2025-2026学年藏戏教学设计素描结构图

2025-2026学年藏戏教学设计素描结构图备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称教学内容一、教学内容部编版六年级下册第七单元《藏戏》，教材内容包括：藏戏的起源（唐东杰布为民修桥组戏的传说）、主要艺术特点（面具象征人物身份、唱腔高亢悠扬、表演程式化）、典型表演流程（“温巴顿”“雄”“扎西”三部分）及其所蕴含的藏族文化内涵（如对善良与智慧的赞颂、对自然的敬畏）。核心素养目标分析二、核心素养目标分析文化自信：感受藏戏作为中华优秀传统文化瑰宝的独特魅力，增强对藏族文化的认同与自豪。语言运用：通过阅读文本、分析藏戏艺术特点，提升语言概括与表达能力。思维能力：探究藏戏起源传说与表演程式，培养逻辑分析与比较思维能力。审美创造：体验面具象征、唱腔高亢的艺术魅力，提升审美鉴赏与初步艺术创造能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：六年级学生已在语文学习中接触过中国传统文化单元（如京剧、地方戏），对戏曲基本要素（角色、唱腔、服饰）有初步认知；了解民间传说体裁（如《西游记》故事），具备分析人物形象和情节的能力；具备一定的信息提取和概括能力，能从文本中筛选关键信息。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对新奇文化形式（如藏戏面具、服饰）兴趣浓厚，乐于通过视觉、听觉多感官学习；具备小组合作探究能力，能参与角色扮演、资料搜集等活动；学习风格偏向直观体验与互动交流，对抽象概念（如文化内涵）需借助具体案例理解。

3.学生可能遇到的困难和挑战：对藏戏特有的宗教背景、民俗符号（如面具颜色象征）理解较浅；专业术语（如“程式化”“温巴顿”）易混淆；部分学生因地域限制缺乏对少数民族文化的直观感知；分析艺术形式与深层文化关联时可能存在思维断层，需教师引导搭建桥梁。教学资源软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、藏戏面具实物/模型、藏戏服饰图片卡片、黑板、粉笔

课程平台：校内教学平台（如班级群、学习通）

信息化资源：藏戏纪录片片段（如《中国戏曲》藏戏专题）、藏戏经典唱腔音频（如《顿月顿珠》选段）、藏戏面具象征意义图片集、藏戏“温巴顿”“雄”“扎西”表演流程动画

教学手段：情境导入法、小组合作探究法、角色扮演体验法、对比分析法教学流程1.导入新课，详细内容：播放京剧《贵妃醉酒》和黄梅戏《天仙配》选段片段（各30秒），提问学生：“这两段戏曲有什么共同特点？”学生回答后，教师总结：“都唱腔独特、服饰鲜明。今天我们要认识一种更古老的戏曲——藏戏，它诞生在雪域高原，有着900多年历史，被称为‘中国戏曲的活化石’。”展示藏戏面具图片，提问：“这个面具的颜色和造型让你想到什么？”引发学生对藏戏的好奇，导入新课。用时5分钟。

2.新课讲授，详细内容写3条：

（1）藏戏的起源：教师讲述教材中唐东杰布为民修桥组戏的传说，结合地图展示西藏雅鲁藏布江的地理环境，提问：“唐东杰布为什么选择用戏募捐？”引导学生理解“戏”在藏族生活中的作用——不仅是娱乐，更是凝聚人心的工具。举例传说中“七兄妹演出”的故事，说明藏戏最初与宗教、公益的紧密联系。用时10分钟。

（2）藏戏的艺术特点：展示教材中藏戏面具图片，分析“红色代表国王、黑色代表反派、黄色代表活佛”的象征意义，提问：“为什么藏戏面具不用写实手法？”学生回答后，教师总结：“面具是藏戏的灵魂，用夸张的颜色和造型突出人物性格，让观众一眼能辨。”播放藏戏唱腔音频，对比京剧唱腔，引导学生发现“藏戏唱腔高亢悠扬，像高原上的风”，联系教材中“因高原空气稀薄，声音需传得远”的描述，理解艺术形式与自然环境的关系。用时10分钟。

（3）藏戏的表演流程：结合教材中“温巴顿”“雄”“扎西”三部分流程图，用动画演示“温巴顿”（开场净场舞，戴面具）→“雄”（正戏，讲述故事）→“扎西”（结尾，祝福吉祥）的完整过程。提问：“为什么藏戏结尾一定要有‘扎西’？”学生结合教材回答：“因为‘扎西’是吉祥的意思，体现藏族人对美好生活的向往。”举例教材中《文成公主》选段，说明“雄”部分如何通过唱腔和动作表现人物情感。用时10分钟。

