2025-2026学年芙蓉锦鸡图教学设计小学

2025-2026学年芙蓉锦鸡图教学设计小学教学课题XX课时1备课时间2025授课时间2025教材分析一、教材分析。本课选自人教版美术四年级下册“中国画”单元，以宋代佚名《芙蓉锦鸡图》为欣赏载体，旨在引导学生认识传统花鸟画“形神兼备”的艺术特点，通过观察芙蓉、锦鸡的形态与色彩，感受画家对自然美的提炼与表达。教材结合“画一画”活动，引导学生尝试用中国画工具表现简单的花鸟形象，培养审美感知与文化认同，为后续传统绘画学习奠定基础。核心素养目标二、核心素养目标。通过《芙蓉锦鸡图》欣赏，提升图像识读能力，观察芙蓉锦鸡形态与色彩特点；掌握中国画基本笔墨技法，尝试表现简单花鸟形象；感受传统花鸟画“形神兼备”的审美特征，形成初步审美判断；在模仿中激发创意实践，体验传统绘画乐趣；理解花鸟画的文化寓意，增强对中华优秀传统文化的认同感。学情分析四年级学生已具备初步的观察力和造型能力，对色彩敏感，能辨识常见花鸟形态，但对中国画的笔墨技法和审美特征理解较浅。多数学生毛笔书写经验有限，控笔能力较弱，线条表现可能不够流畅。学生好奇心强，喜欢动手实践，但易因操作难度产生挫败感。传统美术知识储备不足，对花鸟画的象征意义和文化内涵认知模糊，需通过具体作品引导理解。课堂参与积极性高，但小组合作时需明确分工。学生习惯直观教学，需结合实物观察与示范讲解，帮助建立“形神兼备”的审美认知，为后续传统绘画学习奠定基础。教学资源准备四、教学资源准备。1.教材：确保每位学生备好人教版美术四年级下册教材及《芙蓉锦鸡图》作品页。2.辅助材料：准备高清《芙蓉锦鸡图》挂图、花鸟画局部特写图集、笔墨技法演示视频；收集芙蓉与锦鸡实物或高清照片。3.绘画工具：分装毛笔、墨汁、生宣纸、国画颜料、调色盘、吸水纸，确保每组工具齐全。4.教室布置：设置作品展示区、分组实践桌，配备多媒体设备播放示范视频，张贴花鸟画步骤图示。教学过程基本内容**（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）**

同学们，今天老师带来了一幅神奇的画（展示《芙蓉锦鸡图》挂图）。你们看，画中有什么？对，是鲜艳的芙蓉花和一只漂亮的锦鸡！这幅画可是八百年前的古人画的呢！请仔细观察：锦鸡在做什么？芙蓉花有什么特别之处？谁能用一句话描述你看到的画面？（引导学生描述动态和色彩）

老师：这位同学说锦鸡在回头望花，观察得很仔细！芙蓉花粉白相间，像小喇叭一样。古人把这样生动的画面画下来，就是想告诉我们：大自然的美，可以通过笔墨永远留住。今天我们就来学习如何像古人一样，用画笔记录自然之美！

**（二）深度探究，品鉴经典（15分钟）**

1.**整体感知构图**

老师：请看画面的左右两边——左边是盛开的芙蓉花，右边是锦鸡，中间还有几片飘落的花瓣。这种布局像不像我们玩过的"捉迷藏"？花和鸟相互呼应，让画面既平衡又活泼。你们觉得画家为什么这样安排？

学生：可能是为了让锦鸡和花成为主角！

老师：太棒了！画家用"疏密对比"突出主体，就像写作文要详略得当。

2.**局部细节解析**

老师：现在我们走近看锦鸡（展示局部特写图）。它的羽毛有什么特点？用手指在空中画一画！

学生：尾巴像扇子，翅膀有花纹！

老师：对！画家用"浓淡墨"表现羽毛的层次——深墨画尾羽，淡墨画胸腹，连爪子都用了"干笔"画出粗糙感。再看芙蓉花（展示花瓣特写），花瓣边缘微微卷曲，颜色由粉到白渐变，是不是比照片更灵动？这就是中国画的"写意"——不求一模一样，但求传神！

3.**文化内涵挖掘**

老师：古人画花鸟不只是好看，还藏着秘密呢！锦鸡的"锦"谐音"进"，芙蓉的"蓉"谐音"荣"，合起来就是"荣华富贵"的意思（展示象征意义图示）。所以这幅画不仅是风景画，更是祝福画！你们还知道哪些吉祥图案？（如牡丹、鲤鱼）

