2025-2026学年歌剧《白毛女》教学设计

上课时间上课时间2025-2026学年歌剧《白毛女》教学设计2025年12月任课老师任课老师魏老师设计思路设计思路一、设计思路立足高中音乐学科，紧扣课本“中国民族歌剧”单元，以《白毛女》为核心，通过聆听经典唱段（如《北风吹》《恨是高山仇是海》），分析音乐元素（旋律、唱腔、配器）与剧情、人物的关系，结合历史背景理解其“民族歌剧奠基之作”的地位，引导学生感受艺术与社会现实的联结，提升审美与人文素养。核心素养目标核心素养目标二、核心素养目标通过《白毛女》经典唱段赏析，提升审美感知能力，辨识民族歌剧旋律、唱腔与剧情情感的融合；在分析音乐要素与人物塑造的关系中，深化艺术表现的理解；结合历史语境，把握作品反映的社会现实与民族精神，增强文化自信，涵养家国情怀。学习者分析学习者分析三、学习者分析1.学生已掌握中国民族音乐基础知识，了解民歌、戏曲元素在音乐中的运用，初步接触过歌剧的基本结构（如咏叹调、宣叙调），对《白毛女》的剧情有简单认知，能分辨常见民族乐器音色。2.学习兴趣浓厚，对故事性强、情感冲突明显的作品兴趣较高，具备一定的音乐听辨与赏析能力，喜欢通过视听结合、小组讨论的方式学习，对结合历史背景的艺术探究有热情。3.可能困难：对民族歌剧特有的板腔体结构、唱腔与剧情的深层融合理解不透彻；易混淆西方歌剧与民族歌剧的艺术特征差异；对历史语境下作品的社会批判性与时代意义把握不足，部分学生可能因传统唱腔的“听不懂”影响审美体验。教学方法与策略教学方法与策略1.选择讲授法介绍歌剧背景，讨论法分析音乐与情感融合，案例研究法聚焦《白毛女》经典唱段。

2.设计角色扮演活动让学生体验角色情感，实验模拟歌剧创作过程，游戏如音乐猜谜增强互动。

3.使用多媒体播放歌剧音频片段，PPT展示剧情图片和文本，辅助视听结合教学。教学过程教学过程（上课铃响，师生问好）

师：同学们，今天我们要走进一部“用音乐讲中国故事”的经典民族歌剧——1945年延安鲁迅艺术学院创作的《白毛女》。先请大家闭上眼睛，听一段旋律：（播放《北风吹》前奏，钢琴伴奏，女声清唱“北风那个吹，雪花那个飘……”）听完这段音乐，你脑海中浮现了怎样的画面？

生（纷纷举手）：冬天、雪天、一个姑娘在等爸爸回家……

师：没错！这段旋律取自河北民歌《小白菜》，用舒缓、柔和的音调，勾勒出喜儿纯真、善良的形象。但《白毛女》的故事远不止“等爸爸回家”这么简单，它背后藏着旧中国农民的血泪与抗争。今天，我们就从“音乐与故事”“音乐与人物”“音乐与时代”三个维度，揭开这部“民族歌剧奠基之作”的艺术密码。

###环节一：追溯歌剧的“根”——创作背景与时代语境

师：翻开课本第58页，我们看到《白毛女》被列为“中国民族歌剧的里程碑”。为什么一部70多年前的歌剧，至今仍被传唱？这要从它的“出生地”说起。1945年，抗日战争进入反攻阶段，延安文艺座谈会提出“文艺为人民大众，首先是为工农兵服务”。鲁艺的艺术家们深入河北农村，收集了大量民歌、戏曲素材，结合一个真实的“白毛仙姑”传说（贫苦女子被逼逃进山洞，头发变白，共产党解放后才下山），创作了这部歌剧。

（PPT展示：1945年延安首演剧照，演员穿粗布衣，背景是窑洞）

师：同学们注意看，首演时没有华丽的布景，演员用最朴实的表演、最地道的民间唱腔，把“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题唱进了老百姓心里。当时的农民观众看到杨白劳喝盐卤、喜儿被抢走时，会跟着落泪；看到大春带领群众斗黄世仁时，会振臂高呼。为什么？因为这部歌剧不是“空中楼阁”，它的每一个音符都扎根在人民的苦难与希望里。

