初中音乐八年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》深度欣赏课案

初中音乐八年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》深度欣赏课案

一、教材与课标定位：根植民族文化，深化审美感知

本课案依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，定位于“欣赏·评述”与“表现”领域的深度融合。作品《阳光照耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢运用西方作曲技法与塔吉克民族音乐素材相结合的典范之作，其丰富的音乐形态、独特的调式节拍以及浓厚的民族风情，为学生提供了极佳的审美体验与探究空间。本课旨在引导学生通过深度聆听、分析与实践活动，感知中国少数民族音乐的独特魅力，理解音乐文化多样性，树立民族文化自信，实现从“听音乐”到“鉴赏音乐”再到“理解文化”的认知跃迁。

二、学情深度剖析：基于经验的建构与挑战

授课对象为初中八年级学生，该阶段学生具备一定的音乐基础知识储备，如基本的节奏型、力度记号、常见乐器音色辨识能力，并能初步运用音乐语言表达情感体验。然而，【难点】在于：第一，对新疆塔吉克族音乐中复杂的混合节拍（如7/8拍）缺乏感性经验与理性认知；第二，对小提琴现代演奏技法（如拨弦、泛音、快速双音跑句）所塑造的音乐形象感知较为模糊；第三，【重要】能够从“听觉感受”层面深入到“音乐要素如何塑造风格”的分析层面，是本节课需要突破的关键。

三、教学目标矩阵：素养导向的精准设定

（一）审美感知目标

通过聆听，能够辨识小提琴与钢琴的音色，感受乐曲两大部分“纵情高歌”与“热烈起舞”截然不同的音乐情绪，【基础】能听辨出引子、主题、华彩及尾声的结构段落。

（二）艺术表现目标

能够用“la”哼唱或视唱第一部分的主题旋律，【高频考点】掌握7/8拍“动、次、次、嗒、次、嗒、次”的韵律感，并能通过简单的身体律动（如拍手、耸肩、转腕）参与表现第二部分的舞蹈性节奏。

（三）文化理解目标

【非常重要】了解塔吉克族是“离太阳最近的民族”，理解其音乐中“鹰”文化图腾与音乐形态（如旋律中的增二度、模仿鹰笛的音色）的内在联系，增强对多元民族文化的尊重与热爱。

四、教学重难点解析

（一）教学重点

【核心】感受与体验乐曲的音乐情绪和民族风格。通过对比、律动、哼唱等多种方式，沉浸式体验作品所描绘的帕米尔高原风光和塔吉克人民载歌载舞的欢腾场面。

（二）教学难点

【关键】理解并掌握塔吉克民族音乐的典型特征。具体包括：1.混合节拍（7/8拍）的不对称韵律感；2.塔吉克调式中增二度音程（如3-#4-5）的独特色彩；3.对作品“紧拉慢唱”及“低八度重复”等创作手法的感知。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影）、钢琴、小提琴演奏视频资料（如吕思清、宁峰等演奏版本）、塔吉克族风土人情图片及“鹰舞”短视频片段、打击乐器（手鼓、铃鼓若干）。

六、教学实施过程：深度体验与文化探究

（一）【导入】情境创设：走进“云端上的民族”

1.视觉冲击与悬念导入

课堂伊始，教师不直接揭示课题，而是播放一段无声视频：画面中呈现的是帕米尔高原壮丽的雪山、辽阔的金色草甸，以及塔吉克族人鹰笛伴奏下跳起“鹰舞”的特写镜头，他们的服饰鲜艳，帽子点缀着宝石，眼神深邃而明亮-1。视频播放完毕，教师提问：“视频中的民族生活在世界屋脊，他们自称‘鹰的传人’。大家从他们的服饰、舞蹈姿态中，感受到了怎样的气质？猜一猜，这个民族生活的地方，阳光会是什么样子的？”

2.文化揭题

在学生充分讨论后，教师引出“塔吉克族”及其聚居地“塔什库尔干”（意为“石头城”），并阐释其“阳光城”的美誉。随后，教师用富有感染力的语言过渡：“阳光不仅照耀着这片神奇的土地，更照耀进了这里的生活和音乐。今天，就让我们在作曲家陈钢的笔下，聆听阳光的声音。”板书课题：《阳光照耀着塔什库尔干》。

