在银色的月光下教学设计初中音乐湘艺版2024七年级下册-湘艺版2024

第第页在银色的月光下教学设计初中音乐湘艺版2024七年级下册-湘艺版2024备课时间年月日第周课时主备人魏老师执教人魏老师教学课题Xxx课型XX教学内容一、教学内容湘艺版2024七年级下册《在银色的月光下》。本节课教学内容包括：歌曲学唱（旋律模唱、歌词咬字与情感表达）；音乐要素分析（新疆民歌调式特点、切分节奏的律动感）；文化背景渗透（新疆塔塔尔族音乐风格与生活场景联系）；情感体验与表现（通过力度、速度变化表现月光下的宁静与深情）。核心素养目标二、核心素养目标通过学唱《在银色的月光下》，发展审美感知能力，感知新疆塔塔尔族民歌的旋律特点与切分节奏律动感；提升艺术表现素养，能用自然的声音深情演唱，通过力度、速度变化表现月光下的宁静与深情；增强文化理解，了解塔塔尔族音乐文化与生活的联系，尊重民族音乐多样性；培养创意实践，尝试用肢体动作或打击乐器辅助表现音乐情感，提升音乐表现力。学习者分析三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：七年级学生已具备基础乐理知识，如音符、节奏、调式等，能进行简单的旋律模唱，上学期接触过部分中国民歌，对音乐的基本要素（旋律、节奏、力度）有初步认知，但对新疆塔塔尔族民歌的调式特点（如小调式、五声性调式）和切分节奏的律动感理解较浅。2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对新鲜事物充满好奇，对互动性强、情境化的课堂活动兴趣浓厚，乐于参与小组合作与肢体表现；多数学生能跟唱简单旋律，但音准控制与节奏稳定性需加强，部分学生民族音乐文化积累不足；学习风格以听觉感知、视觉观察和动觉体验结合为主，偏好直观、生动的教学方式。3.学生可能遇到的困难和挑战：歌曲中切分节奏与装饰音的准确把握存在难度；塔塔尔族语言歌词的咬字与情感表达易受方言影响；对塔塔尔族“月夜”文化背景陌生，难以深入理解音乐内涵；部分学生因害羞或自信不足，在音乐表现中不敢大胆投入情感。教学资源1.软硬件资源：钢琴、多媒体投影仪、音响设备、打击乐器（手鼓、铃铛）、民族服饰道具。

2.课程平台：校园音乐教学平台（存储音频、乐谱资源）。

3.信息化资源：歌曲《在银色的月光下》伴奏音频、示范演唱视频、塔塔尔族生活场景图片、乐谱电子版（含节奏标记）。

4.教学手段：情境创设（月光场景布置）、小组合作编排、打击乐器伴奏体验、文化背景图文卡片。教学过程（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）

师：同学们，上课前请大家先看大屏幕（展示塔塔尔族月夜场景图片：草原、星空、毡房、人们围坐唱歌）。你们能猜到这是哪个民族的夜晚吗？

生：（观察后回答）可能是新疆的少数民族？因为他们穿的衣服和我们的不一样，还有毡房。

师：没错！这是新疆塔塔尔族的月夜场景。塔塔尔族人民喜欢在宁静的夜晚，伴着月光歌唱。今天我们要学习的歌曲，就描绘了这样的画面——《在银色的月光下》（播放歌曲范唱音频，第一遍只播放旋律，不唱歌词）。

师：听完这段旋律，你们有什么感觉？是欢快的还是温柔的？像在讲述什么故事？

生：感觉很温柔，像在说悄悄话，可能是在想念某个人？

师：太棒了！你们的耳朵真敏锐。这首歌曲就是塔塔尔族民歌，旋律里藏着“月光”的宁静和“思念”的深情。现在，让我们带着这种感觉，走进今天的音乐课堂。

（二）初听歌曲，整体感知（8分钟）

师：接下来，请大家完整聆听歌曲范唱（播放带歌词的范唱视频，画面配合月夜场景），边听边思考两个问题：歌曲的速度是快还是慢？情绪是明朗的还是抒情的？用笔在课本上标注出来。

生：（聆听并标注）速度是慢的，情绪很抒情，好像有点忧伤又很美好。

师：谁愿意分享你的标注结果？

生：我标注的是“中速稍慢”，情绪“抒情、深情”。

师：完全正确！这首歌曲的速度是“中速稍慢”，标记为♩=72，这样的速度就像月光慢慢洒下来，让我们有时间去感受每一句旋律。现在，请大家跟着音频，用“lu”轻声哼唱旋律，注意呼吸的连贯，不要断句。

