演奏  竖笛练习（四）教学设计初中音乐苏少版五线谱2024七年级下册-苏少版五线谱2024

PAGE1PAGE2演奏 竖笛练习（四）教学设计初中音乐苏少版五线谱2024七年级下册-苏少版五线谱2024课题演奏 竖笛练习（四）教学设计初中音乐苏少版五线谱2024七年级下册-苏少版五线谱2024教学内容一、教学内容本节课内容选自苏少版五线谱2024七年级下册第五单元“演奏”中的“竖笛练习（四）”。主要包含：低音区fa（F）、sol（G）的指法与音准练习；附点八分音符与十六分音符组合节奏（如）的稳速演奏；连音奏法（Legato）的气息连贯控制；练习曲《小步舞曲》片段及乐曲《欢乐颂》第一声部竖笛改编版。核心素养目标分析二、核心素养目标分析审美感知：感知低音区fa、sol的音色特点及附点八分音符与十六分音符组合的节奏韵律；艺术表现：通过指法练习与气息控制，准确演奏《小步舞曲》《欢乐颂》片段，表现旋律情感；创意实践：尝试对练习片段进行力度、速度的简单处理；文化理解：了解《小步舞曲》的巴洛克风格及《欢乐颂》的古典文化内涵，感受不同音乐文化的魅力。教学难点与重点三、教学难点与重点1.教学重点，①低音区fa（F）、sol（G）的准确指法掌握与稳定音高控制；②附点八分音符与十六分音符组合节奏（如）的稳速演奏；③连音奏法（Legato）的气息连贯与指法衔接配合。2.教学难点，①低音区fa、sol的音准把握，因气息深度变化导致的音高不稳；②附点八分音符与十六分音符的节奏时值精准划分，避免抢拍或拖拍；③《欢乐颂》片段中连音与跳音的对比奏法转换，需快速调整气息与指法力度。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：苏少版七年级下册音乐教材竖笛练习章节，配套竖笛基础练习曲谱。2.辅助材料：低音区fa、sol指法示意图，附点八分与十六分节奏图谱，《小步舞曲》《欢乐颂》演奏示范视频及音频。3.实验器材：学生竖笛（确保笛孔无堵塞、按键灵敏），教师示范竖笛，节拍器。4.教室布置：前排设演奏区，后排分组坐，预留教师巡回指导通道，黑板展示关键指法与节奏型。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：激发学生对竖笛低音区演奏及复杂节奏的兴趣，建立学习动机。

过程：

播放教师示范演奏的《欢乐颂》片段（含低音区fa、sol及附点节奏），提问：“这段旋律中低音区的音色与高音区有何不同？附点节奏带来了怎样的律动感？”

展示竖笛低音区指法示意图，简要说明低音区在竖笛演奏中的重要性及本节课学习内容（低音fa、sol指法、附点节奏组合、连音奏法），明确学习目标。

2.竖笛基础技能讲解（10分钟）

目标：掌握低音区fa、sol指法及附点八分与十六分音符组合节奏的演奏方法。

过程：

①讲解低音fa（F）、sol（G）的指法要点（按闭孔位、气息深度控制），在黑板绘制指法图并示范。

②分析附点八分音符与十六分音符组合节奏（如）的时值关系，用节拍器演示标准速度下的节奏型。

③演示连音奏法（Legato）的气息连贯技巧，强调手指与气息的配合，学生随教师模仿练习单音连奏。

3.案例分析与练习（20分钟）

目标：通过《小步舞曲》《欢乐颂》片段的练习，巩固低音区音准与节奏稳定性。

过程：

①分段教学《小步舞曲》片段：先练习低音fa、sol的音阶连接，重点解决音准问题；再加入附点节奏组合，用节拍器逐小节慢速练习。

②示范《欢乐颂》第一声部片段，指导连音与跳音的对比奏法（如“欢乐”二字连奏，“颂”字跳音），学生分组练习。

③教师巡回指导，针对低音区音高不稳、节奏抢拍等问题进行个别纠正，录制学生练习片段回放点评。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养合作能力，探索节奏与情感表达的创意处理。

