小学音乐一年级下册：《可爱的小象》赏析与表现教学设计

小学音乐一年级下册：《可爱的小象》赏析与表现教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段“音乐”领域的要求出发，本课《可爱的小象》的教学坐标定位于“感受与欣赏”及“表现”两大核心艺术实践。在知识技能图谱上，本课以“节奏”与“旋律”为双主线，学生需在聆听与演唱中，初步感知稳定的二拍子律动（强弱规律），并建立对音高走向（旋律线）的直观体验。歌曲结构短小规整，是学生从感性音乐游戏迈向初步理性认知（如乐句划分）的重要桥梁，在单元知识链中起到巩固音乐基础要素、激发表现兴趣的承上启下作用。在过程方法路径上，课标倡导的“聆听-模仿-体验-表现”路径是本课的主要方法。教师将引导学生通过身体律动（如模仿小象走路）、图形谱辅助、对比聆听等方式，将抽象的节奏与旋律具象化，实现从“听到”到“理解”再到“表现”的认知跨越。在素养价值渗透上，本课旨在通过描绘小象的音乐形象，培育学生的审美感知（感受音乐活泼、可爱的情绪与形象），激发艺术表现（用自然的声音、恰当的律动自信演唱与表演）的欲望，并在模仿与创造中初步萌发创意实践的意识。教学重难点预判为：在活泼的演唱中稳定把握二拍子韵律，以及通过声音与动作生动表现音乐形象。

一年级学生正处于具体形象思维阶段，对动物主题有天然兴趣，这为本课提供了积极的已有基础与兴趣点。他们已具备初步的课堂律动和简单跟唱能力，但对音乐要素的专注感知尚不稳定，可能存在的障碍是：在参与热闹的模仿活动时，容易忽视对音乐本体（如节奏、乐句）的关注；歌唱时音准控制力较弱，易“喊唱”。为此，教师需在过程评估设计中嵌入即时反馈，如观察学生模仿小象走路时脚步是否合拍、聆听图形谱时能否用手势跟随旋律起伏，通过“请你像我这样做”等互动快速诊断并调整教学节奏。基于此，教学调适策略将采取“多感官通道协同”与“任务分层”原则：对于节奏感较弱的学生，提供更夸张的体态律动引导与单独的节拍器辅助；对于表现力强的学生，则鼓励他们在创编动作时担任“小老师”，实现同伴互助，让不同起点的学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够在聆听、律动与演唱中，识别并说出歌曲《可爱的小象》的基本情绪（活泼、可爱），初步感知稳定的二拍子强弱规律（强、弱），并借助图形谱，用线条或动作简单描绘出旋律“高低”变化的大致走向。

能力目标：学生能够用自然、放松的声音，基本准确地跟随伴奏演唱歌曲。他们能够根据歌词内容与音乐情绪，自主或合作创编2-3个简单的、符合二拍子韵律的体态律动动作（如模仿小象甩鼻子、走路），并较为协调地将演唱与律动相结合进行综合表演。

情感态度与价值观目标：通过表现小象的音乐形象，学生能感受到音乐描绘动物的乐趣，激发对小动物的喜爱之情。在小组创编与展示活动中，愿意倾听同伴的想法，并尝试合作完成简单的表演任务，初步体验集体艺术活动的愉悦与规则。

学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐形象思维”与“结构感知思维”。通过将听觉形象（音乐）转化为视觉形象（图形谱）与动觉形象（身体律动），引导学生建立音乐与生活形象的联想通道。同时，通过对比聆听、分句模仿，初步培养学生对音乐乐句划分的隐性感知能力。

评价与元认知目标：在课堂巩固环节，引导学生依据“声音是否自然、动作是否合拍”等简单标准，对自我或同伴的表演进行“笑脸”或“加油”的初步评价。在课后，能通过回听自己的演唱录音，反思“我哪一句唱得最好听？”，开启最简单的音乐学习自我觉察。