学生：我知道！画桃子代表长寿！

老师：没错！传统文化就像一本密码本，等着我们去破解！

**（三）技法示范，突破难点（10分钟）**

老师：现在老师来学古人画一朵芙蓉花。注意看我的步骤（边示范边讲解）：

1.**调色**：笔尖蘸曙红（淡红），笔肚蘸清水，让颜色自然晕开（展示调色盘）。

2.**画花瓣**：从花心向外画五片椭圆形花瓣，边缘留白表现立体感（在宣纸上示范）。

3.**点花蕊**：用浓墨在花心点几个小圆点，像撒芝麻一样！

老师：你们发现了吗？画花要"胆大心细"——下笔要果断，但花瓣大小要均匀。现在请你们在练习纸上试一试，画一朵最漂亮的芙蓉花！（巡视指导，提醒"墨色别调太浓"）

**（四）创意实践，体验传承（20分钟）**

1.**分层任务设计**

-**基础组**：临摹教材P28的芙蓉花，重点练习花瓣层次。

-**进阶组**：添加一只小蝴蝶或蜻蜓，注意动态比例。

-**挑战组**：尝试用"没骨法"画整株芙蓉（不勾轮廓线）。

2.**合作探究**

老师：请小组讨论：如何用毛笔画出锦鸡的"毛茸茸"感觉？（提示：侧锋扫笔，墨色干湿变化）

学生：我们可以用淡墨快速点！

老师：对！就像给小动物梳毛一样，笔触要轻快。现在每组选一幅最棒的作品贴到展示区！

**（五）展评互鉴，升华认知（8分钟）**

1.**多元评价**

-**自评**："我画的花瓣颜色渐变自然，但锦鸡尾巴太小了。"

-**互评**："他们组的蝴蝶和花呼应得很好，像在跳舞！"

-**师评**：重点表扬"用墨大胆""构图有创意"的作品，指出"花瓣大小统一"的改进点。

2.**文化拓展**

老师：对比齐白石的《墨虾》，虽然都是写意画，但《芙蓉锦鸡图》更工整，而《墨虾》更简洁（展示对比图）。为什么风格不同？

学生：宋代宫廷画精细，现代画家追求个性！

老师：太聪明了！时代不同，艺术表达也不同，但热爱自然的心是一样的！

**（六）总结延伸，情感升华（2分钟）**

老师：今天我们不仅学会了画芙蓉花，更读懂了古人的"画语"——每一笔都是对生命的礼赞。课后请完成两项任务：1.给家人讲讲《芙蓉锦鸡图》的吉祥寓意；2.观察校园里的植物，尝试用毛笔记下它的姿态。记住，你们都是小小艺术家！下课！教学资源拓展**1.拓展资源**

