小学二年级音乐《洋娃娃和小熊跳舞》创意实践课教案-大单元视域下的律动创编与角色表现

小学二年级音乐《洋娃娃和小熊跳舞》创意实践课教案——大单元视域下的律动创编与角色表现

一、教材与学情分析

【基础】本课内容选自人音版义务教育教科书音乐二年级上册第三单元“跳起舞”。歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》是一首波兰儿童歌曲，旋律明快舒畅，节奏活泼跳跃，2/4拍，大调式，由四个方整的乐句构成一段体结构。歌曲采用了旋律重复与变化重复的手法，生动地描绘了洋娃娃和小熊跳舞时憨厚、可爱的神情。其鲜明的节奏感，特别是贯穿全曲的“前八后十六”节奏型（如55543），赋予了歌曲极强的舞蹈性，是引导学生进行节奏体验、旋律模唱与合作表演的绝佳载体。【重要】这首歌曲不仅承载着音乐知识与技能的学习目标，其歌词内容与音乐情绪更是搭建学生与音乐作品之间情感连接的桥梁，为后续的创意表达奠定了坚实基础。

二年级的学生正处于从幼儿期向童年期过渡的阶段，好奇心强，活泼好动，模仿能力强，但注意力集中时间相对较短，思维方式以具体形象思维为主。他们对欢快的音乐有着天然的亲近感和表现欲，喜欢通过肢体动作来表达对音乐的感受。经过一年级的学习，学生已初步建立了节拍感和节奏感，能够简单地用身势动作（如拍手、跺脚）为歌曲伴奏，但对于音乐要素（如节奏型、音高、乐句）的精细感知与创造性运用尚处于启蒙阶段。【重要】因此，本课的教学设计需遵循“感性体验为先，理性认知随后”的原则，将抽象的音乐知识转化为具象的游戏和律动，在玩中学，在动中悟，保护并激发学生对音乐的兴趣和创造力。

二、教学目标

基于艺术课程标准（2022年版）的核心素养内涵，结合本课教材特点与学生学情，设定以下教学目标：

1.审美感知：学生能够用轻快、富有弹性的声音和欢快的情绪准确演唱歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，感受歌曲所表现的明朗、活泼的音乐形象，并能辨识歌曲中重复与变化的旋律特点。【重要】

2.艺术表现：学生能够在聆听与演唱中，准确把握2/4拍的强弱规律，能够用身势律动（如拍手、跺脚、捻指）或简单的舞蹈动作（如小熊步、转圈）稳定地表现歌曲节奏，并能够与他人合作，自信、有表情地进行歌表演。【非常重要】

3.创意实践：学生能够基于对歌曲音乐要素的分析（如节奏、旋律线、情绪），为歌曲的段落或乐句创编新的、符合音乐形象的歌词和舞蹈动作，并能运用简单的打击乐器（如响板、铃鼓）设计伴奏型，参与集体音乐表现。【核心难点】【高频考点】

4.文化理解：通过聆听、演唱与表演波兰儿童歌曲，初步感受外国儿童音乐的风格特点，在“森林舞会”的模拟情境中，体会人与动物、伙伴之间和谐相处的快乐，增进合作意识与友爱精神。

三、教学重点与难点

1.【重要】教学重点：引导学生用自然、轻快的声音准确演唱歌曲，并能通过律动参与体验和表现2/4拍的节拍感。

2.【难点】教学难点：准确掌握并表现歌曲中“前八后十六”节奏型（如55543）的韵律感；能够在小组合作中自主创编动作，并使之与音乐的情绪、节奏相协调，完成创造性的表演。

四、教学设计理念与课程思政元素融合

本课设计深度融入课程改革理念，以大单元教学为视角，将本课置于“跳起舞”这一人文主题下，不仅关注单首歌曲的学唱，更着眼于通过音乐与肢体律动的结合，引导学生感知不同民族、不同风格的舞曲音乐。课堂实施遵循“体验—模仿—探究—创造”的音乐学习路径，强调学生在亲身参与中获得对音乐的深度理解。同时，教学设计中巧妙融入课程思政元素，通过“帮助小熊建立自信”、“邀请同伴共舞”等情节，无痕地传递友善、互助、自信、合作的社会主义核心价值观，让学生在美的体验中完成品格的塑造。

五、教学方法与准备

1.教学方法：情境教学法、体验式教学法、示范-模仿法、小组合作探究法、游戏教学法。

2.教学准备：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（包含歌曲原唱、伴奏、图形谱、森林舞会动画）、教学道具（洋娃娃、小熊手偶、节奏卡片、响板、铃鼓、双响筒若干）、奖励贴纸。

