小学音乐六年级下册《羊肠小道》交响音画赏析教学设计

小学音乐六年级下册《羊肠小道》交响音画赏析教学设计

一、课程理念与设计总纲

（一）核心指导思想

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉承“以美育人、以文化人”的核心理念，超越传统的音乐知识技能传授模式，致力于构建一个综合性、体验式、探究型的高阶审美实践场域。我们立足于“交响音画”这一特定体裁，将音乐听觉体验与视觉想象、文学叙事、情感共鸣及文化理解进行深度有机融合。本课不仅关注学生对乐曲《羊肠小道》本身的形式结构、音乐语汇的理解，更着力引导他们透过音响，探寻音乐与自然、与人生、与文化的内在关联，实现从“听见”到“听懂”，再到“听悟”的审美能力跃迁，最终指向学生艺术核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的全面提升。

（二）学情深度分析

教学对象为小学六年级下学期学生，其认知与心理发展呈现以下特征，构成教学设计的关键依据：

1.认知与思维特征：处于皮亚杰认知发展理论中的具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期。抽象逻辑思维能力开始显著发展，能够理解隐喻、象征等高级艺术手法，具备初步的音乐要素分析能力和联想、归纳、演绎的思维潜力。但对纯抽象的音乐理论阐述仍可能感到枯燥，需依赖具体、生动的听觉意象和情境支撑。

2.音乐经验储备：经过近六年的音乐学习，已积累基本的乐理知识（如节奏、旋律、速度、力度、音色等），接触过多种音乐体裁和风格，具备一定的音乐听辨能力和简单的音乐描述能力。但对于大型管弦乐作品，特别是标题性交响音画的完整聆听与分析经验相对有限，对音乐中复杂情感与意象的深层解读能力有待系统引导和提升。

3.心理与情感需求：自我意识增强，渴望表达独立见解，追求深度理解和富有挑战性的学习任务。对自然、探险、未知世界充满好奇与向往，《羊肠小道》所蕴含的探险精神与壮美景观恰好契合其心理诉求。同时，他们需要在安全的课堂环境中获得审美判断的自信和艺术表达的成就感。

（三）教材定位与价值挖掘

《羊肠小道》选自人教版小学音乐六年级下册，是美国作曲家格罗菲《大峡谷组曲》的第三乐章。本课在本册乃至整个小学音乐教材体系中，具有承上启下的枢纽地位。

1.承上：是对小学阶段所学的音乐要素（如描绘性旋律、节奏型、音色表现力等）的一次综合性、高阶性应用与检阅。

2.启下：为学生开启了一扇通往交响音乐世界的大门，以其鲜明的标题性、生动的画面感和相对清晰的曲式结构，降低了欣赏大型管弦乐作品的门槛，为初中乃至更高学段欣赏更复杂的无标题音乐、交响曲等奠定必要的听觉经验、分析方法和审美心理基础。

3.核心价值：该作品不仅是音乐描绘自然的典范，更是一部蕴含生命哲学的音响诗篇。“小道”之“小”与峡谷之“大”的对比，旅程的艰辛与壮丽风光的回报，生动隐喻了探索、坚持与成长的人生主题，具有深刻的美育与德育价值。