生：（用“lu”哼唱，教师用手势提示呼吸点，在长音符处画弧线）。

（三）分句学唱，突破难点（15分钟）

师：歌曲旋律优美，但有几个地方容易出错，我们一句一句来攻克。先看第一句：“在银色的月光下”（出示乐谱，用红色标注切分节奏“XXXX”）。这里的节奏是“切分节奏”，你们用手拍一下试试：“银-色-的-月”（拍手：拍-拍-拍-停）。

生：（集体拍手练习）拍-拍-拍-停。

师：很好！现在加上旋律，用“lu”唱：“在银色的月光下”（示范：lu—lu—lu—lu，第三音稍高，第四音下滑）。请大家注意第三音“的”是装饰音，要唱得轻巧，像月光闪了一下。

生：（跟唱，教师逐句纠正，个别学生音准不到位，用钢琴带音“la”帮助找音高）。

师：第二句“照着我思念的她”（出示乐谱，标注“#4”变化音）。这里的“#4”是塔塔尔族民歌的特点，比“4”高半音，听起来有点“忧伤”的感觉。我们先唱“4”，再唱“#4”，对比一下：“4—#4”（钢琴弹奏对比）。

生：（跟唱对比音）4—#4。

师：现在把这句连起来唱，注意“#4”要唱得自然，不要突兀。

生：（跟唱，教师用手势提示“#4”的音高变化）。

师：第三句“远方的姑娘啊”（出示乐谱，标注长音符“lu——”，时值4拍）。这里的“啊”要唱得绵长，像月光一样延伸。我们用“啊”来练习气息，吸气——（教师示范深吸气），然后慢慢呼气，唱“啊——”，保持4拍。

生：（练习气息，个别学生气息不足，教师提醒“想象闻花香，慢慢吸气，再像吹蜡烛一样慢慢呼气”）。

师：现在我们把这三句连起来唱，注意切分节奏的“弹性”和长音符的“绵长”。

生：（完整演唱前三句，教师用钢琴伴奏，速度稍慢，纠正“#4”音准和“啊”的时值）。

（四）歌词处理，情感表达（10分钟）

师：旋律唱得不错了，现在加上歌词。塔塔尔族语言和我们不同，但歌词是汉语翻译的，意思很美。我们一起看课本歌词：“在银色的月光下，照着我思念的她，远方的姑娘啊，何时才能见到她”。谁能说说“思念的她”是什么心情？

生：是想念一个人，可能很久没见，有点难过，又有点期待。

师：说得真好！演唱时要把这种“思念”的感觉唱出来。第一句“在银色的月光下”要轻柔，像月光轻轻洒下来；第二句“照着我思念的她”声音稍微加重一点，突出“思念”；第三句“远方的姑娘啊”要带着疑问，像在问“你在哪里呀？”；最后一句“何时才能见到她”要慢慢收尾，像叹息一样，带着期盼。

师：现在请大家带着这种情感，把歌词唱一遍，注意咬字要清晰，“银色”的“银”要唱“yín”，不要唱成“yíng”。

生：（带情感演唱歌词，教师用钢琴伴奏，提示“思念”的语气，个别学生“何时”唱得太快，教师用手势放慢节奏）。

（五）音乐要素分析，深化理解（12分钟）

师：同学们，这首歌曲为什么听起来这么有“新疆味儿”？我们来分析一下音乐要素。首先看节奏（出示乐谱，用蓝色框出切分节奏“XXXX”）。这首歌曲里有很多切分节奏，比如“银色的月光下”“思念的她”，你们用手拍一下，感受一下这种节奏像什么？

生：（拍切分节奏）像跳舞的脚步，先左脚，再右脚，再左脚，停一下！

师：太形象了！塔塔尔族人民喜欢跳舞，切分节奏就是舞蹈的律动感，像他们跳舞时“踏踏踏停”的脚步。现在，请大家用手鼓（教师分发手鼓）打切分节奏，跟着歌曲伴奏试一试。

生：（用手鼓打节奏，教师播放伴奏，部分学生节奏不稳，教师示范“强-弱-次强-弱”的拍鼓方式）。

师：接下来看旋律（出示乐谱，用绿色标注小调式音阶“612356”）。这首歌曲是小调式，听起来比较柔和、抒情，就像月光下的宁静。我们对比一下大调式（弹奏《小星星》大调式旋律），感觉有什么不同？