三、教学重点与难点

教学重点：本课的教学重点是引导学生用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲《可爱的小的小象》，并在演唱与律动中稳定感受和表现二拍子的强弱韵律。确立依据在于，课标第一学段“表现”领域明确要求“能采用自然的嗓音、基本准确的节奏和音调，独唱或参与演唱”，而稳定的节拍感是节奏能力的基础，是后续所有音乐表现活动的基石。此重点直接关联“艺术表现”核心素养的萌芽。

教学难点：教学难点在于学生如何将节奏感、旋律感与肢体表现力有机融合，生动地表现小象的音乐形象，避免表演与音乐“两张皮”。预设依据源于一年级学生的身心发展特点：他们的动作表现往往出于本能兴奋，容易脱离音乐节拍；同时，在同时处理歌唱（声音控制）与律动（身体协调）两项任务时，容易出现顾此失彼的情况。突破方向在于提供清晰的、音乐化的动作指令（如：“让我们跟着‘强-弱’的鼓点来走路”），并将复合任务分解为“先听-再动-后合”的阶梯进行练习。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、伴奏、小象视频片段、动态图形谱）；音质良好的播放设备；非洲鼓或铃鼓（用于强调二拍子）；大象头饰若干。

1.2学习任务单：“小象的足迹”节奏卡（印有脚印图案，代表二拍子）。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察大象走路的姿态；穿戴宽松舒适的衣物。

2.2环境布置：教室中间预留活动空间，座椅呈半圆形摆放，便于观看与起身活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与动机激发：“同学们，今天音乐森林里来了一位特别的朋友，它长着长长的鼻子，大大的耳朵，走起路来‘咚、哒、咚、哒’，猜猜它是谁？”（播放一小段小象在丛林中的短视频，无音乐）。学生猜出后，教师出示课题：“对！就是可爱的小象。你们听，它正一边走一边唱着歌向我们问好呢！”

2.核心问题提出与路径明晰：首次播放歌曲《可爱的小象》音频，教师随音乐做简单的二拍子点头律动。听完后提问：“这首歌曲给你的感觉是开心的还是安静的？小象走路唱歌的节奏是怎样的，是重重的‘咚哒’，还是轻轻的‘嘀嗒’？”（引导学生初步感知情绪与节拍）。随即阐明学习路径：“今天，我们就化身成小小音乐家，先要用耳朵‘抓住’小象的节奏，再用歌声‘画出’小象的旋律，最后我们一起扮演这只可爱的小象，开一场音乐会！”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过层层递进的音乐实践活动，引导学生主动建构对歌曲的理解与表现力。

任务一：探索“小象的脚步声”——感知二拍子强弱

1.教师活动：教师手持非洲鼓，敲击稳定、速度适中的二拍子（强-弱），并配合脚步原地踏步。语言引导：“听，这是小象稳健的脚步。‘咚’（重敲）是重重的步子，‘哒’（轻敲）是轻轻的步子。我们一起用脚来感受一下好不好？跟着老师的鼓声，重重-轻轻，重重-轻轻。”随后，将鼓声与歌曲伴奏中的鼓点结合，让学生聆听辨别。分发“小象的足迹”节奏卡，引导学生用手在卡片上的两个脚印上按“重拍-轻拍”交替拍击。

2.学生活动：学生认真聆听鼓声，尝试用脚步模仿“强-弱”的走步。跟随歌曲伴奏中的低音鼓点，用肢体（拍手、拍腿）或使用节奏卡，稳定地表现二拍子律动。部分节奏感好的学生可被邀请到台前用鼓带领大家。

3.即时评价标准：1.学生的身体律动是否能基本吻合鼓点的“强-弱”周期。2.在使用节奏卡拍击时，是否能表现出明显的力度对比。3.在集体活动中，能否注意倾听集体节拍，保持大致统一的速度。

