2025-2026学年繁花古典舞教学设计

2025-2026学年繁花古典舞教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课主要教学内容为人教版《艺术》八年级下册“中国古典舞基础与表现”章节，包括古典舞基本手位（兰花掌、剑指）、身韵元素（提、沉、冲、靠）及“繁花”主题小组合，动作设计体现古典舞的圆、曲、拧、倾，结合花朵绽放的意象组合动作。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在七年级已学过傣族舞基本手位和舞蹈呼吸训练，本节课“提沉”动作可衔接呼吸控制，“圆场步”可与基础移动步伐结合，“繁花”组合将分散元素综合，提升动作连贯性与传统文化表现力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过古典舞基本手位、身韵元素及“繁花”组合的学习，培养学生对古典舞“圆、曲、拧、倾”动态美的审美感知能力，提升运用兰花掌、剑指等手位及提、沉等身韵动作进行艺术表现的能力，引导学生在舞蹈动作中感受传统文化意象，理解古典舞与中华美学的内在联系，增强文化认同与传承意识。学习者分析三、学习者分析学生已掌握傣族舞基本手位（如兰花掌雏形）、舞蹈呼吸控制方法及基础移动步伐，具备简单的舞蹈组合学习经验。八年级学生对动态性强、具象化主题（如“花朵绽放”）的舞蹈兴趣浓厚，具备一定的身体协调性和模仿能力，偏好视觉示范与小组合作的学习方式。可能面临的困难：身韵元素“提、沉、冲、靠”需精准的呼吸与身体配合，部分学生易出现呼吸与动作脱节；“圆、曲、拧、倾”的动态路线对身体柔韧性和控制力要求较高，柔韧不足的学生动作完成度受限；“繁花”组合需整合多个元素，动作连贯性与记忆可能成为难点；对古典舞背后传统文化意象的理解深度不足，影响情感表现力。教学资源准备四、教学资源准备教材：确保每位学生有人教版《艺术》八年级下册教材，供查阅“中国古典舞基础与表现”章节内容。辅助材料：准备古典舞基本手位（兰花掌、剑指）示意图、身韵元素（提、沉、冲、靠）示范视频、“繁花”组合完整表演及分解视频，强化动作直观感知。实验器材：不涉及实验器材。教室布置：将教室布置为舞蹈教学环境，配备镜子、把杆，划分小组练习区，确保学生有足够空间进行动作模仿与组合练习。教学过程同学们，今天我们要深入探索中国古典舞的“繁花”主题组合。首先，让我们回顾一下上节课的内容。你们已经掌握了傣族舞的基本手位和呼吸控制，现在我们要将这些基础融入古典舞的精髓。我会先带领大家复习旧知，然后逐步学习新内容。请你们认真观察我的示范，并积极模仿练习。

第一步，导入主题。同学们，请看大屏幕（辅助材料：古典舞“繁花”组合完整视频）。这段视频展示了花朵绽放的动态美，动作中蕴含“圆、曲、拧、倾”的古典舞特征。你们能感受到吗？今天我们的目标就是通过“繁花”组合，体验古典舞的艺术表现力。现在，请大家站起来，跟着我一起做深呼吸，调整身体状态。吸气——呼气，很好，这有助于我们接下来的练习。

第二步，复习旧知。同学们，回想一下七年级学的傣族舞兰花掌，它强调手指的柔美。现在，我们尝试将其转化为古典舞的兰花掌。请你们伸出右手，手指自然弯曲，像含苞待放的花朵。对，就是这样。同时，结合呼吸控制：吸气时身体微微上提，呼气时下沉。你们能感受到呼吸与动作的配合吗？很好，这为学习身韵元素打下基础。