【设计意图】通过视觉冲击与文化背景铺垫，打破时空界限，激发学生对遥远民族的好奇心与探究欲，为理解音乐中的民族性格奠定心理基础。

（二）【初次聆听】整体感知：勾勒音乐轮廓

1.完整聆听与直觉表达

教师播放全曲（建议使用音乐会现场演奏版本视频，让学生同时看到小提琴家的演奏技法），要求学生闭眼聆听，展开想象。听后，请学生用简单的线条（如波浪线、直线、折线）或色块（如金色、红色、蓝色）来表示自己对音乐的整体感受，并简述理由。

2.宏观结构初探

引导学生根据音乐情绪的变化，尝试划分段落。学生可能直观地感受到“慢的快快的”或“歌唱的、跳舞的”结构。教师顺势引导：“作曲家陈钢用了两个非常形象的词汇来概括这两个部分，那就是——‘纵情高歌’和‘热烈起舞’。”【重要】帮助学生建立对乐曲两大部分的整体印象。

【设计意图】尊重学生的原始听觉体验，通过图形与色彩这种非语言的表达方式，外化内在的审美感知，同时自然地引出乐曲的宏观结构。

（三）【分段精研】深度解构：探寻音乐基因

1.【基础】第一部分：“纵情高歌”——长调般的咏叹

（1）引子：空间的营造

教师提问：“乐曲开头，是哪种乐器把我们带到了辽阔的草原？它的旋律给你什么样的空间感？”引导学生听辨出钢琴演奏的引子，节奏自由、音域宽广，仿佛清晨的阳光洒在无垠的草场上，营造出静谧而神圣的氛围-1-3。

（2）主题一（a段）：男女的对唱

播放主题一旋律，出示谱例。教师提问：“这段优美抒情的旋律，在小提琴上出现了几次？音区有什么变化？”引导学生听辨出主题一在高音区和低音区各出现一次。教师讲解这是民族器乐中“低八度重复”的创作手法，如同一位女高音与一位男低音的深情对唱，一问一答，互诉衷肠-3。

（3）【难点】节奏基因：破解7/8拍之谜

教师引导学生关注伴奏织体，并范奏或范唱带有鲜明7/8拍节奏的片段。教师介绍：【高频考点】“这就是塔吉克音乐的灵魂节奏——7/8拍，它是一个混合拍子（3+2+2或3+4）。”教师带领学生进行声势练习：

念口诀：“大（强）、大（弱）、大（次强）、大（弱）、大（弱）”

做动作：拍手（强）、拍肩（弱）、拍腿（次强）、拍腿（弱）、拍腿（弱）。

待学生掌握后，分组尝试：一组拍击固定节奏型，另一组用“la”哼唱主题旋律，体验这种“舞蹈般的歌唱感”-3-6。

（4）【非常重要】调式色彩：增二度的神秘感

在哼唱过程中，教师刻意强调旋律中的变化音（如升5、升4），引导学生发现这些“特殊的音符”带来的异域风情。教师介绍塔吉克调式音阶（34#567123），并在钢琴上弹奏对比：先弹奏自然小调，再弹奏带有#5的塔吉克调式，让学生感受到“增二度音程（4-#5）”所带来的明亮而略带尖锐、极具张力的独特韵味-1-3。

【设计意图】此环节是【基础】知识的构建，将抽象的调式、节拍概念通过声势体验、听觉对比具象化，让学生从“身体”到“大脑”全方位感知音乐风格的核心要素。

2.【重要】华彩乐段：炫技与抒怀的桥梁

播放华彩乐段。教师提问：“在‘纵情高歌’和‘热烈起舞’之间，小提琴家独自演奏了一段高难度的段落，你们听到了哪些花哨的技巧？（如颤音、快速的上下行音阶）这像是在表现什么？”引导学生理解华彩乐段如同一位草原歌手在纵情高歌后，即兴地炫技，抒发内心的激荡，同时起到了承上启下的作用，将情绪从舒展引向欢腾-3。

3.【高频考点】第二部分：“热烈起舞”——车轮般的狂欢

（1）节奏的裂变：复合拍子的自由转换

播放第二部分起始段。教师提问：“音乐的速度、力度发生了什么变化？节拍是否还像之前一样规整？”引导学生感受速度变快、力度增强。教师指出，此部分频繁运用了7/8、5/8、4/8、3/8等【热点】变换拍子，营造出舞蹈节奏不断变化、令人目不暇接的热烈效果-3-4。

