2025-2026学年非遗教学活动设计

2025-2026学年非遗教学活动设计课题：XX课时：1授课时间：2025教材分析一、教材分析。本设计基于统编版五年级语文下册第八单元“民间艺术与文化传承”主题，该单元通过《京剧趣谈》《藏戏》等课文，引导学生初步认识非遗的文化价值。教学活动紧扣教材内容，以“身边的非遗”为切入点，结合课文中的非遗案例，通过资料搜集、实地探访、技艺体验等实践活动，深化学生对非遗内涵的理解，落实“文化传承与理解”核心素养，符合五年级学生由认知走向实践的学习特点。核心素养目标二、核心素养目标。通过非遗学习，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感（文化自信）；运用课文中的语言描述方法，表达对非遗技艺特点的理解（语言运用）；分析非遗案例中的文化内涵，提升逻辑思维与信息整合能力（思维能力）；感受京剧、藏戏等非遗的艺术魅力，尝试设计简单的非遗宣传方案（审美创造）。学习者分析三、学习者分析。1.学生已掌握相关知识：通过《京剧趣谈》《藏戏》等课文，初步认识京剧的脸谱、唱腔、道具及藏戏的起源、面具、表演特点，了解非遗是传统文化的重要载体，具备从课文和简单资料中提取非遗信息的能力。2.学生的学习兴趣、能力和风格：对直观、互动性强的内容兴趣浓厚，喜欢动手实践（如绘制脸谱、制作面具）和小组合作探究；具备初步的观察、分析和语言表达能力，能结合课文描述非遗特征；学习风格偏向形象思维，乐于通过视频、实物等媒介学习，对身边非遗（如本地剪纸、皮影）有探究欲。3.学生可能遇到的困难和挑战：非遗文化内涵较抽象，难以深入理解其历史价值和精神内核；部分非遗技艺体验（如京剧身段、藏戏唱腔）操作难度大，易产生挫败感；搜集资料时信息筛选能力不足，可能影响对非遗的系统认知。教学方法与策略四、教学方法与策略。采用项目式学习，结合讲授法梳理课文中的非遗知识（如京剧脸谱、藏戏面具特点），设计角色扮演（模拟京剧身段体验）、面具绘制、非遗寻访等实践活动；运用案例研究法分析课文中的非遗传承故事；利用多媒体（京剧/藏戏视频、本地非遗实物展示）增强直观感知，借助数字工具（如思维导图）整理非遗信息，通过小组合作完成非遗宣传方案设计，促进深度参与与文化理解。教学过程设计**1.导入新课（5分钟）**

目标：引起学生对非遗的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们知道京剧脸谱的颜色藏着什么秘密吗？藏戏的面具为什么总是夸张又神秘？”展示京剧《三岔口》武打片段和藏戏《文成公主》面具特写视频，让学生直观感受非遗艺术的视觉冲击。简短介绍非遗的定义：“非遗就是祖先留给我们的‘活宝藏’，比如京剧和藏戏，它们用独特的方式讲述着中国的故事。”

**2.非遗基础知识讲解（10分钟）**

目标：让学生了解非遗的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解非遗的核心要素：**技艺**（如京剧唱腔、藏戏面具制作）、**文化内涵**（象征意义、历史背景）、**传承方式**（口传心授）。使用对比图表呈现京剧与藏戏的差异：京剧“虚拟动作”（如划船）vs藏戏“广场式表演”；京剧“精致道具”vs藏戏“自然道具”。实例分析：课文《京剧趣谈》中“马鞭”如何用一根马鞭代表千军万马，说明非遗的象征性。

**3.非遗案例分析（20分钟）**

目标：通过具体案例，让学生深入了解非遗的特性和重要性。

过程：

案例1：**京剧《三岔口》**

-背景：传统武戏，全剧无台词，靠动作表现打斗。

-特点：虚拟动作（如摸黑、翻窗）体现写意美学。

-意义：展示非遗“以简代繁”的智慧。

案例2：**藏戏《文成公主》**

-背景：讲述汉藏联姻历史，面具颜色象征角色性格（红色代表正义）。

-特点：广场演出，面具与服饰承载民族精神。

-意义：非遗是民族团结的纽带。

小组讨论：

“如何让京剧的‘虚拟动作’走进校园？藏戏面具设计如何吸引年轻人？”每组记录关键词（如“游戏化设计”“短视频推广”）。

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

分组（4-5人/组），选择主题：

-组1：设计“校园非遗角”展示方案（结合本地剪纸、皮影）。

-组2：策划“非遗小课堂”活动（如教同学画京剧脸谱）。

讨论要求：

①现状：学生接触非遗的渠道？

②挑战：如何解决“非遗难懂、难学”？

③方案：提出1个可操作的创意（如AR面具体验）。

各组推选代表准备展示。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：锻炼学生的表达能力，加深全班对非遗的认识。