3.实践活动，详细内容写3条：

（1）面具绘制：发放空白面具模板，学生根据教材中面具象征意义，为“国王”“反派”“平民”设计颜色和造型，如“国王用金色面具配龙纹，反派用绿色面具配獠牙”。完成后小组互评，是否体现人物身份。用时8分钟。

（2）唱腔模仿：播放藏戏《顿月顿珠》选段，教师示范“颤音”和“拖腔”技巧，学生用“啊”“呀”等简单音节模仿，感受藏戏唱腔的高亢和悠长。提问：“模仿时你觉得哪里最难？”引导学生体会“气息控制”的重要性，联系教材中“高原环境对唱腔的影响”。用时7分钟。

（3）片段表演：小组抽取教材中《诺桑王子》片段，分配角色（用面具代替），模仿“温巴顿”的舞蹈动作和“雄”部分的对话，如“王子出场时迈着沉稳的步子，双手合十行礼”。表演后师生评价，是否体现藏戏程式化的特点。用时10分钟。

4.学生小组讨论，写3方面内容举例回答：

（1）讨论：“藏戏面具的颜色和造型为什么能体现人物身份？”举例回答：“红色面具代表国王，因为红色象征权力和威严；黑色面具代表反派，因为黑色让人想到邪恶；黄色面具代表活佛，因为黄色是神圣的颜色。”

（2）讨论：“藏戏唱腔高亢悠扬，和藏族人的生活有什么关系？”举例回答：“藏族人生活在高原上，空气稀薄，声音需要传得远，所以唱腔要高亢；放牧时孤独，所以唱腔要悠长，像在和大自然对话。”

（3）讨论：“藏戏表演为什么有固定的流程？”举例回答：“固定的流程能让观众一看就知道故事发展到哪一步，比如‘温巴顿’开场就知道要开始演戏了，‘扎西’结尾就知道要祝福了，这和藏族人的生活节奏有关，他们喜欢稳定和秩序。”用时10分钟。

5.总结回顾，内容：教师引导学生梳理本节课重点：“藏戏起源于唐东杰布的修桥传说，艺术特点是面具象征和唱腔高亢，表演流程是‘温巴顿—雄—扎西’。”提问：“藏戏为什么被称为‘活化石’？”学生回答：“因为它保留了最古老的戏曲形式，没有受其他戏曲影响。”教师强调：“藏戏不仅是艺术，更是藏族文化的载体，比如面具中的颜色象征、唱腔中的生活智慧，都体现了藏族人对自然的敬畏和对善良的赞颂。我们要像保护大熊猫一样保护它。”最后播放藏戏《吉祥颂》片段，让学生在音乐中感受藏戏的魅力。用时5分钟。学生学习效果在文化认知层面，学生能准确复述教材中藏戏起源的传说——唐东杰布为雅鲁藏布江两岸百姓修桥，通过组织七兄妹演戏募捐的故事，理解藏戏最初与民间公益、宗教信仰的紧密联系，认识到藏戏不仅是艺术形式，更是藏族人民凝聚智慧、解决实际生活问题的文化载体。学生能结合教材中“面具颜色象征意义”的内容，具体阐释“红色代表国王权力与威严、黑色象征反派邪恶、黄色体现活佛神圣”的文化内涵，并举例说明如《文成公主》中松赞干布的面具为金色，体现其尊贵身份，从而理解藏戏艺术中“以形写神”的文化符号系统。此外，学生能联系教材“藏戏唱腔高亢悠扬”的描述，结合青藏高原“空气稀薄、声音需远传”的地理环境，分析艺术形式与自然生活的关系，认识到藏族人民对自然的敬畏与适应智慧，增强了对中华优秀传统文化多样性的认同。

在语言运用层面，学生能运用教材中的核心术语准确概括藏戏的艺术特点，如“面具象征人物身份”“唱腔高亢悠扬”“表演程式化”，并能结合具体文本内容进行语言组织。例如，在描述藏戏表演流程时，学生能清晰表述“温巴顿”（开场净场舞，戴面具驱邪祈福）、“雄”（正戏，讲述核心故事，通过唱腔和动作表现人物情感）、“扎西”（结尾，祝福吉祥，象征对美好生活的向往）三部分的作用，引用教材中《诺桑王子》片段说明“雄”部分如何通过王子沉稳的步子和双手合十的行礼体现人物身份。在小组讨论中，学生能结合教材内容举例回答，如“藏戏面具不用写实手法，因为夸张的造型和颜色能让观众快速辨别人物性格，符合藏戏在广场演出、需远距离观赏的特点”，语言表达准确、逻辑清晰，提升了语言概括与文本分析能力。