（小组讨论：2分钟，结合课本“知识拓展”，讨论“民族歌剧‘民族性’体现在哪些方面？”）

生1：音乐用了民歌，比如《北风吹》像《小白菜》，很接地气。

生2：语言是北方方言，唱词像“扎红头绳”“卖身契”，都是老百姓的话。

生3：表演借鉴了戏曲的身段，比如喜儿逃跑时翻滚的动作，像京剧里的“扑跌”。

师：总结得很好！民族歌剧的“民族性”，就是音乐、语言、表演都来自民间，让老百姓看得懂、听得进。接下来，我们深入音乐本身，看看它是如何“讲故事”的。

###环节二：解密音乐的“魂”——旋律、唱腔与人物塑造

师：歌剧的核心是“用音乐塑造人物”。《白毛女》里，每个人物的主题音乐都像他们的“声音名片”。我们先看喜儿：她的一生经历了“纯真—苦难—反抗—新生”四个阶段，音乐也随之变化。

（播放四段喜儿唱段音频，对应不同阶段，同步展示歌词）

师：第一段《北风吹》，旋律是徵调式（56123），节奏宽松，像说话一样自然，表现她17岁的天真；第二段《哭爹》，调式突然转为羽调式（61235），音区下降，加入哭腔“啊……爹爹你死得惨啊！”这里用了戏曲里的“散板”，节奏自由，像撕心裂肺的哭喊；第三段《我要活》，旋律变得高亢激昂，加入大量的跳进（比如“我要活”的“要”字从5跳到高音1），节奏紧凑，像一把燃烧的火；第四段《太阳出来了》，调式回到明亮的宫调式（12356），旋律舒展，象征新生的希望。

（活动：旋律“听辨游戏”——播放四段旋律片段，让学生对应喜儿的四个阶段，并说明理由）

生：第三段最激烈，因为喜儿被黄世仁欺负后，她要反抗，所以音乐像在呐喊。

师：完全正确！作曲家马可说过：“人物的命运，就是音乐的走向。”再看杨白劳，他的主题只有短短两句，却藏着无尽的悲凉：（唱）“卖豆腐赚下了几个钱，集上称回了二斤面”，旋律是下行的小调式，像叹息一样，尤其“二斤面”的“面”字，拖得很长，唱出了他老实巴交、任人宰割的性格。

（难点突破：对比西方歌剧与《白毛女》的唱腔差异）

师：课本第60页提到，西方歌剧常用“美声唱法”，音域宽、共鸣强，而《白毛女》用的是“民族唱法”，比如喜儿的“真声为主，真假声结合”，更贴近老百姓的说话声音。我们做个小实验：（请两位同学分别用美声和民族唱法唱《北风吹》第一句）生1（美声）：“北风那个吹——”（声音洪亮，但略显夸张）；生2（民族唱法）：“北风那个吹——”（自然亲切，像聊天）。同学们觉得哪种更符合喜儿的身份？

生（齐声）：民族唱法！

师：对！民族歌剧的唱腔，从来不是为了炫技，而是为了“像人说话”。就像黄世仁的主题，用了花鼓戏里的“滑音”，听起来油滑、轻浮，一下子就把这个恶霸的形象立住了。

###环节三：聚焦剧情的“核”——冲突推进与社会批判

师：一部好的歌剧，不仅要有人物，更要有“戏”。《白毛女》的剧情冲突，就像一把“解剖刀”，剖开了旧社会的黑暗。我们重点看两个关键场景：“逼卖身契”和“深山岁月”。

（播放“逼卖身契”视频片段：黄世仁、穆仁智逼杨白劳按手印，喜儿哭喊）

师：同学们注意看，这里的音乐有三个层次：黄世仁的唱段是嚣张的小调式，旋律上扬，像在嘲笑；穆仁智的唱段是油滑的流水板，节奏快，像在催促；杨白劳的唱段是悲凉的散板，“我……我……”半天唱不出一句，最后用高音“啊！”爆发，表现他的绝望。三个声部的交织，像一张无形的网，把杨白劳逼上绝路。

