第1课 抒情与写意-中国花鸟画教学设计初中美术苏少版七上-苏少版

-1-第1课抒情与写意——中国花鸟画教学设计初中美术苏少版七上-苏少版教学设计课题课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□设计思路一、设计思路立足七年级学生认知特点，紧扣课本花鸟画经典作品（如徐渭《墨葡萄图》），通过赏析感受“托物寄情”的抒情性，结合墨色浓淡、线条疏密等笔墨元素，引导学生观察生活、体验写意情趣，以简单竹、兰等题材开展笔墨实践，在“临摹—创作”中体会中国花鸟画以形写神的文化内涵，实现审美感知与文化认同的统一。核心素养目标二、核心素养目标通过赏析花鸟画经典作品，提升图像识读能力，识别笔墨特点与意境美；运用浓淡墨、线条等技法表现简单花鸟，发展美术表现能力；体会“托物寄情”的审美判断，感受作品情感与文化内涵；结合生活体验尝试创意实践，增强文化理解，传承中国传统花鸟画的审美精神。教学难点与重点三、教学难点与重点1.教学重点，①理解中国花鸟画“托物寄情”的抒情性，结合课本中徐渭《墨葡萄图》、朱耷《河上花图卷》等经典作品，分析画家如何通过花鸟形象传达情感；②掌握花鸟画基本笔墨技法，如墨色浓淡（焦、浓、淡、干、湿）、线条中锋侧锋的运用，能临摹简单花鸟题材（如竹、兰）。2.教学难点，①体会“以形写神”的写意精神，理解花鸟画中形象概括性与情感表达的深层关联，避免学生陷入“追求形似”的认知误区；②笔墨技法的灵活实践，如控制墨色变化表现物象质感，线条的力度与节奏感，协调笔墨与形神的统一对初学者具有挑战性。教学资源四、教学资源软硬件资源：苏少版七上美术教材、花鸟画经典作品挂图（徐渭《墨葡萄图》、朱耷《河上花图卷》等）、毛笔（大中小号）、宣纸（生宣、熟宣）、墨汁、砚台、调色盘、画毡、多媒体投影仪、电脑、实物展台。课程平台：校内美术教学资源库、班级学习群。信息化资源：花鸟画笔墨技法微课视频、经典作品赏析课件、互动问答课件。教学手段：教师示范教学法、小组合作探究法、作品展示互评法。教学过程五、教学过程（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）同学们，今天教室里摆放了几盆绿植和几枝鲜花，请大家仔细观察：这些花叶的形态有什么特点？如果让你用画笔表现它们，你会抓住哪些细节？（停顿30秒，让学生观察）没错，有的叶片舒展，有的花朵娇嫩。其实，早在千年前，中国的画家们就通过画花鸟来表达情感。今天我们就一起走进课本第1课《抒情与写意——中国花鸟画》，看看他们如何用笔墨“画中有情，画外有意”。（二）作品赏析，探究“托物寄情”（15分钟）请大家翻到课本第2页，我们先看徐渭的《墨葡萄图》。谁来说说，画面中的葡萄给你什么感觉？（引导学生回答“水墨淋漓”“葡萄颗粒饱满”等）对，画家用浓淡不同的墨色画出了葡萄的晶莹，但你们发现了吗？葡萄藤缠绕下垂，仿佛在“诉说”什么？（学生可能回答“孤独”“倔强”）没错，徐渭一生坎坷，他将自己的情感寄托在葡萄上，这就是“托物寄情”。再看课本第3页朱耷的《河上花图卷》，画中的荷花有什么特别之处？（学生观察荷花形态，发现“翻白眼”的细节）朱耷笔下的荷花常常翻着白眼，这是在表达他对现实的态度——不与世俗同流合污。所以，花鸟画不是简单的“画花画鸟”，而是通过花鸟形象传递画家的情感和志向。请大家再找一找课本中其他花鸟画作品，说说它们分别表达了怎样的情感？（小组讨论2分钟，每组选代表发言，教师点评）（三）笔墨体验，学习“以形写神”（20分钟）要理解花鸟画的“抒情写意”，首先要掌握它的笔墨语言。现在请大家拿出准备好的毛笔、宣纸和墨汁，我们先来练习基本笔墨技法。教师示范：①中锋用笔——笔锋垂直于纸面，画出的线条圆润有力，比如画竹竿，要像课本第4页示范的那样，挺拔而有韧性；②侧锋用笔——笔锋侧卧，画出粗犷的墨块，比如画荷叶，可以侧锋一扫，表现叶片的宽大。同学们跟着试一试，注意墨色的变化：焦墨（最浓）、浓墨、淡墨、干墨、湿墨，比如画葡萄藤，用浓墨画主干，淡墨画藤蔓，干墨表现枯枝，湿墨表现鲜叶。（学生练习，教师巡回指导，纠正握笔姿势和墨色控制）现在，我们尝试用这些笔墨画一枝简单的竹子。先画竹竿，中锋运笔，从下往上，注意节与节之间的长短变化；再画竹枝，从竹节处斜生出，用笔要果断；最后画竹叶，可以用“个”字、“介”字组合，注意叶子的正反和墨色的浓淡。画完的同学可以和课本第5页的作品对比一下，看看哪里需要改进。（学生练习，教师展示1-2幅学生作品，点评线条力度和墨色层次）（四）创意实践，尝试“抒情写意”（25分钟）掌握了笔墨技法，我们就要尝试用自己的画笔“抒情写意”了。请大家回想生活中让你印象深刻的一种花鸟（比如校园里的梅花、家养的鹦鹉、公园里的荷花），思考：它有什么特点？如果让你通过它表达一种情感，你会选择什么情感？（比如梅花的“坚强”，鹦鹉的“活泼”，荷花的“清高”）现在，请在宣纸上创作一幅简单的花鸟画，注意：①抓住花鸟的主要特征，不必追求细节；②运用今天学的笔墨技法，通过墨色、线条表现情感；③可以给作品起个名字，直接点出你想表达的情感。（学生创作，教师巡回指导，针对难点“形神统一”进行个别辅导：比如有的同学画梅花时，花瓣太整齐，提醒他“写意”要自然，花瓣可以有大小、正反的变化；有的同学墨色太均匀，指导他通过用笔力度和墨汁多少控制墨色层次）（五）展示评价，深化理解（10分钟）现在，我们举办一个小小的“花鸟画情感表达展”。请同学们将自己的作品贴在黑板上，并在作品旁写下你想表达的情感关键词。我们先请几位同学来分享：你画的是什么？想通过它表达什么情感？（学生分享，如“我画的是雨后的竹子，用淡墨表现竹叶上的水珠，表达‘清新’的感觉”“我画的是一只孤独的小鸟，用干枯的树枝和浓墨的鸟，表达‘孤独’”）其他同学可以认真听，看看哪些作品很好地表达了情感，哪些作品的笔墨运用很巧妙。（学生互评，教师总结）今天我们学习了花鸟画的“抒情与写意”，知道了画家们通过“托物寄情”表达情感，掌握了中锋、侧锋等笔墨技法。其实，花鸟画离我们并不远，只要我们用心观察生活中的花鸟，用笔墨记录自己的感受，就能画出有情感的作品。课后，大家可以尝试用今天学的方法画一幅送给家人的花鸟画，告诉他们你的心意。学生学习效果课后作业1.**作品情感分析题**：赏析课本中徐渭《墨葡萄图》，结合画家生平，分析葡萄形象如何表达其情感，并举例说明画面中哪些笔墨细节（如墨色浓淡、线条走势）强化了这种情感表达。