过程：

组1展示：“非遗角”用图文展板+互动投影，扫描面具可听藏戏唱腔。

组2展示：“小课堂”设计“脸谱涂色APP”，扫码获取颜色寓意。

互动点评：

-生1提问：“AR技术会不会让非遗失去真实感？”

-教师点评：亮点是“科技+传统”，建议增加“老艺人视频访谈”增强真实性。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：回顾非遗的核心价值，鼓励实践探索。

过程：

梳理本节课重点：

-非遗是“活的文化”（技艺+精神）。

-京剧写意、藏戏写实，共同传递中华智慧。

升华：

“非遗不是博物馆里的标本，而是我们生活中的呼吸。比如你画的每一张脸谱，都在延续千年的故事。”

课后作业：

①撰写《我身边的非遗》短文（200字），采访家人或查找本地非遗项目。

②选做：设计一张非遗宣传海报（需包含课文中的元素）。教学资源拓展1.拓展资源

（1）经典非遗文献

《中国非物质文化遗产百科全书·民间艺术卷》：系统介绍京剧、藏戏等民间艺术的起源、流派、代表人物及技艺特点，与课文《京剧趣谈》中“马鞭”“虚拟动作”形成深度关联，补充京剧“四大行当”“四大名旦”等基础知识。

《藏戏艺术概论》：详细解析藏戏的历史脉络、面具色彩象征（如红色代表正义，蓝色代表威严）、表演程式，呼应课文《藏戏》中“面具是藏戏的灵魂”的描述，帮助学生理解藏戏与宗教、民俗的紧密联系。

《民间美术与工艺》：收录剪纸、皮影、泥塑等非遗项目，其中“京剧脸谱剪纸”章节可直接应用于学生面具绘制实践，提供不同流派脸谱的线描图样，如梅派、程派的造型差异。

（2）非遗纪录片与影像资料

《非遗里的中国·京剧篇》：通过老艺人示范京剧身段（如“云手”“踢腿”）、后台化妆过程，直观展示课文提到的“虚拟动作”如何通过演员的肢体语言表现，补充“生旦净丑”的角色扮相细节。

《藏戏的春天》：记录藏戏传承人教儿童制作面具、排练《文成公主》的过程，呈现“口传心授”的传承方式，与课文“藏戏没有舞台，只要有草坪就是剧场”形成呼应，体现非遗的活态传承。

《国家级非遗传承人访谈录》：收录京剧表演艺术家于魁智讲解“唱念做打”的片段，藏戏表演艺术家强巴讲解面具雕刻技艺，帮助学生理解非遗技艺的“精”与“魂”。

（3）地方非遗实物与案例

本地非遗项目名录：结合学生所在地区，如北京地区的京剧脸谱绘制、陕西的皮影戏、四川的川剧变脸等，提供本地非遗传承人的联系方式或展示场所（如地方文化馆非遗展厅），让学生能实地观察与课文内容相似的非遗技艺。

非遗实物教具包：包含京剧脸谱颜料、藏戏面具空白模具、皮影人物剪影等，供学生在课堂延伸活动中使用，通过亲手绘制、雕刻，体会非遗技艺的细节（如脸谱线条的粗细变化、面具彩绘的层次感）。

校园非遗案例集：整理其他学校开展非遗活动的成果，如“京剧脸谱设计大赛”“藏戏面具故事创编”，为学生提供可借鉴的实践范例，呼应课文中的“非遗需要传承与创新”。

（4）非遗传承人口述资源

《老艺人的非遗记忆》：收录京剧老艺人讲述“马鞭”道具的演变历史（从真马鞭到简化道具），藏戏传承人讲述面具雕刻的“一刀一世界”理念，补充课文未涉及的技艺背后的文化逻辑。

《非遗传承人进校园实录》：记录非遗传承人与学生互动的场景，如教学生画脸谱、唱藏戏选段，提供具体的教学方法，如“先教色彩象征，再教线条勾勒”的步骤，适合教师参考开展实践活动。

2.拓展建议

（1）实践体验类

“非遗小传承人”计划：选择一项本地非遗技艺（如剪纸、皮影），每周用1小时跟随传承人或视频教程学习基础技艺。例如，结合《京剧趣谈》中的“脸谱色彩”，学习绘制简单京剧脸谱（如关羽的红脸、曹操的白脸），并在班级展示作品，记录学习心得。

“非遗校园剧场”：以小组为单位，将课文中的京剧或藏戏片段改编成5分钟短剧。例如，用皮影戏形式表演《三岔口》的“摸黑打斗”，用京剧动作演绎藏戏《文成公主》的“联姻”场景，体会不同非遗的艺术表现差异。

“非遗手账制作”：准备一本笔记本，每周记录一项非遗知识（如“京剧脸谱颜色寓意”“藏戏面具制作步骤”），并配上手绘插图或收集的实物照片（如剪纸作品、皮影照片），期末整理成“我的非遗探索手册”。