第三步，教授基本手位。同学们，今天我们要学习两个关键手位：兰花掌和剑指。首先，兰花掌：五指并拢，拇指轻贴食指侧面，手腕放松，像捧着一朵花。请你们跟着我一起做。右手抬起，掌心向上，保持手腕的弧度。注意，手指不能僵硬，要体现“圆”的形态。现在，左手模仿，双手交替练习。很好，大部分同学都掌握了。接下来，剑指：食指和中指伸直并拢，拇指压在无名指上，其余手指弯曲。这个动作象征花朵的刺，要表现出力量感。请你们双手同时做剑指，向前伸展。对，保持指尖的力度。练习时，你们要确保动作连贯，呼吸平稳。

第四步，教授身韵元素。同学们，身韵是古典舞的灵魂，包括提、沉、冲、靠。我们先学“提”：吸气时，身体向上提，胸腔打开，肩膀下沉。请你们站立，吸气时脚跟微微抬起，感觉身体向上延伸。呼气时“沉”：身体下沉，腹部收紧，像花朵闭合。现在，跟着我练习：吸气——提，呼气——沉。重复三次。很好，注意呼吸的节奏。接下来，“冲”：身体向一侧倾斜，重心移动，像花朵被风吹拂。请你们向右侧冲，左腿支撑，右臂伸展。然后“靠”：身体向后靠，保持平衡，像花朵绽放的反向动作。练习时，你们要体会“曲”和“拧”的动态，动作要流畅。

第五步，探究课文主旨。同学们，现在我们聚焦“繁花”组合的设计。课本中强调，组合动作体现花朵绽放的意象，通过“圆、曲、拧、倾”表达传统文化。例如，“提沉”模拟花朵的呼吸，“冲靠”表现花朵随风摇曳。请你们思考：如何将这些元素融入组合？现在，分组讨论（教室布置：划分小组练习区）。每组讨论后，分享你们的想法。第一组，你们说得好，动作要连贯，像花朵生长的过程。第二组，提到呼吸配合，这很关键。记住，组合的核心是动态美，你们要理解动作背后的文化内涵，增强表现力。

第六步，实践练习：组合分解。同学们，现在我们学习“繁花”组合的分解动作。组合由四个部分组成：起势（兰花掌提沉）、发展（剑指冲靠）、高潮（旋转拧倾）、收势（花朵闭合）。我们先练习起势：双脚并拢，双手兰花掌，吸气提，呼气沉。重复四次。注意呼吸与动作同步。接下来，发展部分：左脚向前迈，双手剑指，向右侧冲，然后靠回。练习时，你们要确保动作幅度适中，避免过度倾斜。高潮部分：旋转时，身体“拧倾”，像花朵绽放。请你们原地旋转，手臂画圆，体现“圆”的形态。收势：双手合十，身体下沉，像花朵闭合。现在，完整练习一遍。老师巡回指导，纠正错误。例如，小明，你的呼吸太快了，放慢节奏；小红，剑指力度不够，再加强练习。

第七步，整合练习与反馈。同学们，现在我们完整练习“繁花”组合。跟着音乐（辅助材料：背景音乐），从起势到收势。注意动作连贯性和情感表达。音乐起——起势、发展、高潮、收势。很好，大部分同学都掌握了。现在，请你们互相观察，找出不足。小李，你的“冲靠”动作不够流畅，再练习几次。小王，呼吸配合不错，继续保持。通过练习，你们要体会动作如何体现“繁花”主题，感受古典舞的魅力。

第八步，总结与反思。同学们，今天我们学习了古典舞的基本手位、身韵元素和“繁花”组合。重点在于动作的“圆、曲、拧、倾”和文化意象的融合。请你们反思：哪些动作最难掌握？小张说“冲靠”的平衡难，老师建议多练习重心移动。小陈说呼吸配合难，老师强调慢呼吸。记住，古典舞不仅是技巧，更是文化传承。课后，请你们复习组合，准备下节课展示。好，下课！教学资源拓展拓展资源：

1.古典舞历史文化根基：中国古典舞起源于戏曲、武术与民间舞蹈，其“圆、曲、拧、倾”的动态特征融合了太极的阴阳流转与书法的笔意走势。教材中“提沉”动作源于戏曲的“气息运用”，强调“以息领形”，可结合《中国古典舞身韵教程》中关于“呼吸与动作配合”的章节，深化对“气韵生动”的理解。