**答案示例**：徐渭借葡萄抒发怀才不遇的愤懑。画面中葡萄藤缠绕下垂，用浓墨画主干表现倔强，淡墨画藤蔓暗示无力，枯笔飞白传递沧桑感。

2.**笔墨技法应用题**：尝试用“焦、浓、淡”三种墨色分别表现竹叶、竹枝和竹竿，并说明每种墨色在画面中的作用（如竹竿用浓墨显挺拔，竹叶用淡墨显轻盈）。

**答案示例**：竹竿中锋运笔用浓墨，突出坚韧；竹枝侧锋行笔用焦墨，表现苍劲；竹叶用淡墨点染，营造轻盈感。

3.**情感表达创作题**：选择一种生活中常见的花鸟（如校园里的梅花、家养的鹦鹉），用50字描述其形态特征，并说明若通过它表达“坚强”或“自由”的情感，你会如何运用笔墨（如用干笔表现梅花枝干的倔强，用流畅线条表现鹦鹉的灵动）。

**答案示例**：梅花枝干曲折，花朵向阳。表达“坚强”时，用浓墨枯笔画枝干显风骨，淡墨点染花瓣显生机。

4.**文化内涵探究题**：比较课本中朱耷《河上花图卷》与徐渭《墨葡萄图》在情感表达上的异同，分析两位画家如何通过花鸟形象传递个人志向。

**答案示例**：同：均借物抒怀，表现孤高；异：朱耷用翻白眼荷花讽刺世俗，徐渭以垂坠葡萄抒发愤懑，均通过夸张造型强化情感。

5.**临摹与创意题**：临摹课本中竹子范画一枝，在此基础上添加一只小鸟，要求小鸟姿态与竹子呼应（如小鸟立于竹梢显生机，小鸟停于枯枝显孤寂），并说明整体画面传递的情感。

**答案示例**：临摹竹子后，小鸟立于竹梢，用中锋画竹竿显挺拔，侧锋画鸟羽显蓬松，整体传递“生机与希望”的情感。教学反思与总结教学反思：这节课整体流程比较顺畅，情境导入时用实物观察引出花鸟画，学生参与度很高。作品赏析环节，通过徐渭和朱耷的案例分析“托物寄情”，学生能主动联系画家生平谈情感，说明引导方式有效。但笔墨体验环节时间稍紧，部分学生墨色控制不到位，下次需提前示范干湿浓淡的变化技巧，并增加分层指导。创意实践时，个别学生过于追求形似，忽略情感表达，后续需强化“以形写神”的写意理念。

教学总结：学生基本掌