小学一年级音乐下册《这是什么》单元教案

小学一年级音乐下册《这是什么》单元教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“坚持以美育人”作为核心理念，强调艺术课程应引导学生通过感知、体验、探究、关联等活动，发展审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养。本课隶属于湘艺版一年级下册“音乐与生活”单元，以一首富有童趣的谜语歌曲《这是什么》为载体，其教学内容精准对接第一学段（1-2年级）的课程目标。从知识技能图谱看，本课核心聚焦于音乐要素的初步体验与表现：学生需在聆听与演唱中，感知由“XXXX|XXXX|X—|X—|”构成的平稳节奏型与轻快活泼的旋律线条，并尝试用自然的声音、准确的节奏和音高进行歌唱，这是继上学期稳固恒拍感后，对节奏与旋律配合的初次结构化接触，也为后续学习更复杂的节奏组合奠定基础。过程方法上，本课天然蕴含“感知-模仿-创造”的学科实践路径，通过“听声音猜物品”、“模唱旋律”、“创编新谜语”等活动，将抽象的音乐符号转化为可听、可唱、可演、可创的具身体验。在素养价值渗透层面，歌曲的谜语形式巧妙激发了学生的好奇心与探索欲，其描绘的“小闹钟”形象贴近生活，有助于引导学生从音乐视角观察日常事物，培养初步的音乐联想能力与审美感知力，在“猜”与“答”的互动中体验音乐游戏的乐趣，实现“润物无声”的美育浸润。

基于“以学定教”原则，对学情进行立体化研判。一年级学生以形象思维为主，好奇心强，乐于模仿和表现，经过一学期的学习，已具备初步的课堂音乐活动常规和简单的节奏模仿能力。然而，他们的注意力持久性有限，对音乐要素的认知尚处于直觉和感受阶段，尤其是对音符时值（如本课涉及的二分音符“X—”）的准确表现可能存在困难，容易与之前学过的节奏混淆。生活经验方面，学生对闹钟的声音和形象非常熟悉，这是重要的兴趣切入点和经验支撑。教学过程中，将通过“前测”环节的节奏回声游戏、旋律跟唱，动态评估学生的现有水平；通过观察学生在模仿、演唱中的身体律动与表情，判断其参与深度与理解程度。针对潜在难点，教学设计将采取多感官通道协同的策略：用肢体动作（如摆臂模仿钟摆）具象化节奏，用图形谱可视化旋律高低，用打击乐器辅助节奏稳定。对于能力较强的学生，将提供创编歌词的拓展空间；对于需要支持的学生，则通过教师逐句带唱、伙伴互助、使用可视化教具等方式，搭建循序渐进的“脚手架”，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标方面，学生能够在聆听与演唱中，识别并描述歌曲《这是什么》轻快、活泼的音乐情绪；准确唱出歌曲旋律，特别是“5353”和“iii—”等典型乐句的音高；理解并能用身体动作表现以“XXXX”和“X—”为核心的节奏组合，初步建立稳定的拍感。

能力目标聚焦于音乐核心能力的培养，学生能够通过聆听，模仿出歌曲中模仿闹钟声响的典型节奏型；能够运用自然、有表情的声音，较为完整地背唱歌曲；并能在教师引导下，尝试根据新的谜面（如模仿其他生活物品的声音），对歌曲的个别乐句进行简单的歌词创编与节奏模仿，发展初步的音乐创造与表现能力。

情感态度与价值观目标自然生发于音乐体验之中，期望学生通过猜谜、演唱、表演等活动，激发对音乐课和探索生活中各种声音的浓厚兴趣；在小组合作创编与展示中，乐于倾听同伴的想法，并大胆、自信地分享自己的音乐创意，体验集体音乐活动的愉悦与成就感。

科学（学科）思维目标明确指向音乐思维的萌芽，本课重点引导学生发展“音乐联想与表征”的思维模式。具体表现为，能将听到的节奏、旋律与特定的生活形象（小闹钟）联系起来，并能用歌唱、律动、图形等方式，将自己对音乐的理解外化表现出来，完成从听觉感知到艺术表现的思维转化。

评价与元认知目标关注学生的音乐学习过程，设计引导学生依据“声音是否自然”、“节奏是否准确”、“表演是否有表情”等简易量规，对个人或同伴的演唱进行简单的评价；并在课后能回顾说出“我今天学会了用唱歌来猜谜语”，或“我发现了节奏可以模仿钟摆”等，进行最初步的学习策略与收获反思。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生用自然的声音、准确的节奏与音高，有表情地演唱歌曲《这是什么》，并能够通过身体律动和打击乐器，稳定表现歌曲中模仿闹钟声响的核心节奏型。其确立依据源于对课程标准的深度解构，演唱与综合性艺术表演是第一学段“艺术表现”素养领域的核心内容，是学生音乐实践能力的基础。本歌曲节奏规整、旋律明朗，是训练学生建立音高概念、巩固恒拍感、实现“声情合一”表演的绝佳载体，对培养学生基本的音乐表现力具有不可替代的奠基作用。