（2）阅读积累类

《京剧的故事》：精选《空城计》《贵妃醉酒》等经典故事，用图文结合的方式介绍剧情、人物和唱腔，帮助学生理解京剧“唱念做打”的综合艺术特点，与课文《京剧趣谈》中的“虚拟动作”形成故事性关联。

《藏戏的传说》：收录藏戏起源的神话传说（如“唐东杰布建桥”）、经典剧目《诺桑王子》的故事，通过故事理解藏戏“劝善惩恶”的文化内涵，补充课文未涉及的藏戏精神内核。

《民间儿歌与非遗》：收集与非遗相关的儿歌（如“皮影戏，灯一亮，小兔子，跳上场”），通过朗读、改编儿歌，感受非遗的趣味性，提升语言表达能力。

（3）调查探究类

“家乡非遗寻访”：采访家人或社区老人，了解本地非遗项目（如地方戏曲、传统手工艺），记录传承故事（如“我爷爷年轻时学过皮影戏”）。例如，若本地有皮影戏，可调查其历史、道具制作、表演形式，与课文中的藏戏进行对比，撰写《家乡皮影与藏戏的异同》报告。

“非遗小记者行动”：观察生活中的非遗元素（如春节窗花、端午香囊），用照片或文字记录，并探究其文化意义（如窗花象征“吉祥如意”）。例如，结合课文中的“京剧脸谱”，观察生活中脸图案的运用（如玩具、文具），分析其与非遗脸谱的关联。

“非遗保护小提案”：针对非遗传承中的问题（如“年轻人对京剧不感兴趣”“藏戏面具制作复杂”），提出改进建议。例如，建议“在学校开设京剧兴趣班”“用短视频展示藏戏面具制作过程”，培养社会责任感。

（4）创意表达类

“非遗创意设计”：用非遗元素设计文创产品。例如，结合京剧脸谱设计书签、文具，用藏戏面具图案设计T恤、环保袋，在班级举办“非遗文创展”，体现非遗的当代价值。

“非遗故事创编”：以课文中的非遗项目为灵感，编写小故事。例如，想象“京剧脸谱会说话”，讲述脸谱颜色的冒险故事；或“藏戏面具丢失了”，演绎面具寻找主人的过程，结合课文中的文化元素进行创意表达。

“非遗宣传标语创作”：为非遗保护设计宣传语。例如，“一张脸谱，千年传承”“藏戏面具，藏住故事，传下精神”，在校园张贴，提升非遗保护意识。板书设计①非遗核心内涵

-定义：传统文化的重要载体，技艺、文化内涵、传承方式的活态传承

-课文关联：《京剧趣谈》《藏戏》中的“民间艺术与文化传承”单元主题

②京剧与藏戏对比

-京剧（《京剧趣谈》）：虚拟动作（马鞭、划船）、生旦净丑行当、精致道具

-藏戏（《藏戏》）：面具色彩象征（红正义、蓝威严）、广场式表演、自然道具

-共性：口传心授、民族精神表达

③传承与创新路径

-活态传承：校园非遗角、小课堂实践（脸谱绘制、面具制作）

-科技赋能：AR面具体验、短视频推广

-青少年参与：文创设计、故事创编、保护提案教学评价1.课堂评价：通过提问检测学生对课文核心知识的掌握，如“京剧‘马鞭’的象征意义”“藏戏面具颜色的文化内涵”，观察小组讨论中合作探究能力及非遗方案设计的创新性；课堂展示时关注学生能否结合课文案例（如《三岔口》虚拟动作、《文成公主》面具象征）表达观点，及时纠正对非遗“活态传承”概念的偏差。

2.作业评价：批改《我身边的非遗》短文时，重点核查是否关联课文知识点（如对比本地非遗与京剧/藏戏的艺术特点），对“采访传承人”“分析文化价值”等内容给予针对性点评；评价非遗宣传海报时，关注是否融入课文元素（脸谱线条、面具色彩），创意性与文化表达准确性，标注改进建议（如“可增加课文中的‘口传心授’文字说明”），鼓励学生通过实践深化对非遗保护的理解。重点题型整理1.简答题：结合《京剧趣谈》中的“马鞭”道具，说明京剧虚拟动作的作用。

答案：京剧用一根马鞭代表千军万马，通过虚拟动作（如划船、骑马）以简代繁，突出写意美学，让观众通过想象理解剧情，体现“无实物表演”的艺术智慧。

2.对比分析题：比较京剧《三岔口》与藏戏《文成公主》在表演形式上的差异。

答案：《三岔口》为传统武戏，全剧无台词，靠演员“摸黑”“翻窗”等虚拟动作表现打斗；《文成公主》为藏戏经典，通过面具（红脸象征正义）和广场式表演，结合唱腔讲述历史故事，体现“以歌舞演故事”的特点。

3.理解题：根据《藏戏》内容，藏戏面具中蓝色代表什么？为什么？

答案：蓝色代表威严。因藏戏面具色彩象征角色性格，蓝色多用于国王、神祇等角色，体现庄