六、教学实施过程

（一）情境唤醒：律动导入，激趣引题

【基础】课堂伊始，教师并未直接揭示课题，而是以“森林舞会邀请官”的身份出现。教师播放《洋娃娃和小熊跳舞》的欢快伴奏音乐，带领学生做着简单而有趣的身势律动进入教室。律动动作设计为：前两拍拍手两次（XX），后两拍模仿小熊走路，身体左右摇摆，脚步沉重（XX）。这一动作设计既贴合了2/4拍的强弱规律，又巧妙地预设了歌曲中“小熊”的音乐形象。【重要】待学生围坐成半圆后，教师拿出小熊手偶，用拟人化的语气创设情境：“孩子们，我是森林里的小熊，明天洋娃娃要在森林广场举办盛大的舞会，邀请所有的小动物参加。可是我太笨重了，走路都摇摇晃晃，更不会跳舞了。你们愿意当我的小老师，陪我练好舞步，一起去参加舞会吗？”这种情境创设，将学习任务转化为帮助他人的请求，有效激发了学生的同情心和学习内驱力。

（二）多维聆听：整体感知，要素探索

1.【基础】初听与情绪感知：教师播放歌曲原唱，要求学生带着问题聆听：“洋娃娃和小熊在舞会上跳得开心吗？音乐的情绪是怎样的？”听后，学生七嘴八舌分享感受（开心的、快乐的、活泼的）。教师引导学生用一个表情（如微笑）或一个简单的身体动作（如左右晃动身体）来表达这种快乐的情绪，让学生在初次聆听时便建立起身体与音乐情绪的初步连接。

2.【重要】复听与节奏体验：教师播放歌曲，引导学生关注“小熊是怎么走路的”，并在音乐中出现“前八后十六”节奏型的乐句（如第一乐句“1234|55543|”），用夸张的肢体动作（如用两根手指在另一只手掌上快速点三下）来暗示这个节奏型的紧凑感。同时，引导学生用身势动作参与表现：在每小节的强拍（第一拍）跺一下脚，弱拍（第二拍）拍一下手。通过多次聆听和身势参与，让学生在无意注意中反复感受歌曲的节拍和核心节奏型。

3.【难点突破】节奏型辨识与模仿：教师在黑板上出示图形谱或节奏卡片，将歌曲中典型的“XXX”节奏型（如55543）用不同颜色的卡片标示出来。教师用“dadada”的方式带着学生模仿读拍，强调前两个“da”要读得短促而清晰，第三个“da”稍长。【非常重要】接着，玩一个“节奏回声”游戏：教师用拍手或敲击乐器的方式拍出歌曲中的任意节奏短句（包含前八后十六），学生像回声一样准确模仿。游戏由易到难，从两小节到四小节，逐步加深学生对核心节奏的记忆与内化。

（三）深度学唱：曲谱研习，情感润色

1.【基础】旋律模唱与音高感知：在学生对旋律节奏有了充分的身体感知后，进入曲谱学习阶段。教师用钢琴弹奏旋律，先用“lu”或“la”带领学生哼唱，感受旋律的流畅性。随后，采用“师生接龙”的方式视唱简谱。教师唱第一、三乐句，学生唱第二、四乐句。通过对比，引导学生发现第一、二乐句节奏相同，旋律稍有变化（结尾音不同：135|和131|），并用柯尔文手势辅助学生唱准这两个结尾音的音高。【重要】针对“前八后十六”节奏型密集处，如“55543|”，引导学生边唱边用手势画出旋律线，感受音高的起伏。

2.【难点】歌词学唱与情感处理：教师范唱第一段歌词，学生聆听并找出歌词中“跳舞”的声音（一二一）。接着，采用“按节奏读歌词”的方式，借助响板打稳定拍，让学生有节奏地朗读歌词，注意读出歌词的韵律和欢快的语气。跟琴轻声填词演唱时，教师要重点关注学生咬字吐字的清晰度，特别是“跳呀跳呀”、“小熊小熊点点头”等处的轻巧感。【非常重要】在歌曲处理环节，引导学生想象自己就是那个得到帮助的小熊，用什么样的声音才能表达出内心的自信和快乐？通过对比演唱（有弹性的声音vs拖沓的声音），引导学生自主选择最符合作品情绪的演唱方式，最终确立用“轻快、富有弹性、微笑地唱”的声音来表现歌曲。最后，完整演唱歌曲，鼓励学生加入自己设计的简单律动，如在小熊“点点头”处做点头动作。