（四）跨学科视野融合

本设计自觉打破学科壁垒，构建以音乐为核心的STEAM-Arts学习网络：

1.与语文/文学融合：引导学生将听觉转化为文学叙事，进行音乐故事创编、意象诗歌写作，训练语言组织与形象思维能力。

2.与美术/视觉艺术融合：通过“听音绘景”、镜头脚本设计等活动，建立音乐线条、色彩、构图与视觉形象的通感联觉。

3.与地理/科学融合：简要关联美国科罗拉多大峡谷的地质地貌知识，理解音乐创作的自然原型，增强文化理解的真实性。

4.与信息技术融合：鼓励使用数字工具进行简单的音乐动机编辑、音画视频剪辑，提升数字艺术素养。

二、高阶教学目标体系

依据布鲁姆教育目标分类学（修订版），设定由浅入深、知行合一的四维目标体系：

（一）审美感知目标（认知过程维度：记忆、理解）

1.能准确辨识并记忆《羊肠小道》中代表“驴行”、“溪流”、“峭壁风光”等核心意象的主导动机旋律。

2.能理解乐曲的三部性曲式结构（A-B-A’），并能描述各乐段在情绪、力度、速度、音色上的对比与变化。

3.能听辨出乐曲中运用特殊演奏法（如小提琴滑音模仿驴叫、木管颤音描绘鸟鸣、铜管辉煌音响表现日出）所创造的独特音效，并理解其描绘性意图。

（二）艺术表现目标（认知过程维度：应用、分析）

1.能运用恰当的音乐术语（如诙谐地、流畅地、宽广地、辉煌地）和生动的文学性语言，对不同乐段进行描述和表达。

2.能通过体态律动（模拟驴步、水流起伏）、图形谱绘制或简易课堂乐器（如打击乐）参与，表现对特定节奏、旋律走向的理解。

3.能进行小组合作，尝试以戏剧片段或舞蹈哑剧的形式，即兴表现音乐中的某个场景。

（三）创意实践目标（认知过程维度：评价、创造）

1.能基于音乐，发挥想象，创作一个简短的“峡谷游记”故事或一组意象画面，并阐述其与音乐元素的关联。

2.能对不同的音乐处理或演绎版本（如有）提出个人的审美评价，并陈述理由。

3.能尝试运用已有的音乐材料，为某个自选的“小道”场景（如林间小道、山间小径）设计简单的声音图谱或节奏音型。

（四）文化理解目标（认知与情感维度：内化、关联）

1.了解作曲家格罗菲及其《大峡谷组曲》的创作背景，认识音乐艺术描绘自然、抒发情怀的永恒主题。

2.感悟乐曲中蕴含的勇于探索、不畏艰险、乐观向上的精神内涵，并与个人的学习、成长体验产生共鸣。

3.初步体会交响乐队丰富的表现力和标题音乐的艺术魅力，激发进一步探索西方古典音乐及世界各国描绘性音乐作品的兴趣。

三、教学重难点及突破策略

教学重点

教学难点

突破策略与技术支持

1.感知并理解音乐要素如何塑造“小道”与“峡谷”的鲜明意象。

将分散的、抽象的音乐元素（如特定节奏型、音色、和声）整合为完整的、生动的画面想象。

策略：采用“焦点聆听法”，每次聆听锁定1-2个要素。技术：使用音频可视化软件或交互式白板，将旋律线、节奏密度、力度变化同步生成动态图形，使音乐“看得见”。

2.把握乐曲的曲式结构及其与叙事逻辑的关系。

理解B乐段（中部）抒情性、歌唱性旋律与整体描绘性风格的内在统一，以及再现部A’的情感升华。

策略：运用“故事板”或“情绪温度计”图表，引导学生为每个结构段落配上关键词和情绪指数，梳理音乐旅程的“起承转合”。技术：制作分段音频文件，支持随机点播、对比聆听。