4.形成知识、思维、方法清单：★二拍子：这是一种像走路一样“一强一弱”有规律交替的节拍，是音乐行进的基础脉搏。▲稳定拍感：就像小象走路不慌不忙，唱歌时内心也要有这样一个稳定的“时钟”。方法：身体律动法——用全身的动作去感受节奏，比只用耳朵听更直观、更深刻。

任务二：描绘“小象的歌声线”——感知旋律高低走向

1.教师活动：“小象不仅会走路，歌声也很有趣，它的歌声就像一条会跳舞的线。”播放歌曲，教师随音乐在黑板上或利用课件动态画出简易旋律图形谱（用波浪线、高点代表音高变化）。重点聚焦第一乐句：“你们看，唱到‘可爱的小象’时，这条线是怎么爬上去又滑下来的？我们用手臂当作画笔，跟着老师一起‘画’出来好吗？”带领学生用手势起伏模仿旋律线。

2.学生活动：学生观察图形谱，将视觉线条与听觉音高建立联系。跟随教师和音乐，用手臂的抬高、降低来“描绘”旋律的起伏。尝试用“啦”或“lu”模唱主要乐句，感受声音的“高”与“低”。

3.即时评价标准：1.学生的手势运动方向是否与听到的旋律起伏大致同步。2.模唱时，能否用声音（不要求绝对音准）表现出大致的音高变化趋势，而非单调的念读。

4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音符高低连续进行形成的线条，是音乐的“曲调”。▲音高感知：声音有高有低，高的音像小鸟飞在树上，低的音像大象走在地上。方法：图形谱辅助法——把看不见的声音“画”出来，帮助我们用眼睛“听”音乐，是理解音乐结构的好帮手。

任务三：学唱“小象的问候歌”——歌词学唱与情感注入

1.教师活动：采用分句模仿法教唱歌词。教师富有表情地范唱，重点指导附点节奏（如“可爱的小象”）和长音（如“鼻子长”）的唱法，用“像橡皮筋一样轻轻弹一下”、“像小桥一样托住声音”等形象语言讲解。提问：“小象向我们问好，心情怎么样？我们应该用什么样的声音来唱？是响亮喊叫，还是轻快跳跃？”引导学生找到明亮、亲切的音色。

2.学生活动：逐句跟琴轻声模唱，注意模仿老师的口型和表情。在教师指导下，尝试用有弹性的声音演唱附点节奏，保持长音的时值。整体跟琴演唱，努力记忆歌词，并尝试带上愉快的表情。

3.即时评价标准：1.演唱时节奏基本正确，尤其是附点节奏和长音处。2.声音是否自然、不喊唱，并初步体现出歌曲活泼的情绪。3.歌词记忆的准确度。

4.形成知识、思维、方法清单：★有表情地歌唱：唱歌不仅是唱对音符，还要用声音“讲”出歌曲的故事和心情。▲歌词与旋律结合：每个字要像珍珠一样“串”在旋律线上，唱清楚。方法：分句模仿与意象引导——通过拆解难点和创设意象，让歌唱技巧的学习变得生动有趣。

任务四：创编“小象的舞蹈”——即兴体态律动创编

1.教师活动：“现在，我们都是音乐森林里的小象了！除了走路，小象高兴时还会做什么动作？”（引导学生回忆或想象：甩鼻子、扇耳朵、跳舞等）。播放歌曲伴奏，邀请几位学生展示他们想到的1-2个动作。“大家看看，他的动作能不能合上我们刚才学的‘咚哒’节奏？我们一起来学一学这个合拍的动作！”组织小组，提出创编要求：为歌曲的其中一句创编一个合拍的动作。

2.学生活动：积极开动脑筋，模仿或创编小象的典型动作。在小组内交流、尝试，将动作与音乐的节拍对齐。小组展示创编成果，并互相学习。

3.即时评价标准：1.创编的动作是否与音乐形象（小象）相符。2.动作展示时，是否能基本吻合二拍子的节拍。3.小组合作时，能否进行简单的交流与分工。

4.形成知识、思维、方法清单：★音乐与动作关联：好的舞蹈动作是从音乐里“长”出来的，要跟着节奏和情绪做动作。▲即兴创编：根据音乐自由地想象和表现，是音乐创造力的开始。思维：音乐形象思维——将听觉信息转化为具体的视觉与动觉形象，是理解音乐的重要思维方式。