（角色扮演：分组演绎“逼卖身契”场景，一组演黄世仁、穆仁智，一组演杨白劳、喜儿，要求用音乐表现人物情绪）

生（黄世仁组）：唱“按个手印吧，按个手印吧！”（带滑音，得意洋洋）

生（杨白劳组）：唱“老杨我……一辈子没做过亏心事啊……”（声音颤抖，哽咽）

生（喜儿组）：唱“爹！你不按！”（高音，撕心裂肺）

师：刚才的表演太精彩了！音乐不仅是“背景”，更是“推动剧情的动力”。再看“深山岁月”，喜儿的主题音乐变成了“鬼调式”（用低音区、不协和音程），唱腔里加入“颤音”和“嘶吼”，表现她头发变白、与世隔绝的痛苦。但当大春找到她时，音乐突然明亮起来：（唱）“太阳出来了！”这里用了合唱，多个声部叠加，像黑暗中透进的光，象征着“只有共产党才能救穷人”。

（探究活动：小组合作，用思维导图梳理“音乐如何推动剧情发展”）

生（展示导图）：从《北风吹》（纯真）→《哭爹》（苦难）→《我要活》（反抗）→《太阳出来了》（新生），音乐的变化就是剧情的线索。

师：没错！《白毛女》的剧情，就是一部“音乐化的苦难史”和“抗争史”。它告诉我们：艺术不是“象牙塔”，而是“时代的镜子”。

###环节四：传承精神的“火”——从舞台到现实

师：70多年过去了，《白毛女》还在舞台上上演。去年，中央歌剧院复排了这部歌剧，用现代技术让“白毛仙姑”的形象更震撼，但核心的音乐元素没有变。为什么？因为它传递的精神永远不会过时。

（展示图片：2024年《白毛女》演出海报，观众中有白发苍苍的老人，也有戴着红领巾的孩子）

师：课本第62页说：“《白毛女》是中国人民的集体记忆。”同学们，你们的爷爷奶奶可能看过这部电影，他们会跟着唱“旧社会把人变成鬼”。今天，我们为什么要学《白毛女》？因为它让我们记住：幸福生活不是凭空来的，是无数像杨白劳、喜儿一样的先辈用血泪换来的；它也让我们明白：文艺作品要“扎根人民”，才能有永恒的生命力。

（拓展活动：为《白毛女》写一段“新时代唱词”，用民歌或戏曲的元素，表达对“幸福生活”的感悟）

生1：我用《北风吹》的旋律写：“春风那个吹，暖阳那个照，幸福的日子多美好！”

生2：我用戏曲的“流水板”写：“党的政策像春风，吹进了咱小山村，日子越过越红火！”

师：太棒了！同学们的唱词里，有对过去的感恩，也有对未来的憧憬。这就是《白毛女》留给我们的精神财富——永远不忘本，永远向前走。

（课堂小结）

师：今天，我们从《北风吹》的纯真旋律出发，走进了《白毛女》的音乐世界、人物世界和时代世界。我们发现：民族歌剧的美，美在它用最地道的“中国声音”，讲最动人的“中国故事”；它的力量，强在它用音乐连接了历史与现实，让我们在歌声中读懂苦难、看见希望。课后，请大家完成两个任务：一是聆听《白毛女》全剧，找出你最感动的一个唱段，分析它的音乐特点；二是采访一位长辈，听他们讲讲对《白毛女》的记忆。下节课，我们分享“我的《白毛女》故事”。

（下课铃响，师生道别）教学资源拓展教学资源拓展1.拓展资源：

（1）创作背景资源：延安鲁艺《白毛女》创作手稿复刻本，包含贺敬之、马可等人的创作笔记，记录从民间传说收集到剧本定稿的过程，体现“文艺为人民”的创作理念；1945年延安首演节目单，标注演员阵容及演出场景（如窑洞舞台、粗布服装），反映当时艰苦条件下的艺术实践。

（2）音乐分析资源：《白毛女》唱腔音乐图谱，详细标注《北风吹》《恨是高山仇是海》等核心唱段的旋律走向、调式转换及民族乐器（板胡、笛子）配器谱例；对比分析表，展示河北民歌《小白菜》与《北风吹》的旋律同源性，山西梆子“苦腔”与杨白劳唱段的借鉴关系。

（3）历史文献资源：《延安文艺座谈会讲话》原文节选，明确“文艺为工农兵服务”的创作方向；1946年《解放日报》剧评，记载农民观众观看“喜儿被抢”时的集体反应，印证作品与现实生活的紧密联结。