3.体验并表达音乐所引发的情感共鸣与精神启迪。

实现从感性体验、形象联想到理性感悟、价值内化的深度跨越。

策略：设计“心灵回响”分享环节和“我的成长小道”隐喻迁移活动，链接学生个人经验。技术：利用思维导图工具集体共创对乐曲精神内涵的理解。

四、教学资源与环境创设

（一）教学资源清单

1.核心音频/视频：《羊肠小道》权威演奏版本（如波士顿通俗管弦乐团）全曲、分段剪辑、重要动机单独提取音频；可能的动画或实景配乐视频（用于后期拓展）。

2.多媒体课件：包含作曲家肖像、大峡谷实景照片、交响乐队座次图、乐器组介绍、动态图形谱、关键音乐术语提示、课堂活动任务卡等。

3.可视化工具：图形谱卡片（驴步节奏、溪流波浪线、山峰旋律线）、情绪色彩卡、故事板模板。

4.简易乐器：沙锤、三角铁、铃鼓、木鱼等，用于节奏与音效模拟。

5.学习单：《“小道探险家”聆听手册》，内含结构化聆听记录表、创意写作区、自我评价表。

（二）学习环境创设

1.物理环境：U型或小组围坐式布局，便于讨论与展示。音响设备保证高保真环绕效果。墙面可提前布置学生关于“路”的主题画作或名言，营造语境。

2.心理环境：营造安全、开放、尊重的“审美共同体”氛围，鼓励非常规的想象和个性化的解读，教师作为“首席学习者”和“引导者”参与其中。

五、教学过程实施详案（两课时，共90分钟）

第一课时：循声探境——踏上音响绘就的峡谷之旅

环节一：悬念导入，建构期待（预计时间：8分钟）

1.无声之“画”（3分钟）

1.2.教师不语，在屏幕上依次播放三幅经过处理的局部特写图片：①一串蹄印在沙土上的痕迹（极近景）；②阳光穿过岩石缝隙的一缕光斑；③瀑布水汽中若隐若现的彩虹。

2.3.提问：“如果这些画面来自一次旅行，你认为这是一次怎样的旅行？你‘听’到了什么声音吗？”（引导学生从视觉触发听觉通感，预期答案：孤独的、神秘的、需要坚持的、最终会遇到美景的旅行；可能听到脚步声、水流声、风声、鸟鸣等。）

4.“小道”释义，链接经验（3分钟）

1.5.揭示这三幅画面都指向同一个地方——“羊肠小道”。讨论：何为“羊肠小道”？你走过或想象过怎样的“小道”？用一两个词形容其给你的感觉。（蜿蜒、狭窄、险峻、幽静、通向秘境……）

2.6.教师总结：“小道，往往意味着选择、探索、冒险和未知的风景。今天，我们将不借助双脚，而是用耳朵，跟随一位作曲家，踏上一条世界上最壮丽峡谷中的‘羊肠小道’。”

7.作曲家与“大峡谷”速览（2分钟）

1.8.简要介绍费迪·格罗菲（FerdeGrofé），突出其“音乐画家”的特质，以及《大峡谷组曲》作为描绘性交响乐的经典地位。展示科罗拉多大峡谷的壮阔全景图，建立地理与音乐的初步联系。

环节二：初听全曲，捕捉整体印象（预计时间：12分钟）

1.分配聆听任务：发放《“小道探险家”聆听手册》。第一次完整聆听，只需完成第一项：“用三种不同的颜色或线条，在下面的空白处随意涂画，记录音乐带给你的整体感觉流变。”并提供示例（如锯齿线代表紧张，波浪线代表优美，螺旋线代表神秘等）。

2.完整聆听《羊肠小道》全曲。教师不打断，允许学生闭眼或专注画面。

3.印象速分享（5分钟）

1.4.邀请2-3名学生展示并解释自己的“感觉图谱”。

2.5.教师引导性问题：“音乐讲述的是一次轻松的漫步还是一次有挑战的跋涉？旅途中情绪有变化吗？你‘看’到了哪些不同的‘风景’？”

3.6.此环节不追求精准，旨在尊重并激活初始审美直觉。

环节三：焦点深听，解密“旅行三要素”（预计时间：25分钟）

告知学生，任何旅程都离不开：行者、路途、风景。我们将逐一聆听音乐如何表现它们。

1.聚焦“行者”：驴的意象与诙谐步伐（8分钟）

1.2.聆听A乐段引子及主部开头。提问：“行者是谁？你从音乐中‘听’出了它的哪些特征？”（引导学生关注：小提琴滑音模仿的“驴叫”声；由双簧管和低音乐器奏出的稳定而略带颠簸的节奏XXXXXX|X-