（1）**宋代花鸟画经典作品集**

-《寒雀图》（崔白）：通过群雀在枯枝间的动态对比，理解宋代画家对自然生态的细腻观察，体会“动静结合”的构图智慧，与《芙蓉锦鸡图》的“形神兼备”形成呼应。

-《瑞鹤图》（赵佶）：分析宫廷画家对仙鹤的工笔技法，观察羽毛的丝毛表现与背景祥云的虚实处理，强化对“工整严谨”风格的认知。

-《枇杷山鸟图》（佚名）：聚焦局部特写，对比芙蓉与枇杷叶的质感差异，学习不同植物的水墨表现技法。

（2）**工笔画技法分解图解**

-**丝毛法步骤**：以锦鸡尾羽为例，展示“淡墨打底-中墨勾轮廓-浓丝毛”的三层渲染过程，结合教材中“墨分五色”知识点，理解干湿笔触的运用。

-**没骨花卉技法**：通过芙蓉花瓣的晕染示范，呈现“色不碍墨，墨不碍色”的设色原则，提供“曙红+清水”的调色比例参考。

-**枝干皴擦技法**：对比《芙蓉锦鸡图》中芙蓉枝干的“钉头鼠尾皴”与《墨竹图》的“一笔画法”，体会线条的节奏感。

（3）**花鸟画象征文化对照表**

|物象|寓意|典型作品|文化延伸|

|--------|------------|------------------------|------------------------|

|锦鸡|荣华富贵|《芙蓉锦鸡图》|五德象征（文武勇仁信）|

|芙蓉|清廉高洁|《出水芙蓉图》|诗人屈原“制芰荷以为衣”|

|牡丹|繁盛吉祥|《国色天香图》|唐代宫廷审美|

|石榴|多子多福|《榴开百子图》|民间婚嫁习俗|

（4）**笔墨工具实践指南**

-**宣纸性能对比**：生宣（晕染性强）、熟宣（工笔适用）、半生熟（折中效果）的绘画效果示例，结合教材中“生宣画芙蓉”的实践要求。

-**毛笔类型解析**：解释“狼毫勾线、羊毫渲染”的搭配原理，提供“小白云笔”在画锦鸡爪时的执笔角度示范。

-**墨色层次实验**：通过“焦墨-浓墨-重墨-淡墨-清墨”五阶墨色卡，观察锦鸡羽毛的明暗过渡规律。

**2.拓展建议**

（1）**基础观察任务**

-校园写生计划：选取校园内植物（如月季、竹子），用铅笔速写记录生长姿态，对比《芙蓉锦鸡图》中“取舍提炼”的艺术处理，完成“自然-艺术”转化笔记。

-四季色彩收集：用透明塑料片采集春叶、夏花、秋果、冬枝的固有色，制作色卡，理解教材中“随类赋彩”的设色逻辑。

（2）**文化探究任务**

-传统节日符号研究：调查春节（梅花）、端午（艾草）、中秋（桂花）的花鸟元素，绘制节日主题小构图，阐释其文化内涵。

-吉祥纹样临摹：选取《芙蓉锦鸡图》中的“锦鸡回望”动态，简化为窗花剪纸或布艺纹样，体会民间艺术的再创造。

（3）**创意实践任务**

-现代工笔画尝试：用丙烯颜料在卡纸上模仿工笔技法，表现校园猫狗等小动物，对比传统与现代材质的肌理差异。

-花鸟诗画配对：为《芙蓉锦鸡图》题写诗句（如“锦鸡相偶芙蓉畔”），尝试“诗书画印”一体化的创作，理解文人画的综合艺术性。

（4）**跨学科联结**

-科学观察：解剖芙蓉花结构，绘制剖面图，标注花瓣、花蕊的形态特征，验证教材中“植物形态与绘画表现”的关联。

-历史情境还原：查阅宋代“画院”制度，模拟“锦鸡富贵”主题的宫廷创作场景，理解艺术与社会背景的关系。

（5）**生活应用建议**

-家居装饰设计：将临摹的芙蓉锦鸡简化为水墨纹样，设计书签或杯垫图案，实践“艺术生活化”理念。

-传统节日贺卡：运用吉祥符号组合（如锦鸡+牡丹），制作春节贺卡，向家人传递文化寓意。板书设计①核心作品与艺术特点

-作品名称：《芙蓉锦鸡图》（宋代佚名）

-构图特点：左花右鸟，疏密有致，主体呼应

-艺术核心：形神兼备（形态准确，神态生动）

②技法与实践要点

-笔墨运用：浓淡墨（锦鸡羽毛层次）、干湿笔（花瓣柔嫩质感）

-设色特点：随类赋彩（芙蓉粉白渐变，锦鸡色彩绚丽）

-实践步骤：调色→勾线→渲染→点缀

③文化内涵与传承

-象征意义：锦鸡（荣华富贵）、芙蓉（清廉高洁）

-文化传承：传统花鸟画“托物言志”的审美传统

-现代应用：吉祥图案在生活中的艺术表达课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课通过欣赏《芙蓉锦鸡图》，我们认识了宋代花鸟画“形神兼备”的艺术特点，掌握了“浓淡墨表现层次、干湿笔表现质感”的笔墨技法，理解了锦鸡“荣华富贵”、芙蓉“清廉高洁”的文化象征。在实践创作中，同学们尝试用中国画工具表现简单花鸟，初步体验了传统绘画的乐趣，增强了文化认同感。

当堂检测：

1.选择题：《芙蓉锦鸡图》的构图特点是（）。

A.上下对称B.左花右鸟，主体呼应C.中心聚焦D.四周留白

2.简答题：请说出锦鸡尾羽的两种笔墨表现方法。

3.实践题：用一句话描述你画的芙蓉花中“随类赋彩”的体现。

答案：1.B2.浓墨勾轮廓、淡丝毛表现层次；干笔扫出蓬松感。3.示例：“花瓣用曙红由深到浅晕染，像真芙蓉一样柔嫩。”典型例题讲解1.例题：《芙蓉锦鸡图》中画家如何通过构图表现“主体突出”？请结合画面说明。

答案：画家采用“左花右鸟”的布局，芙蓉花与锦鸡分居画面两侧，中间飘落的花瓣形成呼应，既避免了单调，又通过疏密对比（花繁密、鸟简洁）突出锦鸡主体，使画面平衡且有动感。

2.例题：分析锦鸡尾羽的笔墨运用特点，并说明其表现效果。

答案：尾羽用浓墨勾轮廓，中丝毛层层叠加，淡墨晕染过渡，干笔扫出蓬松质感，既表现羽毛的层次感，又体现锦鸡的华丽神态。

3.例题：结合教材知识，说明“芙蓉”在传统花鸟画中的象征意义。

答案：芙蓉