（四）创意表现：角色扮演，合作创编

此环节是本课的高潮，也是检验学生对音乐理解与创意表达的关键。

1.【重要】角色分配与动作模仿：学生分成两大组，分别扮演“洋娃娃”和“小熊”。教师引导学生抓住角色特点设计动作：洋娃娃（轻盈、优雅，可设计拍手、小碎步、提裙子的动作）；小熊（笨拙、可爱，可设计熊步、左右摇摆、拍肚子的动作）。全班跟随音乐尝试分角色律动，体验不同角色带来的乐趣。

2.【核心难点】【热点】小组合作与动作创编：教师发布“舞会创意挑战”任务。4-6人为一组，在5分钟内，为歌曲的第二段（或某一特定乐句）创编一个全新的、符合角色特点的舞蹈动作。教师提供几个思路供参考：“除了拍手，还可以怎么打招呼？”“洋娃娃和小熊除了点头，还会做什么游戏？（如：转个圈、握握手、拍拍肩）”【非常重要】学生分组讨论、尝试、练习。教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，并提醒学生注意动作要与音乐的节奏和节拍相吻合。同时，教师拿出响板、铃鼓、双响筒等打击乐器，引导小组思考：“你们的舞蹈能不能加入乐器的声音？在哪一拍加入最合适？”能力较强的小组可以尝试设计简单的两小节伴奏型（如响板打节奏，铃鼓在重拍摇动）。

3.【热点】分组展示与互动点评：各小组轮流上台，在音乐伴奏下展示他们独一无二的“舞会表演”。其他组同学既是观众也是评委。教师引导学生从“动作是否跟上了音乐节奏”、“动作是否可爱有趣”、“小组配合是否整齐”等简单易懂的角度进行点赞式点评。“我最喜欢他们小组的XX动作，因为他们……”。教师对每个小组的创意和合作精神给予充分肯定和鼓励，并颁发“最佳创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳表演奖”等特色奖励。

（五）升华拓展：舞会狂欢，文化浸润

1.【重要】集体圆圈舞：将课桌稍作移动，留出中间空地。全体学生手拉手围成一个大圆圈，播放音乐。教师带领大家将刚才学会的动作和自己小组创编的动作用起来，进行一场真正的“森林狂欢舞会”。在歌曲间奏处，教师可以带领大家交换舞伴，增加互动性和趣味性。这一刻，课堂气氛达到顶点，每一位学生都沉浸在音乐与律动带来的纯粹快乐中，实现了全员、全程的深度参与。

2.【拓展】文化微渗透：在狂欢的余韵中，教师简要介绍：“今天我们跳得这么开心的舞蹈，来自一个美丽的欧洲国家——波兰。那里的孩子也和你们一样，喜欢围着圈圈唱歌跳舞。音乐真的是全世界通用的语言啊！”通过简短的介绍，拓宽学生的国际音乐文化视野。

（六）课堂小结：回顾收获，养成习惯

教师与学生一起回顾本节课的“快乐旅程”。提问：“今天我们学会了什么？帮助小熊完成了什么心愿？”引导学生总结自己学到的歌曲、节奏型以及创编的乐趣。最后，在《洋娃娃和小熊跳舞》的欢快音乐声中，学生模仿自己喜欢的动物（小鸟飞、小兔跳）依次有序地离开教室，将对音乐的美好体验延伸到课外。

七、板书设计

采用图文结合的方式，布局清晰明了。

黑板中央张贴课题：《洋娃娃和小熊跳舞》。

左侧区域：节奏探索区。用磁力贴展示核心节奏型卡片：XXX|（前八后十六）和XXX|（两个八分）。

右侧区域：旋律对比区。用彩色线条或图形谱画出第一、二乐句的旋律走向，并在结束音处标示“5”和“1”，提示音高区别。

下方区域：评价激励区。用简笔画画出四个小组（如小熊组、洋娃娃组等），在相应位置粘贴课上获得的奖励贴纸，形成直观的过程性评价。

八、教学反思与评价

（预设）本课设计力图超越传统教唱模式，以“帮助小熊”为核心情境，将枯燥的技能训练转化为有趣的游戏闯关。其最大亮点在于将音乐要素的学习（节奏、旋律）与身体律动、创意表达深度融合，真正践行了“音乐是听觉艺术，更是体验艺术”的理念。通过小组创编