。

七、教学评价设计

（一）过程性评价（占60%）

1.【基础】课堂参与度：能否积极聆听、思考和回答课堂提问。（教师课堂观察记录）

2.【重要】合作表现力：在小组合作表演环节，能否积极参与并完成自己的角色任务，与小组配合默契。（小组互评与教师观察）

3.【核心能力】韵味模仿：在模仿润腔和方言演唱时，态度是否积极，能否初步体验到民歌韵味。（教师即时反馈与鼓励）

（二）终结性评价（占40%）

4.【基础】知识理解：通过书面或口头测试，检查学生对“鱼咬尾”、“起承转合”等核心概念的掌握情