任务五：“小象音乐会”——综合表演与初步评价

1.教师活动：组织全班进行完整的综合表演。流程设计：前奏部分随二拍子律动“走入”表演区→演唱歌曲第一段→间奏时加入小组创编的律动→演唱歌曲第二段→尾声造型。教师用非洲鼓和语言（“准备，走！”“歌声亮起来！”）全程引导。表演后，引导学生进行简单评价：“你觉得刚才我们的‘音乐会’，哪里最像一群快乐的小象？是整齐的脚步声，还是好听的歌声？”

2.学生活动：全员参与“小象音乐会”，努力协调歌唱、律动与走位。表演后，积极发表自己的看法，学习用“因为…所以…”的句式说出理由（如：“因为大家的脚步声都跟着鼓点，所以很整齐”）。

3.即时评价标准：1.能否在综合表演中兼顾歌唱与律动，不因动作而忘记歌唱，或因歌唱而停止律动。2.能否关注集体表演的整体性，与同伴保持大致统一的节奏与情绪。3.评价时，能否围绕音乐要素（节奏、声音、表情）发表看法。

4.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：将歌唱、律动、表演融为一体，是音乐学习的成果展示。▲集体协作意识：音乐会不是独奏，需要大家相互配合，倾听彼此。方法：整体演练与反思评价——通过完整的艺术实践和即时复盘，巩固学习成果，提升艺术表现的综合素养。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体学生）：“节奏小侦探”游戏。教师用鼓敲击两种节奏型：一是歌曲中稳定的二拍子（咚哒），二是混乱的三拍子或快板。学生听到与《可爱的小象》相同的二拍子时，立即模仿小象扇耳朵的动作；听到不同时，则双手在胸前画“X”。此活动针对性强化核心节奏感知。

2.综合层（多数学生）：“旋律拼图”互动。课件出示被打乱顺序的歌曲旋律图形谱卡片（代表4个乐句）。学生分组聆听歌曲，通过讨论，将图形谱卡片按听到的旋律顺序进行排列。这考察了对音乐结构的隐性感知与团队协作。

3.挑战层（学有余力学生）：“小小作曲家”。提供几个简单的节奏型（如XX|X-）和两个对比鲜明的音高（用铃铛代表高音，木鱼代表低音），邀请学生为“小象洗澡”、“小象睡觉”等新情境，创编一个2小节的“音乐短句”并表演出来。此活动鼓励创造性思维。

1.反馈机制：基础层游戏采用集体反馈，教师即时纠正。综合层任务通过小组展示、师生共评完成，重点分析排序依据。挑战层成果进行个性化展示与鼓励性点评，强调创意而非技术的完美。

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，今天的音乐之旅就要结束了。我们通过‘咚哒’的脚步声认识了二拍子，用手臂画出了旋律线，用快乐的歌声和动作扮演了可爱的小象。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？”引导学生自主回顾核心知识点。

2.方法提炼：“我们用了好多有趣的方法来学音乐：用身体打拍子、看图形谱、创编动作……下次遇到新的歌曲，你也可以试试这些方法哦！”

3.作业布置与延伸：必做作业：将《可爱的小象》表演给家人看，并请家人用手机录下一段。选做作业（二选一）：1.画一幅你心中“音乐小象”的图画。2.试着想想，如果为“小兔子”编首歌，节奏和旋律可能会有什么不同？我们下节课来分享。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：巩固演唱。学生回家后，跟随课堂录音或伴奏，至少完整、有表情地演唱《可爱的小象》两遍。要求声音自然，节奏稳定。目的是内化课堂所学，确保核心技能的掌握。