）

2.3.体态律动：全体起立，随音乐模仿驴步节奏轻轻晃动身体，并在“驴叫”处设计一个滑稽的转头或手势。感受音乐的诙谐、幽默与生动。

3.4.认知建构：介绍这是贯穿全曲的“驴行动机”，是旅程的节奏基石和性格底色。

5.聚焦“路途”：溪流的意象与蜿蜒旋律（8分钟）

1.6.切换至A乐段中段。提问：“路上遇到了什么？音乐是如何表现‘水’的？”（引导学生关注：弦乐和木管奏出的连续十六分音符构成的波浪般起伏的旋律线；竖琴或钢琴的琶音点缀；力度的强弱变化。）

2.7.图形谱辅助：教师随音乐在黑板上或利用电子白板画出溪流的“旋律线图形谱”（蜿蜒起伏的波浪线）。请学生用手臂空中描摹。

3.8.乐器音色感知：重点听辨竖琴的清亮音色，想象阳光在水面的闪烁。感受此段音乐的流畅、清新与灵动。

9.聚焦“风景”：峭壁的壮丽与心灵的震撼（9分钟）

1.10.聆听B乐段（中部）。提问：“风景豁然开朗！这段音乐与之前有何截然不同？它描绘了怎样的景象？你的心情如何变化？”（引导学生对比：速度变慢、力度增强、旋律变得宽广悠长、铜管乐器（圆号、小号）成为主角。）

2.11.情感联结：播放大峡谷日出或绝壁风光的全景视频（静音），配上此段音乐。请学生用一个词或一句诗形容此刻感受。（如：壮阔、敬畏、心潮澎湃、无限风光在险峰……）

3.12.文化点题：教师阐述，这不仅是自然风景，更是心灵风景，是历经跋涉后获得的审美震撼与精神升华。

环节四：小结与任务预告（预计时间：5分钟）

1.结构初探：回顾刚才聆听的三个焦点，它们大致对应了乐曲的三个主要部分。在黑板上勾勒出**A(驴行、溪流)—B(壮丽风光)—A’(?)**的简单结构图。“A’部分会发生什么？驴队是否归来？带着怎样的心情归来？这是我们下节课要探索的。”

2.创意小任务：请选择“驴行”、“溪流”、“风光”其中一个意象，课后用几句话或一幅小画，记录你脑中最清晰的画面。

第二课时：析象悟情——重构与内化的审美历程

环节一：温故知新，衔接再现（预计时间：7分钟）

1.动机接龙：教师用钢琴或播放音频片段，依次弹出“驴叫”动机、溪流动机的片段，学生快速抢答其代表的意象。

2.分享创意作业：邀请几位学生分享上节课后创作的“画面”，并简要说明为何音乐带给TA这样的想象。

3.引出核心问题：“上节课我们说到，旅行者看到了壮丽的风景（B段）。那么，看完风景之后呢？音乐将如何继续？是原路返回，还是有了新的感悟？”

环节二：精听再现部，感悟升华（预计时间：15分钟）

1.对比聆听A与A’乐段（8分钟）

1.2.并行播放或先后播放A段（出发）与A’段（归来）的对应部分。

2.3.小组探究：以四人小组为单位，利用《聆听手册》中的对比表格，从力度、速度、音色、情绪四个维度，找出两者的“同”与“异”。

3.4.汇报与提炼：小组汇报。关键引导发现：“驴行”动机重现，但力度更强、配器更丰满；溪流动机可能依然清澈，但似乎融入了更多的光辉感。整体情绪在诙谐之上，增添了一份满足、豪迈与辉煌。

5.解读“归来”的深意（7分钟）

1.6.提问：“这仅仅是物理空间的‘原路返回’吗？旅行者的‘心境’和出发时一样吗？”

2.7.引导学生理解，A’部是变化再现，它象征着满载而归——不仅是身体的回归，更是带着震撼美景的记忆、完成挑战的成就感、以及被大自然洗礼后的开阔心胸的回归。音乐用更辉煌的音响，为这次精神成长之旅加冕。

