2025-2026学年唐舞蹈教学设计和教案

2025-2026学年唐舞蹈教学设计和教案课题XX课时1设计思路一、设计思路立足课本唐代舞蹈章节，以“文化感知—动作体验—创编表现”为主线，结合《霓裳羽衣舞》等课本案例，通过历史背景导入、基础动作分解（如“小垂手”“反弹琵琶”手势）、小组情境创编，让学生在实践中理解唐舞“圆润含蓄、刚柔并济”的韵律特点，渗透文化自信，符合初中生认知规律与艺术素养培养目标。核心素养目标二、核心素养目标通过课本唐代舞蹈案例，培养学生审美感知能力，感受唐舞“圆润流畅、刚柔并济”的韵律美与动作美；提升艺术表现素养，能运用课本基础动作（如“小垂手”“反弹琵琶”）进行模仿与简单情境创编；深化文化理解，认识唐舞与唐代社会文化的关系，增强文化自信与民族认同感。教学难点与重点1.教学重点，①掌握唐代舞蹈基础动作（如“小垂手”“反弹琵琶”）的动作要领与韵律特点；②理解唐代舞蹈与盛唐社会文化、审美观念的内在联系。

2.教学难点，①学生协调完成唐舞“圆润含蓄、刚柔并济”的动作形态，把握“形神兼备”的表演精髓；②将课本中的舞蹈文化知识转化为对民族艺术特征的深度感知，避免动作模仿与文化理解脱节。教学资源准备1.教材：确保每位学生备有《艺术》教材中唐代舞蹈章节，重点标注《霓裳羽衣舞》等案例。

2.辅助材料：准备唐代乐舞壁画图片、敦煌飞天视频、课本动作分解图示等多媒体资源。

3.实验器材：无特殊实验器材需求。

4.教室布置：划分分组练习区，配备音响播放传统乐舞伴奏，预留示范展示空间。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：发布预习任务：推送《艺术》教材中唐代舞蹈章节，重点标注《霓裳羽衣舞》图文资料及“小垂手”动作分解图；设计问题：“唐代舞蹈为何强调‘圆’的形态？这与盛唐文化有何关联？”；监控进度：通过班级群收集学生预习笔记，标记共性问题。

学生活动：自主阅读教材，梳理唐代舞蹈背景与基础动作；思考预习问题，记录疑问（如“反弹琵琶手势的发力点”）；提交预习笔记（含动作草图）。

教学方法/手段/资源：自主学习法、教材图文资源、在线群组。

作用与目的：铺垫文化背景（重点②），初步感知动作形态（重点①），为课堂难点突破做准备。

2.课中强化技能

教师活动：导入新课：播放敦煌壁画《乐舞图》视频，引出“形神兼备”的唐舞特点；讲解知识点：结合课本“动作要领”栏目，示范“小垂手”手腕的“含、转、展”三阶发力，强调“刚柔并济”（如“反弹琵琶”的挺拔与舒展）；组织活动：分组练习基础动作，每组创编10秒“宫廷乐舞”情境片段，教师巡回指导纠正动作协调性（难点①）；解答疑问：针对“如何表现舞蹈中的‘韵律’”进行示范。

学生活动：听讲并模仿动作，体会“圆润含蓄”的发力方式；参与小组创编，尝试将课本文化元素（如服饰、礼仪）融入动作；提问交流动作细节。

教学方法/手段/资源：讲授法、实践活动法、合作学习法、教材示范图、教师示范。

作用与目的：突破动作协调难点①，深化文化理解重点②，培养艺术表现力。

3.课后拓展应用

教师活动：布置作业：完成课本“动作组合”练习，录制视频并附文字说明（如“刚柔并济的具体体现”）；提供拓展资源：推荐《唐代乐舞文物选读》（课本延伸书目）；反馈作业：重点点评动作与文化结合度（如“是否体现盛唐气象”）。

学生活动：巩固动作练习，反思文化内涵；拓展阅读文物资料，深化对“舞蹈与社会文化”关系的理解；撰写反思日志（如“创编中如何用动作表现文化自信”）。

教学方法/手段/资源：自主学习法、反思总结法、延伸阅读资源。

作用与目的：巩固重点①②，突破难点②（文化理解转化），促进文化自信内化。教学资源拓展1.拓展资源：

历史文献：《旧唐书·音乐志》记载唐代十部乐及宫廷乐舞制度，可结合教材“唐代舞蹈社会背景”章节，理解“坐部伎”“立部伎”的等级差异与功能；《全唐诗》中白居易《霓裳羽衣歌》等诗歌，详细描绘《霓裳羽衣舞》的服饰、动作与表演场景，为教材“经典舞种分析”提供文本支撑。