2.身韵元素流派深化：除教材提及的“提、沉、冲、靠”外，北京舞蹈学院“身韵”体系还包含“含、腆、移”，上海戏剧学院“昆舞”流派强调“倾、拧、圆、曲”。可参考《中国古典舞流派研究》中不同流派对“繁花”主题的动作诠释，如昆舞中的“花开”动作如何通过“倾身”与“圆臂”表现花朵的柔美。

3.经典剧目繁花意象：教材“繁花”组合与《丝路花雨》中“反弹琵琶”、《踏歌》中“舞袖”动作一脉相承。可观看《丝路花雨》“千手观音”片段，分析“莲花掌”与教材“兰花掌”的异同，理解手位如何通过指尖弧度传递花的形态；欣赏《踏歌》“群舞”部分，体会“拧倾”动态如何表现花朵随风摇曳的韵律。

4.舞蹈与文学艺术融合：古典舞常与诗词、绘画中的花意象结合。如《诗经·桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华”中的“夭夭”动态，可通过教材“冲靠”动作表现；宋代院体画《芙蓉锦鸡图》中花朵的“圆曲”形态，可转化为舞蹈手臂的“画圆”轨迹。推荐阅读《中国舞蹈美学》，理解“舞以尽意”中动作与文学意象的转化逻辑。

5.现代编舞传统传承：当代编舞家如文华奖得主沈培艺，在《扇舞丹青》中将“繁花”主题与书法“飞白”结合，通过“剑指”的顿挫表现花瓣的质感。可分析该作品如何运用教材“拧倾”元素，在旋转中呈现“花开花落”的时间性，理解传统元素在现代编舞中的创新表达。

拓展建议：

1.生活观察与动作转化：观察校园中含苞待放的花朵（如月季、玉兰），记录其从“花苞紧闭”（对应教材“沉”）到“花瓣舒展”（对应“提”）的动态过程，用手机拍摄视频，尝试用“提沉”“冲靠”动作模仿花朵生长，形成30秒“微型舞蹈”，下节课分享动作设计意图。

2.文学意象与情感表达：选取教材中“繁花”组合关联的诗词（如白居易《大林寺桃花》“人间四月芳菲尽”），分析诗句中的情感基调（如惋惜、喜悦），通过调整动作速度（“提沉”的缓急）、力度（“冲靠”的轻重）表达情感，录制动作解说视频，说明动作如何传递诗词意境。

3.经典剧目动作拆解：观看《丝路花雨》“霓裳羽衣舞”片段，重点分析“繁花”组合中“旋转拧倾”动作与剧目的相似性，用文字记录动作步骤（如“左脚向前迈步，身体右拧，双臂画圆”），对比教材“繁花”组合的相同点与差异，撰写《古典舞动作传承与创新》短文。

4.身体记忆与日记记录：每日练习教材“繁花”组合10分钟，用日记记录身体感受（如“第三遍练习时，‘沉’动作的腹部收紧感更明显”“‘冲靠’时重心不稳，需加强腿部力量”），每周整理日记中的共性问题，针对性练习（如加强单腿平衡训练），提升动作控制力。

5.小组合作与主题编创：4人一组，以“四季花开”为主题，结合教材“圆、曲、拧、倾”动态，分别设计“春之萌芽”（提沉为主）、“夏之绽放”（冲靠为主）、“秋之摇曳”（拧倾为主）、“冬之含苞”（圆曲为主）的四个动作片段，串联成1分钟小组舞蹈，在班级“繁花舞蹈展”中展示，说明各动作如何对应季节特征。内容逻辑关系①动作体系与动态特征：教材核心知识点“圆、曲、拧、倾”贯穿始终。重点词包括“提沉”（呼吸与身体升降的动态关系）、“冲靠”（重心倾斜与空间位移的协调）、“兰花掌”“剑指”（手位形态的标准化定义）。句式如“动作需体现圆弧轨迹”“拧倾结合体现阴阳平衡”直接对应教材对古典舞动态美学的阐述。