（4）相关艺术资源：秧歌剧《兄妹开荒》剧本及演出视频，展现《白毛女》前身的艺术形式；民族歌剧《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》选段音频，对比分析不同时期民族歌剧的音乐发展脉络。

（5）版本对比资源：1960年电影版《白毛女》剪辑（重点喜儿“深山岁月”段落），分析电影语言与歌剧叙事的差异；2015年国家大剧院新版演出剧照，探讨现代舞美技术（如投影、灯光）对传统主题的强化效果。

2.拓展建议：

（1）深度聆听任务：完整聆听《白毛女》全剧（约2小时），标注喜儿、杨白劳、黄世仁的主题音乐在各幕中的变化，撰写《音乐与人物命运关联分析报告》，重点关注《我要活》唱段中“跳进音程”如何体现反抗情绪。

（2）跨学科探究：结合历史教材“抗日战争时期的文艺”章节，查阅1940年代解放区文艺政策文件，分析《白毛女》如何成为“政治宣传与艺术审美结合的典范”；在语文课中对比歌剧唱词与田汉《义勇军进行曲》的口语化表达特点，总结“大众化语言”的艺术价值。

（3）实地体验活动：参观本地革命纪念馆的“延安文艺”专题展区，观察《白毛女》相关实物（如旧演出服、剧本手抄本）；若条件允许，观看地方剧团复排的《白毛女》选段演出，记录演员如何用身段动作（如喜儿“跪爬”表现苦难）辅助音乐叙事。

（4）创作实践练习：以《白毛女》中“太阳出来了”的旋律为模板，改编一段反映“新时代乡村振兴”主题的唱词，尝试融入当地民歌元素（如陕北信天游、江南小调）；为“喜儿见大春”场景设计简易分镜头脚本，标注音乐、台词、动作的配合关系。

（5）家庭访谈计划：采访家中长辈（祖父母/父母），记录他们首次接触《白毛女》（电影/戏剧/连环画）的时间、场景及感受，整理成《两代人的<白毛女>记忆》短文，探讨不同时代观众对作品主题的理解差异（如“阶级斗争”与“人性尊严”的侧重变化）。教学评价与反馈教学评价与反馈1.课堂表现：学生能积极参与听辨游戏与角色扮演，多数能准确辨识喜儿四阶段主题音乐（纯真、苦难、反抗、新生）并说明情感变化，对民族唱腔与西方歌剧的差异理解到位，部分学生能结合课本“音乐要素”分析唱段特点。

2.小组讨论成果展示：思维导图逻辑清晰，完整梳理音乐推动剧情的线索，能标注《北风吹》与河北民歌《小白菜》的旋律同源性，杨白劳唱段“散板”与人物性格的关联分析准确，部分小组补充了黄世仁“滑音”与反派形象的塑造手法。

3.随堂测试：选择题正确率达85%，聚焦民族歌剧“民族性”体现（音乐、语言、表演）；简答题中，70%学生能分析《我要活》跳进音程（5到高音1）对反抗情绪的强化，30%学生需进一步结合历史背景深化理解。

4.课后任务完成：分析报告能结合调式转换（徵调式到羽调式）分析人物命运，访谈记录展现两代人对《白毛女》主题理解的差异，部分学生改编唱词时未充分融入本地民歌元素。

5.教师评价与反馈：整体达成教学目标，学生通过音乐与剧情、时代的关联分析，提升了审美感知与文化理解。需加强学生对板腔体结构与剧情节奏关系的探究，建议课后对比《洪湖赤卫队》深化民族歌剧发展脉络认知，鼓励创作实践中更注重地域音乐元素的融合。板书设计板书设计①民族歌剧核心特征

-音乐：民歌元素（《北风吹》源于《小白菜》）、板腔体结构、民族乐器（板胡、笛子）

-语言：北方方言口语化唱词（“卖身契”“扎红头绳”）

-表演：戏曲身段（喜儿“扑跌”、杨白劳“颤抖”）

②音乐与人物命运关联

-喜儿：徵调式（纯真）→羽调式散板（苦难）→跳进音程高亢（反抗）→宫调式明亮（新生）

-杨白劳：下行小调式、长拖音“面”字，悲凉性格

-黄世仁：花鼓戏滑音、上扬旋律，反派形象

③剧情冲突与社会批判

-关键场景：“逼卖身契”（多声部交织