文物图像：敦煌莫高窟第112窟《净土经变》壁画中的飞天舞姿，展现“反弹琵琶”“小垂手”等经典动作的动态细节，对应教材“基础动作教学”；章怀太子墓《客使图》中的乐舞场景，反映唐代宫廷乐舞的仪仗性，与教材“舞蹈与社会文化”重点关联；陕西历史博物馆藏唐代陶乐舞俑，呈现不同舞者的体态与服饰，辅助理解教材中“舞蹈形象多样性”。

艺术作品：中央民族舞团《仿唐乐舞》演出视频中的《霓裳羽衣舞》复原片段，直观展示教材中“圆润流畅、刚柔并济”的韵律特点；《丝路花雨》中“反弹琵琶”经典舞段，可作为教材“动作创编”的参考范例。

学术著作：董锡玖《中国唐代舞蹈史》系统梳理唐舞源流、分类及特征，深化对教材“舞蹈发展脉络”的理解；资华筠《舞蹈生态学》中关于唐代舞蹈动作形态的分析，为教材“形神兼备”难点提供理论支撑。

2.拓展建议：

文献探究建议：查阅《全唐诗》中描写乐舞的诗歌（如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》），摘录其中动作描写（“㸌如羿射九日落”），分析诗歌意象与舞蹈动作的对应关系，加深对教材“舞蹈与文学艺术关联”的理解。

图像分析建议：临摹敦煌壁画中的飞天舞姿，重点标注“S”形体态、手臂曲线（如“小垂手”的“含、转、展”），对比教材中的动作分解图，体会“圆润含蓄”的动作要领，突破教材“动作协调”难点。

实践体验建议：组合教材中的“小垂手”“反弹琵琶”基础动作，创编8秒“宫廷乐舞”片段，尝试融入唐代礼仪（如行礼、拂袖），录制视频并对照《仿唐乐舞》范例，反思动作中“刚柔并济”的体现，强化教材“艺术表现”素养。

跨学科学习建议：结合历史课“盛唐气象”内容，分析唐代开放政策对乐舞发展的影响（如胡旋舞传入），撰写短文说明“舞蹈与社会文化”的关系，呼应教材“文化理解”重点；参考美术课“唐代服饰”知识，为创编舞蹈设计简易服饰（如长袖、披帛），体会“舞蹈与视觉艺术”的融合。课后拓展1.拓展内容：阅读材料：《旧唐书·音乐志》中“十部乐”记载，结合课本“唐代舞蹈分类”章节，理解坐部伎与立部伎的功能差异；《全唐诗》选读杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》，分析“㸌如羿射九日落”等诗句对舞蹈动态的文学描绘。视频资源：敦煌莫高窟第112窟《净土经变》壁画动态复原视频，观察飞天“反弹琵琶”“小垂手”动作与课本分解图的对应；中央民族舞团《仿唐乐舞》中《霓裳羽衣舞》片段，体会“圆润流畅”的韵律特点。

2.拓展要求：自主阅读材料，摘录唐代乐舞制度相关内容，绘制“宫廷乐舞分类”思维导图；观看视频时暂停关键动作，用文字标注“含、转、展”等发力点，对比课本动作要领反思差异；教师可组织课后答疑，解答“如何通过动作表现盛唐气象”等问题，鼓励学生结合历史课知识撰写“舞蹈与社会文化”短文，深化对课本重点的理解。教学反思与总结这堂唐舞课下来，整体感觉孩子们对《霓裳羽衣舞》的意境抓得挺准，课本里“圆润含蓄”的动作要领，通过小组创编练习，大部分学生能做出“小垂手”的含、转、展变化。不过难点①的突破还是费了些劲，几个男生在“刚柔并济”的协调性上总差一口气，下次得拆解动作再细练，比如先单独练手腕发力，再结合步伐。文化理解方面，课本里“舞蹈与社会文化”的关联，通过《旧唐书》十部乐的讲解，学生能说出“开放政策带来胡舞融合”，但转化为动作表现时还是生硬，得设计更具体的情境任务，比如让他们模拟“宫廷宴乐”的礼仪动作，把文化符号揉进动作里。情感上，孩子们看着敦煌飞天视频时眼睛发亮，文化自信的培养见效了。就是时间分配有点紧张，创编环节压缩了，下次得精讲多练，把“形神兼备”的示范时间再拉长些。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生是否掌握课本中“小垂手”“反弹琵琶”等基础动作的发力要领，重点评价动作是否体现“圆润含蓄、刚柔并济”的韵律特点，以及能否结合历史背景理解舞蹈文化内涵。

2.小组讨论成果展示：检查各小组创编的“宫廷乐舞”片段是否融入唐代服饰、礼仪等文化元素，动作组合是否连贯，能否体现课本中“形神兼备”的艺术特征。

3.随堂测试：通过动作模仿题（如“含、转、展”手腕发力）和文化理解题（如“唐代舞蹈与开放政策的关系”），检测学生对课本