②文化意象与情感表达：教材强调“繁花”主题与传统文化意象的关联。重点词“花朵绽放”（动态象征）、“气韵生动”（美学核心）、“以息领形”（呼吸与动作的哲学关系）。句式如“组合动作需传递花开花落的生命韵律”“冲靠动作模拟风拂花枝的自然动态”紧扣教材对舞蹈文化内涵的解读。

③教学递进与实践路径：教材结构遵循“元素—组合—表现”的逻辑链。重点词“分解练习”（动作拆分教学）、“连贯性”（组合衔接要求）、“情感投射”（表现力培养目标）。句式如“先掌握提沉单一元素，再整合冲靠形成短句，最终通过旋转高潮实现完整表现”严格对应教材的教学步骤设计。教学反思与总结这节课整体推进比较顺畅，学生从傣族舞基础过渡到古典舞元素时衔接自然，特别是“提沉”呼吸控制环节，多数同学能快速找到身体升降的韵律感。不过“冲靠”动作的平衡性还是难点，部分学生重心偏移导致动作变形，下次要增加单腿支撑的专项训练。分组讨论时，学生对“繁花”组合的文化意象理解较深，能联系到《诗经》的花意象，但动作表现力仍显机械，需要强化“以情带形”的引导。

技能方面，80%的学生能独立完成兰花掌和剑指手位，但“圆曲拧倾”的动态连贯性不足，尤其旋转高潮部分容易脱节。情感态度上，学生通过“花朵绽放”的编创练习，明显增强了文化认同感，课后有同学主动查阅古典舞资料，这点很欣慰。

主要问题在于时间分配上，组合练习环节稍显仓促，导致部分细节未精抠。改进建议是提前录制动作要领微课，供学生课后反复观看；同时增加“一人一花”即兴展示环节，提升动作与情感的结合度。下次教学会更注重传统文化意象的动作转化，让“繁花”主题真正从形到神扎根。作业布置与反馈作业布置：

1.基础巩固：每日练习“繁花”组合完整动作3遍，重点强化“提沉”呼吸与“冲靠”重心的协调性，录制练习视频上传班级群。

2.文化探究：选取教材中关联的古典诗词（如王维《辛夷坞》），分析诗中“花”的意象，尝试用1-2个“圆曲拧倾”动作表现诗句意境，附简短文字说明动作设计意图。

3.创意拓展：以“校园一角的花”为主题，设计一个8秒的舞蹈片段，融合“兰花掌”与“剑指”，要求体现花朵生长或凋谢的动态，下节课分组展示。

作业反馈：

批改时将重点关注动作规范性（如兰花掌指尖弧度是否饱满）、文化理解深度（动作与意象的关联性）及创意表现力。对普遍问题（如“冲靠”重心不稳）将在下节课前录制纠错视频针对性讲解；个别学生动作机械的问题，建议其观察真实花朵生长过程，用“慢动作分解法”练习；文化理解偏差的学生，引导重读教材“舞蹈与文学融合”章节，强化“以形传意”的意识。优秀作业将在班级展示栏陈列，供同学互学互鉴。课后作业1.动作拆解题：请按教材结构将“繁花”组合拆解为四个部分（起势、发展、高潮、收势），并分别写出各部分对应的核心动作及动态特征。

答案：起势（兰花掌提沉，动态特征：圆弧轨迹）；发展（剑指冲靠，动态特征：重心倾斜）；高潮（旋转拧倾，动态特征：螺旋上升）；收势（花朵闭合，动态特征：下沉凝聚）。

2.文化关联题：结合教材“舞蹈与文学融合”内容，用“提沉”动作表现白居易《大林寺桃花》“人间四月芳菲尽”的意境，说明动作设计意图。

答案：通过“提”（花瓣舒展）表现“芳菲尽”的凋零感，用“沉”（花苞闭合）强化“芳菲尽”的寂寥感，动作缓慢下沉传递惋惜之情。

3.动态分析题：以教材“圆曲拧倾”为标准