2.拓展性作业（建议大多数学生尝试）：家庭小剧场。邀请一位家庭成员担任观众，学生进行《可爱的小象》综合表演（可加入自己创编的动作），并请观众从“声音好听”、“动作合拍”两个方面给予一个“大拇指”或一条小建议。旨在创设真实表现情境，提升自信，并引入简单的家庭评价互动。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的动物之歌”创想卡。学生选择另一种喜欢的动物（如小猫、小鱼），思考并简单记录或口述：①这个动物走路/活动的节奏可能是怎样的？（快还是慢？均匀还是跳跃？）②如果用声音模仿它，声音是高还是低？是连贯还是短促？鼓励学生将本节课感知音乐要素的方法进行迁移应用。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.二拍子（强弱规律）：音乐中“强拍-弱拍”有规律地交替进行，常用“咚（强）哒（弱）”来感知。它是进行曲、舞曲等常见音乐的基础节拍。教学提示：避免复杂理论，强调身体体验，用踏步、拍球等生活动作类比。

★2.旋律与旋律线：旋律是一串高低不同的音组成的“曲调”。旋律线是将这些音的高低连接起来形成的视觉化线条，帮助我们“看见”音乐的起伏。教学提示：图形谱是低龄学生理解旋律的最佳脚手架。

★3.有表情地歌唱：歌唱不仅要求音准节奏正确，更要通过音色、力度、表情的变化来表达歌曲的情绪和内容。教学提示：教师的范唱是学生最重要的模仿对象，需夸张、生动。

▲4.音乐形象：音乐可以通过节奏、旋律、音色等手段模仿、描绘或暗示某种形象、场景或情绪。《可爱的小象》就是用中速、跳跃的节奏和起伏适中的旋律来刻画活泼可爱的小象形象。教学提示：多启发学生“这段音乐让你想到了什么？”，保护并发展他们的音乐联想能力。

▲5.体态律动：用身体动作来反应和表现对音乐的感受。它是低年级音乐教学的核心手段，能协调身心，深化音乐理解。教学提示：动作设计需从音乐要素（如拍点、乐句）出发，避免无目的的乱动。

★6.稳定的拍感：在音乐进行中保持均匀、恒定的速度感，是所有音乐活动的前提。教学提示：可通过稳定的指挥手势、节拍器或教师的恒定律动来帮助学生建立和维持。

▲7.乐句：音乐中像句子一样有停顿和呼吸的片段。感知乐句是理解音乐结构的第一步。教学提示：可通过在乐句末尾做呼吸动作、换动作或画一个“句号”来帮助学生感知。

★8.附点节奏（初步接触）：在《可爱的小象》中出现的节奏型，使音乐更具弹性和活泼感。教学中不必讲术语，用“前面音长一点，后面音短一点，像说‘小-象’”来体验。

9.音的高低对比：音乐中通过音高的明显变化形成对比，产生趣味。如歌曲中“鼻子长”的长音与前后音符形成的高低对比。教学提示：用手势的“高”与“低”来对应，建立空间感。

▲10.音乐与生活的联系：音乐源于生活，能表现生活。模仿动物声音和动作是建立此联系的最佳切入点。教学提示：鼓励学生发现生活中的声音和节奏。

11.演唱姿势：自然的站立或坐姿，放松肩膀，为歌唱提供良好的气息通道。虽是隐性知识，但需不断提醒。教学提示：用“像一棵挺拔的小树”等形象语言引导。

★12.聆听习惯：专注、安静地聆听音乐，是音乐学习的第一美德。包括聆听完整音乐、聆听教师指令、聆听同伴表演。教学提示：设计明确的聆听任务（如“听节奏”、“找乐句”），让聆听有目的。

▲13.简单创编：在教师设定的框架内（如固定节奏型、指定形象），进行动作或简单声音的即兴创造。是培养创新思维的起点。教学提示：重过程轻结果，多鼓励少纠错，营造安全的创造氛围。