过程：

将学生分为4组，每组分配任务：

①组：为《小步舞曲》片段设计力度变化方案（如渐强渐弱）；

②组：为《欢乐颂》片段设计速度微调方案（如稍自由处理）；

③组：探讨低音区气息控制技巧；

④组：分析连音奏法对情感表达的作用。

小组内讨论方案可行性，推选代表准备展示。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼表达能力，深化对演奏技巧与艺术表现的理解。

过程：

①各组代表上台展示讨论成果（如演示力度变化方案、分享气息控制技巧），其他学生补充提问。

②教师点评各组亮点（如创意处理、技术可行性），指出不足（如力度过渡生硬、速度调整影响节奏稳定），并示范优化方案。

③全班尝试综合各组建议，完整演奏《欢乐颂》片段，强调情感与技术的统一。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾核心内容，强化文化理解与课后实践。

过程：

①总结本节课重点：低音区fa、sol指法、附点节奏组合、连音奏法，强调音准与节奏的精准性。

②点明《小步舞曲》的巴洛克风格特征（典雅规整）及《欢乐颂》的人文精神（博爱），引导学生理解音乐的文化内涵。

③布置作业：①完善《欢乐颂》片段的演奏，录制音频；②创编一段4小节低音区旋律，包含本节课学习的节奏型。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《音乐欣赏十五讲》第三讲“巴洛克时期的音乐风格”，重点阅读关于小步舞曲的起源、节奏特征（如三拍子的典雅规整）及在宫廷舞蹈中的应用，理解《小步舞曲》片段所体现的巴洛克音乐严谨与装饰性的特点。

（2）《贝多芬与〈第九交响曲〉》中“〈欢乐颂〉的创作历程”，了解贝多芬如何在作品中融入启蒙思想与人文关怀，分析《欢乐颂》主题旋律的简洁性与感染力，思考其在不同文化背景下的传播意义。

（3）《竖笛演奏技巧进阶》第五章“低音区演奏与气息控制”，学习低音区fa、sol音高稳定的气息支撑方法（如缓吹与深呼吸结合），附点八分与十六分音符节奏的分解练习步骤，以及连音奏法中手指灵活性与气息连贯性的协调技巧。

（4）苏少版音乐教材配套资源《中外竖笛名曲选》中的《G大调小步舞曲》完整版与《欢乐颂》二声部合奏谱，对比分析单声部与多声部演奏中节奏统一与声部平衡的要求。

2.课后自主探究

（1）自主练习：每天用节拍器辅助练习低音区fa、sol音阶（上下行各10遍），重点解决音准问题；尝试将附点八分与十六分音符节奏组合（如）应用于自创的4小节旋律中，标注力度记号（如“f”强、“p”弱）。

（2）作品改编：为《小步舞曲》片段设计力度变化方案（如第1-2小节弱起渐强，第3-4小节渐弱），用竖笛演奏并录制音频，对比原版效果；尝试将《欢乐颂》片段中的连音奏法改为跳音奏法，体验不同奏法带来的情感差异。

（3）文化探究：查阅资料，了解巴洛克时期小步舞曲的舞蹈动作（如屈膝、鞠躬）与音乐的对应关系，尝试用肢体动作辅助理解节奏的律动感；收集生活中《欢乐颂》的应用场景（如学校运动会、国庆庆典），分析其作为“音乐符号”的社会意义。