生：大调式很明亮，这首小调式有点温柔，像晚上。

师：没错！小调式更适合表达“思念”“宁静”的情绪。最后看力度（出示乐谱，用字母标注“p—mp—mf—p”）。歌曲开头是“p”（弱），像月光慢慢升起；中间“mf”（中强），像思念变浓；结尾又回到“p”（弱），像月光慢慢消失。现在请大家用不同的力度演唱，注意力度的变化。

生：（按力度标记演唱，教师用指挥手势提示强弱变化，个别学生“mf”唱得太强，提醒“像轻轻说话，不是喊”）。

（六）文化渗透，拓展视野（8分钟）

师：塔塔尔族是一个能歌善舞的民族，他们的音乐和生活密切相关。（展示塔塔尔族生活场景图片：节日里唱歌、婚礼上跳舞、人们围坐弹奏“弹布尔”乐器）。在塔塔尔族，“月夜”是浪漫的象征，人们会在月光下唱歌、跳舞、表达思念。这首《在银色的月光下》就是塔塔尔族民歌的经典，后来被很多歌唱家演唱，成为新疆民歌的代表之一。

师：现在请大家看课本上的“文化卡片”（展示文化卡片内容：塔塔尔族主要分布在天山北麓，喜欢用“弹布尔”“手鼓”等乐器，民歌多反映劳动、爱情、生活）。谁能说说，这首歌曲里的“思念”可能和塔塔尔族的什么生活场景有关？

生：可能是在外打工的人，想念家乡的亲人？或者姑娘想念远方的爱人？

师：很有想象力！在塔塔尔族，年轻人常通过民歌表达爱慕之情，这首歌曲就是小伙子在月夜里想念心爱的姑娘。现在，请大家分组讨论：如果你是塔塔尔族的小伙子，会用什么动作来表达“思念”？（每组3-4人，讨论1分钟）

生：（分组讨论，然后展示：一组学生双手放在胸前，抬头望月；一组学生轻轻挥手，像在呼唤；一组学生脚步缓慢移动，像在寻找）。

（七）创意实践，表现音乐（10分钟）

师：同学们的表演太生动了！现在我们进行创意实践：分为三个小组，第一组用打击乐器（手鼓、铃铛）伴奏，重点表现切分节奏的律动感；第二组用肢体动作表现“月夜”和“思念”，可以加入刚才讨论的动作；第三组用不同的力度演唱，表现力度的变化。给大家3分钟准备，然后展示。

生：（分组准备：第一组练习手鼓节奏“XXXX”，加入铃铛“X—”点缀；第二组编排动作：开头“月光”动作缓慢，中间“思念”动作深情，结尾“何时”动作期盼；第三组练习力度变化，教师指导“mf”部分要自然过渡）。

师：时间到！第一组先展示，注意节奏的稳定性；第二组跟上动作的连贯性；第三组注意力度的对比。

生：（分组展示：第一组手鼓和铃铛配合默契，节奏清晰；第二组动作协调，眼神到位；第三组演唱力度变化明显，情感真挚）。

师：太棒了！每个小组都有自己的创意，特别是第二组的“望月”动作，把“思念”表现得淋漓尽致。现在，我们全班一起合作：第一组伴奏，第二组表演动作，第三组演唱，完整表现歌曲。

生：（全班合作，教师用钢琴指挥，整体效果和谐，情感饱满）。

（八）展示评价，总结提升（7分钟）

师：刚才的表演非常精彩！现在请大家互相评价，从“音准节奏”“情感表达”“创意表现”三个方面，每组用一句话夸夸其他小组。

生：第一组节奏很稳，手鼓和铃铛配合得很好！第二组动作很美，像真的在月夜里一样！第三组力度变化明显，把“思念”唱出来了！

师：同学们的评价都很到位！现在老师总结一下这节课的学习：我们学会了《在银色的月光下》的演唱，掌握了切分节奏和小调式的特点，了解了塔塔尔族“月夜”文化，还用创意的方式表现了歌曲。最重要的是，我们感受到了音乐里的“思念”和“美”——这是塔塔尔族人民用音乐传递的情感，也是音乐的魅力所在。

师：最后，请大家课后完成两个任务：1.回家给家人演唱这首歌曲，告诉他们这是塔塔尔族的“月光之歌”；2.查找一首其他新疆民歌（如《青春舞曲》《掀起你的盖头来》），下节课分享给大家。今天的课就到这里，下课！