14.音乐情绪（欢快）：音乐能直接引发情感体验。本课歌曲明确的欢快情绪，易于学生感受和表达。教学提示：通过对比聆听不同情绪的音乐片段（如欢快与舒缓），加深理解。

15.合作表演：在集体音乐活动中，保持与他人一致的节奏、速度与情绪，初步体验合作的和谐之美。教学提示：设计需要简单配合的环节，如轮换动作、呼应演唱。

▲16.图形谱识读（初级）：能够将简单的上升、下降、波浪线条与听到的音高变化建立对应关系。是一种重要的音乐视觉辅助工具。教学提示：从教师画过渡到学生徒手空画。

17.声音的强弱控制：能根据音乐表现需要，初步控制声音的力度，如模仿“小象”的脚步声时区分强拍与弱拍。教学提示：与二拍子的强弱感知相结合进行训练。

★18.自信表现：敢于在集体面前单独或合作进行演唱、律动展示。是艺术表现素养的情感基础。教学提示：营造无条件接纳与鼓励的课堂氛围，提供多次展示机会。

▲19.音乐记忆：能够基本背唱短小的歌曲。通过多感官参与（唱、动、画）可以有效促进音乐记忆。教学提示：利用“歌词接龙”、“动作提示”等游戏帮助记忆。

20.课堂音乐游戏规则：理解并遵守音乐活动的特定规则，如“音乐停，动作停”、“听信号开始”，保障活动有序有效。教学提示：规则讲解需简洁、直观，最好通过示范进行。

八、教学反思

假设本节课已实施完毕，我将从以下几个维度进行批判性复盘：

(一)教学目标达成度证据分析

本节课的核心目标——在律动与演唱中感受并表现二拍子及歌曲情绪——基本达成。证据在于：在“小象音乐会”综合表演环节，约80%的学生能够做到脚步与非洲鼓的“咚哒”节拍吻合，歌声中也普遍洋溢着愉悦的情绪。通过“节奏小侦探”游戏的即时检测，大部分学生能准确辨别出稳定的二拍子节奏型。然而，目标达成的梯度性明显：约20%的学生在同时进行歌唱与复杂律动时，仍会出现节奏不稳或顾此失彼的情况，这说明“生动表现音乐形象”这一综合能力目标，对部分学生而言仍需更长时间的分解练习与内化。

(二)各教学环节有效性评估

1.导入环节：谜语与视频结合，迅速聚焦了学生的注意力，建立了积极的学习心向。“听听小象走路节奏”的核心问题有效导入了本课重点。现场用语“看看哪位小音乐家的耳朵最灵光”具有激励性。

2.新授环节之任务序列：“感知节奏-感知旋律-学唱歌词-创编动作-综合表演”的逻辑链清晰，符合音乐学习的认知规律。任务二（图形谱）的支架作用尤为关键，它将抽象的旋律变得可视，学生用手“画”旋律时专注度极高。任务四（创编）是课堂气氛的高潮，但也是管理挑战点。部分小组在创编时陷入无目的的嬉戏，偏离了“合拍”的要求。反思后认为，应在布置任务时提供更具体的“节奏框架”提示（如：“请为‘可爱的小象’这一句，设计一个‘强拍做动作，弱拍换造型’的表演”）。

3.巩固与小结环节：分层训练设计照顾了差异性，“旋律拼图”活动意外地受到了学生欢迎，它激活了学生的讨论与思辨。小结时学生的自主表述虽简单，但体现了他们的元认知萌芽，如一位学生说“我发现自己唱歌时如果想着小象，声音就会更好听”。

(三)对不同层次学生表现的深度剖析

4.优势学生群体：他们不仅是任务的快速完成者，更成为了课堂的“资源”。例如，在创编环节，一位学生模仿小象用鼻子洒水的旋转动作，极具节奏感与美感，被我即时请做示范，起到了极好的同伴引领作用。对这类学生