（4）合奏实践：与同学组成二重奏小组，分别演奏《欢乐颂》的第一声部与第二声部（教材P35），注意倾听对方声部，调整呼吸与节奏的统一性，录制合奏视频并互评改进方向。教学反思这节课下来，低音区的音准问题比预想的突出不少。学生吹奏fa、sol时，气息控制不稳，音高容易偏低，尤其是男生，明显需要更多气息支撑。下次得先单独练深呼吸缓吹，再结合指法，可能还得加个气息小游戏。附点节奏那块儿，十六分音符总抢拍，用节拍器慢速分解练习后好些，但组合起来还是容易乱，下次试试把节奏型拆成“哒哒-哒”的口诀强化。小组讨论时，学生创意挺多，但方案落地性不足，力度变化设计得生硬，得引导他们多听示范对比。连音跳音转换时，手指动作跟不上气息变化，部分学生跳音太僵硬，下节课得重点练“气息-手指”的同步协调。整体时间分配还算合理，但《欢乐颂》情感挖掘不够，下次可以结合贝多芬生平故事，让学生更理解“欢乐”的内涵。课后作业里自创旋律完成度不错，但合奏声部配合还需加强，下次准备加个简单的二声部练习片段。总之，技术训练要更扎实，艺术表现才能自然流露。典型例题讲解1.**指法识别题**：请写出竖笛低音区fa（F）和sol（G）的完整指法，并说明气息控制要点。

**答案**：fa（F）按闭1、2、3孔，开4、5、6孔；sol（G）按闭1、2、3、4孔，开5、6孔。气息需缓吹，腹部支撑，避免音高偏低。

2.**节奏应用题**：将附点八分音符与十六分音符组合（）拆解为两个节奏型，并设计一个4小节练习片段。

**答案**：拆解为“附点八分+十六分”和“八分+两个十六分”。练习片段：第1小节组合型，第2小节八分+双十六分，第3-4小节交替练习，用节拍器稳速60。

3.**奏法对比题**：以《欢乐颂》片段“欢乐颂”三字为例，对比连音（Legato）与跳音（Staccato）的演奏效果差异。

**答案**：连音奏法气息连贯，手指无间隙，表现柔和抒情；跳音奏法气息短促，手指轻离孔，表现轻快活泼。

4.**乐曲分析题**：分析《小步舞曲》片段中三拍子的节奏特点，并说明其如何体现巴洛克风格。

**答案**：三拍子强弱规律为强-弱-弱，旋律规整典雅，装饰音少，符合巴洛克时期宫廷舞蹈的严谨与庄重。

5.**创编实践题**：运用低音区fa、sol及附点节奏组合，创编一段8小节旋律，标注力度记号。

**答案**：示例：fasolfasol|Gsolfasol|p|f|Gsolfasol|fasolfasol|（力度变化：弱起渐强至第二小节，后四小节保持强）。内容逻辑关系①基础技能递进关系：低音区fa（F）、sol（G）指法掌握→气息深度控制与音高稳定→附点八分音符与十六分音符组合节奏（）的时值精准划分→连音奏法（Legato）的气息连贯与指法衔接配合，形成“指法-气息-节奏-奏法”的技术链条，为乐曲演奏奠定基础。

②乐曲应用深化关系：《小步舞曲》片段侧重低音区音阶连接与三拍子节奏规整性练习，强化巴洛克风格严谨性；《欢乐颂》片段强调连音与跳音奏法对比及情感表达，通过从练习曲到乐曲的过渡，实现技术向艺术表现的转化。

③文化理解与创意实践融合关系：分析《小步舞曲》宫廷舞蹈背景与《欢乐颂》启蒙思想内涵，将文化认知融入演奏；结合力度（f/p）、速度处理等创意设计，体现“技术-表现-文化”三位一体的学习逻辑，达成核心素养目标。教学评价:1.课堂评价：通过提问检查学生对低音区fa（F）、sol（G）指法要点的掌握（如“按闭孔位数量”“气息深度要求”）；观察学生演奏《小步舞曲》片段时的节奏稳定性，重点记录附点八分与十六分音符组合的抢拍或拖拍情况；随机抽取学生进行连音奏法（Legato）与跳音奏法对比测试，评价气息连贯性与手指灵活性。对