（2）【难点】主题竞奏：角色的扮演

教师将第二部分中的几个不同旋律片段拟人化为“鹰爸爸”、“鹰妈妈”、“小鹰”-1。

播放主题一（或称“鹰妈妈”旋律）：旋律线条较宽，由小提琴奏出，钢琴伴奏音型密集，形成“紧拉慢唱”的效果，仿佛群鹰在蓝天翱翔。

播放主题二（或称“小鹰”旋律）：小提琴在高音区快速、轻盈地跳动，运用了跳弓技法，像小鹰在欢快地嬉戏、学习飞翔。

播放主题三（或称“群鹰共舞”旋律）：复调织体，各声部此起彼伏，将狂欢推向顶点。

教师引导学生分小组，分别扮演不同的“角色”，当自己代表的主题出现时，用简单的自创动作（如挥臂、碎步、旋转）来表现。通过身体律动，加深对主题旋律的记忆和音乐层次的理解。

（3）尾声：奔向太阳的高潮

聆听尾声。教师提问：“乐曲最后，旋律是往高处走还是往低处走？速度有什么变化？给你什么感觉？”引导学生听辨出旋律持续上行，速度越来越快，最终在辉煌热烈的高潮中戛然而止，象征着人们对阳光、对幸福生活的无限向往和追求-1。

【设计意图】此环节是本课【教学实施】的核心，通过拟人化、角色扮演、律动参与等教学策略，将复杂的曲式结构、多变的音乐要素转化为学生可参与、可理解的音乐活动，在“玩”中完成对音乐的深度鉴赏。

（四）【综合实践】整体复听：融合与创造

1.完整聆听与结构跟随

再次完整播放乐曲。要求学生边听边用不同的肢体动作（如第一部分：坐姿身体左右摇摆、哼唱；第二部分：站立，分角色即兴舞蹈）全程参与表现，形成“身体总谱”。教师此时成为“指挥”，引导学生根据音乐的发展切换状态。

2.微型创编：我是塔吉克音乐家

提供打击乐器（手鼓、铃鼓），引导学生运用本课学到的典型节奏（如7/8拍的节奏型）为乐曲的第二部分伴奏。或者，鼓励学生模仿“鹰舞”的几个典型动作（如双臂展开如鹰翅，双脚交替跳跃），随音乐起舞。

【设计意图】实现从“听”到“见”再到“演”的升华。综合实践活动不仅巩固了所学知识，更让学生在合作与创造中，将内心的审美体验转化为外在的艺术表现，达成深度学习的闭环。

（五）【升华与拓展】文化理解：音乐中的民族精神

1.作曲家与时代的对话

简要介绍作曲家陈钢（可提及《梁祝》），让学生了解他善于将中国民族元素与西方作曲技法结合。介绍本曲创作于特殊年代，却在艰难中绽放出如此明亮、乐观的音乐，这正是中华民族坚韧、乐观精神的写照-1-4。

2.鹰笛的回响

播放一段真实的塔吉克族鹰笛（用鹰翅骨制成）演奏的音乐片段，与本曲中小提琴模仿鹰笛音色的段落进行对比聆听。引导学生讨论：小提琴是如何模仿鹰笛那种高亢、明亮又略带沧桑的音色的？这种模仿背后，体现了民族音乐对作曲家创作的深远影响。

【设计意图】将音乐作品置于更广阔的文化与历史背景中审视，提升学生的【文化理解】素养。通过乐器音色的对比，从“形似”深入到“神似”，理解音乐是民族文化的听觉符号。

七、教学评价设计

（一）过程性评价

观察学生在声势练习、角色扮演、小组创编等环节的参与度与准确度。能否用肢体动作准确地反映出7/8拍的强弱规律和音乐的段落变化。

（二）表现性评价

鼓励学生在课堂尾声的“微型创编”环节大胆展示，评价其节奏的准确性及动作与音乐的契合度，给予积极、具体的反馈。

（三）终结性评价（课后反思）

通过提问或简短问卷，检测学生是否能够准确说出乐曲的两大部分标题、7/8拍的感觉以及塔吉克调式的基本特征。

八、教学反思与预设

（一）预设与应对

预设1：学生在7/8拍声势练习中可能手脚不协调。应对：放慢速度，先分解动作，先练“手”，再加“脚”，或分组合作，降低难度。

预设2：学生对“增二度”音程的听辨不够敏感。应对：多次范唱对比，借助钢琴强调音程的倾向性，引导学生用身体感觉（如伸懒腰时的张力）来体会。

（二）设计反思

本课案摒弃了单一的“知识点灌输”模式，始终以“体验”为轴心，以“文化”为底色，通过多层次、多感官的实践活动，引导学生在“玩音乐”的过程中自主发现音乐的特征与魅力。这种深度体验式的教学设计，旨在培养学生的音乐核心素养，让音乐课真正成为感受美、表现美、创造美的