在思维能力层面，学生通过探究藏戏起源传说与表演程式的关联，培养了逻辑分析与比较思维能力。学生能分析唐东杰布“组戏募捐”的合理性，结合教材中“藏戏最初为宗教服务，后融入民间生活”的描述，理解艺术形式随社会需求演变的过程。例如，学生能指出“温巴顿”中的净场舞最初用于驱邪，后逐渐成为开场仪式，体现了藏戏从宗教仪式向民间艺术的转变。在对比分析中，学生能结合教材中京剧“脸谱象征”与藏戏“面具象征”的内容，指出两者的异同：“京剧脸谱通过颜色和图案象征人物性格，如红色代表忠义，与藏戏面具颜色象征类似；但京剧脸谱是化妆，藏戏面具是可佩戴的道具，且藏戏面具更注重整体造型，体现藏族文化的整体性思维”，提升了跨文化比较与逻辑推理能力。

在审美创造层面，学生能鉴赏藏戏独特的艺术魅力，并初步进行艺术创造。学生能结合教材中藏戏面具图片与唱腔音频，感受面具造型的夸张之美（如反派獠牙、平民朴实）与唱腔的高亢之美（如拖音、颤音），理解“形式与内容统一”的审美原则。在面具绘制实践活动中，学生能运用教材知识，为“国王”设计金色面具配龙纹，为“反派”设计绿色面具配獠牙，为“平民”设计白色面具配简单线条，准确体现人物身份，并说明设计理念：“金色象征权力，绿色代表邪恶，白色体现朴实，符合教材中藏戏面具的象征意义”。在唱腔模仿中，学生能通过“啊”“呀”等音节模仿藏戏的拖腔，感受高原气息对唱腔的影响，体会“艺术源于生活”的审美创造规律。

在实践应用层面，学生能将教材知识迁移到实际活动中，提升综合素养。在小组表演《诺桑王子》片段时，学生能分配角色，用面具替代身份标识，模仿“温巴顿”的舞蹈动作（如踏步、甩袖）和“雄”部分的对话（如王子出场时的沉稳步子、公主的温柔唱腔），体现藏戏程式化的表演特点，并在表演后说明“‘温巴顿’让观众知道戏要开始了，‘雄’部分讲故事，‘扎西’结尾祝福，符合教材中的表演流程”。在课后，学生能主动搜集藏戏相关资料（如不同地区的藏戏面具、经典剧目），进一步拓展对教材知识的理解，并能向家人介绍藏戏的起源、艺术特点和文化内涵，如“藏戏有900多年历史，是‘中国戏曲的活化石’，因为保留了最古老的戏曲形式”，体现了知识的实际应用与文化传播能力。

综上，通过本课学习，学生不仅掌握了教材中藏戏的起源、艺术特点、表演流程及文化内涵等核心知识点，更在文化认同、语言表达、思维探究、审美创造和实践应用等方面得到全面发展，实现了知识学习与素养提升的有机统一。教学评价1.课堂评价：通过提问检测教材核心知识掌握情况，如“藏戏起源传说的关键人物是谁”“面具中红色象征什么人物身份”，学生需准确回答教材中的“唐东杰布”“国王权力”等内容；观察实践活动表现，如面具绘制是否体现教材中“黄色代表活佛”等象征意义，片段表演是否还原教材所述“温巴顿踏步、雄部分对话”的程式化动作；通过小测试（连线题：面具颜色与人物身份对应；填空题：藏戏表演流程“温巴顿—雄—XX”）即时反馈，确保学生对教材重点内容的理解。

2.作业评价：批改“藏戏面具设计说明”时，重点检查是否引用教材中“面具颜色象征人物性格”的知识，如“反派用绿色面具配獠牙”是否符合教材描述；评价“藏戏唱腔模仿分析”时，关注是否结合教材“高原空气稀薄，唱腔需高亢远传”的说明，体现艺术与生活的联系；点评“藏戏文化短文”时，强调是否准确概括教材中“藏戏是中华优秀传统文化瑰宝”“蕴含藏族人对自然的敬畏”等内涵，鼓励学生用教材术语（如“程式化”“象征意义”）规范表达，对偏差处标注教材原文供参考，强化知识巩固。课后拓展1.拓展内容：推荐阅读《中国民间故事》中“唐东杰布修桥”的完整传说，补充教材中募捐故事的背景；提供《藏戏面具图鉴》，收录教材提及的红、黑、黄等颜色面具的实物图片及象征意义说明；观看纪录片《中国戏曲·藏戏》片段，直观感受“温巴顿”开场舞、“雄”部分正戏表演、“扎西”结尾祝福的完