环节三：全景复盘，结构显影（预计时间：10分钟）

1.完整聆听，同步结构标注：再次完整播放全曲。此次，教师引导学生如同观看一部“音乐电影”，在《聆听手册》的曲式结构图上，随着音乐进行实时标注。

1.2.引子：驴叫，旅程开始。

2.3.A段：a（驴行）—b（溪流）—a’（驴行再现，略有变化）。

3.4.B段：宽广的抒情段落，高潮部分。

4.5.A’段：综合再现，情绪升华。

5.6.尾声：在辉煌和满足中渐渐远去。

7.总结曲式：明确告知学生，这种A-B-A’的结构，称为带再现的三部曲式，是音乐作品中非常常见且符合人们审美心理（出发-经历-回归/升华）的结构。它让音乐既有对比，又统一完整。

环节四：创意实践，个性表达（预计时间：15分钟）

提供三个难度渐进的创意实践项目，学生可自选其一或小组合作完成。

1.项目A（基础/个人）：音乐游记诗

1.2.任务：将本次聆听体验，写成一首短诗（现代诗、三行诗、俳句等形式均可），诗中需包含至少两个从音乐中捕捉到的具体意象。

3.项目B（进阶/小组）：镜头脚本设计

1.4.任务：小组合作，为《羊肠小道》的A-B-A’三个部分，设计一组电影镜头脚本。需写明镜头号、画面内容、对应的音乐时间段及采用的镜头运动方式（如推、拉、摇、移）。

5.项目C（挑战/小组/个人）：“我的成长小道”声音设计

1.6.任务：想象你过去或未来的一次重要“成长旅程”（如学习一项技能、克服一个困难）。用图形、文字或寻找简单的音响（人声、物体、乐器），为你“小道”上的三个关键阶段（起点、挑战点、达成点）设计代表性的“声音动机”，并解释其含义。

（15分钟中，留出10分钟创作，5分钟展示分享）教师巡视指导，并邀请1-2个代表小组和个人进行简短展示。

环节五：文化升华与结课（预计时间：8分钟）

1.精神回响（4分钟）

1.2.提问：“这条‘羊肠小道’仅仅存在于大峡谷吗？它可能象征着什么？”（人生的探索之路、求知之路、成长之路……）

2.3.分享与共鸣：邀请学生联系自身，分享一次自己走过“羊肠小道”并看到“壮丽风景”的经历（可以是学会骑自行车、完成一次艰难的比赛、解决一道难题等）。

3.4.教师总结：音乐的价值，在于它用声音封装了人类共通的情感与精神。《羊肠小道》赞美的不仅是自然奇观，更是人类永不止息的探索精神、乐观态度以及在挑战中实现自我超越的生命力量。

5.拓展延伸（3分钟）

1.6.推荐聆听《大峡谷组曲》的其他乐章，如《日出》、《暴雨》。

2.7.推荐其他描绘性音乐作品，如圣-桑《动物狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》（钢琴版或拉威尔配器版）。

3.8.鼓励学生关注生活中“声音的风景”，尝试用音乐或文字记录自己的发现。

9.作业布置（1分钟）

1.10.必做：向家人朋友介绍《羊肠小道》，并分享你最喜欢的一个音乐片段及理由。

2.11.选做：完成课堂上未完成的创意实践项目，或寻找一首其他描绘“道路”或“旅程”的音乐进行简单比较。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价为主、终结性评价为辅的多元综合评价体系。

1.过程性评价（嵌入教学全过程）：

1.2.观察记录：教师通过课堂巡视，记录学生在聆听、讨论、律动、合作中的参与度、专注度及思维闪光点。

2.3.《“小道探险家”聆听手册》：作为重要的过程性档案，评价其记录的完整性、细致度与思考的深度。

3.4.口头反馈：对学生的即时回答、分享进行描述性、鼓励性且具有指导性的评价。

5.表现性评价（聚焦创意实践环节）：

1.6.评价量表：为三个创意实践项目分别设计简明的评价量表（Rubri