生：老师再见！教学资源拓展拓展资源：

1.音乐作品拓展：塔塔尔族民歌《阿拉木汗》（对比《在银色的月光下》的节奏与情感，感受塔塔尔族音乐的“欢快”与“抒情”两种风格）；新疆哈萨克族民歌《玛依拉》（分析其小调式特征与本节课歌曲的共性，理解新疆民歌“五声性调式”的普遍性）；维吾尔族民歌《青春舞曲》（通过节奏对比，体会新疆民歌中切分节奏的不同运用方式，如“前切分”与“后切分”的区别）。

2.音乐要素深化：切分节奏专项练习（选取《掀起你的盖头来》中的“XXXXX”节奏型与本节课的“XXXX”对比，分析节奏型对情绪的塑造作用）；小调式民歌集锦（收集《茉莉花》《小河淌水》等南方小调民歌，对比塔塔尔族小调的“异域音阶”特点，如“#4”音的运用）；装饰音专题（展示塔塔尔族民歌中常见的“倚音”“颤音”，结合《在银色的月光下》的“的”字装饰音，分析其“增添细腻情感”的功能）。

3.文化背景延伸：塔塔尔族传统乐器图鉴（介绍“弹布尔”“手鼓”“塔石”的形制与音色，结合本节课歌曲中的手鼓伴奏，理解乐器与音乐的关联性）；塔塔尔族节日习俗（“撒班节”的音乐活动，如“月夜对歌”“集体舞蹈”，与本节课歌曲的“月夜思念”主题呼应）；新疆多民族音乐融合（分析塔塔尔族音乐与维吾尔族、哈萨克族音乐的相互影响，如“音阶共用”“节奏互通”）。

拓展建议：

1.听辨与比较任务：课后聆听3首新疆民歌（《在银色的月光下》《青春舞曲》《掀起你的盖头来》），填写节奏对比表（记录每首歌曲的主要节奏型、速度、情绪），分析“切分节奏”在不同歌曲中的表现差异（如《青春舞曲》的活泼与本节课歌曲的抒情）。

2.创编与实践活动：以“月夜”为主题，用本节课的切分节奏“XXXX”创编4小节旋律，尝试加入“#4”音或装饰音，用打击乐器（手鼓、铃铛）为旋律设计伴奏，小组展示并互评“情感表达”的准确性。

3.文化调研小课题：查阅塔塔尔族“月夜”文化资料（如民间传说、生活场景），结合本节课歌曲，撰写100字短文《塔塔尔族的“月光音乐”》，说明音乐如何反映民族情感（如“月光象征思念，音乐传递乡愁”）。

4.演唱与表现提升：学唱塔塔尔语版《在银色的月光下》片段（如“Gözälayaşşamı”意为“美丽的夜晚”），模仿原声的“颤音”技巧，尝试用“弱声”演唱“远方的姑娘啊”，体会“含蓄深情”的情感表达，录制音频与范唱对比。

5.资料整理与分享：收集1首其他民族的“月夜民歌”（如蒙古族《天边》、藏族《月光下的布达拉宫》），制作“月夜民歌对比卡”（包含民族、节奏、调式、情感），下节课分享“不同民族如何用音乐描绘月夜”。【板书设计】①歌曲基本信息

-歌名：《在银色的月光下》

-民族：新疆塔塔尔族民歌

-主题：月夜下的思念与深情

②音乐要素分析

-节奏：切分节奏“XXXX”（如“银色的月光下”），体现舞蹈律动感

-调式：小调式（612356），抒情柔和，适合表达思念

-力度变化：p—mp—mf—p（月光由弱渐强再渐弱，情感起伏）

-旋律特点：装饰音（如“的”字轻巧）、变化音（#4增添忧伤感）

③情感与文化内涵

-情感表达：思念、宁静、深情，通过咬字与力度变化传递

-文化背景：塔塔尔族“月夜”象征浪漫，音乐反映生活与情感；传统乐器“手鼓”“弹布尔”辅助表现XX【课堂】1.课堂评价：通过提问检测学生对音乐要素的掌握，如“歌曲的主要节奏型是什么？”“小调式带来什么情绪？”，观察学生演唱时的音准、节奏稳定性及情感投入度，关注小组创意实践中节奏配合、动作表现与力度变化的协调性；测试环节采用节奏拍打（切分节奏“XXXX”）、旋律片段模唱（含#4音变化音）及力度变化（p—mp—mf—p）表现，及时纠正音准偏差（如#4音偏高）、节奏不稳（切分节奏“弹性”不足）及情感表达生硬（“思念”语气平淡）等问题，通过钢琴带音、手势提示、示范演唱等方式针对性解决。

2.作业评价：对课后作业进行分层批改，节奏对比表重点核查节奏型记录准确性（如《