教学难点在于：学生对歌曲中二分音符“X—”（两拍）时值的准确把握，以及在演唱中保持音准，特别是“iii—”高音区的演唱。难点成因主要基于学情分析：一年级学生的肌肉控制与内在拍感尚在发展中，容易将两拍唱成一拍半或忽快忽慢；其嗓音控制能力较弱，在高音区易出现喊唱或音准偏低。常见错误表现为节奏不稳导致集体演唱混乱，高音区声音紧、表情僵。突破方向在于，将抽象时值转化为直观的肢体动作（如一个缓慢的划船动作），并通过先聆听模唱、再由低到高的滑音练习，以及教师用钢琴或手势进行音高引导等多种感官通道协同支持，化难为易。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲《这是什么》音频、动画图谱、节奏练习界面；钢琴或电子琴。

1.2教学资源：三角铁、双响筒、响板等小型打击乐器若干；绘制有钟面、钟摆的图片或简易头饰；分层学习任务卡（基础模仿卡与创意挑战卡）。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察家里的小闹钟，听听它发出的声音；穿着便于活动的服装。

3.环境布置

3.1教室安排：学生座位呈半圆形排列，中间留出活动空间；白板一侧预留板书区，用于张贴图形谱与核心节奏型卡片。

五、教学过程

第一、导入环节

1.创设声音谜境，激发探究动机。教师播放一段精心剪辑的音频：“滴答滴答”（钟表声）、“叮铃铃”（闹铃响）、“咔嚓咔嚓”（剪刀声）。随后关闭音频，微笑询问：“小朋友们，你们的耳朵真灵！刚才都听到了哪些声音？能学一学吗？”（等待学生模仿）。“真棒！那老师要出一个难题了：有一种东西，它会发出‘滴答滴答’和‘叮铃铃’的声音，每天叫我们起床，猜猜它是谁？”（学生齐答：小闹钟！）。教师顺势揭示：“今天，就让我们用一首好听的歌曲，来唱一唱这个会唱歌的小谜语！”

2.明确学习路径，建立知识联结。“要想把这首谜语歌唱好，我们需要闯过三关：第一关，‘耳朵小侦探’，仔细听歌曲里小闹钟是怎么唱歌的；第二关，‘节奏小能手’，学会它的‘滴答’声；第三关，‘演唱小明星’，把整首谜语歌自信地唱出来。准备好了吗？我们先来听听看！”

第二、新授环节

本环节以“解构-建构-表现”为逻辑，通过五个递进任务，引导学生主动探索，搭建音乐认知的阶梯。

任务一：整体感知，初探谜语

教师活动：第一次播放歌曲动画（带歌词），教师随音乐轻轻律动，用表情和手势引导学生聆听。播放完毕，提问引导：“歌曲里的小闹钟发出了哪两种声音？”（预设：“滴答”和“叮当”或“叮铃铃”）。“你觉得这首歌的心情是开心的，还是慢悠悠想睡觉的？为什么？”（引导关注音乐速度与情绪）。接着，出示图形谱：用“●”表示“滴答”，用“﹏”表示“叮铃铃”的旋律线条。教师指着图谱，第二次清唱歌曲，唱到“滴答”时点指圆点，唱到旋律处用手划出波浪线，让音乐“可视化”。

学生活动：安静、专注地聆听歌曲动画，观察教师的律动。积极回答教师的提问，尝试描述听到的声音和感受。眼睛跟随教师的指引，观看图形谱，初步建立声音与视觉符号的关联。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注，目光能跟随教师或动画。2.能否从歌曲中捕捉到至少一种模仿的声音。3.能否用简单的词语（如“快乐”、“高兴”）描述对歌曲情绪的初步感受。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲的谜底与情绪：歌曲《这是什么》的谜底是小闹钟。其音乐情绪是轻快、活泼、有趣的，这主要通过中快的速度、跳跃的旋律来表现。▲音乐可视化方法：图形谱是一种将声音转化为视觉符号的方法，能帮助我们更直观地“看到”音乐的节奏和旋律走向。

任务二：分段模唱，攻克旋律

教师活动：“小闹钟的歌声真好听，我们来学学它！”聚焦第一乐句“5353|123—|”。首先，教师用“lu”音慢速、有表情地范唱旋律，并辅以柯尔文手势（solmisolmi,doremi—）。询问：“老师的手势像什么？”（像音高在爬楼梯）。接着，带领学生用“lu”模唱，重点指导“3—”两拍时值的保持，教师可用一个缓慢舒展的打开双臂的动作来示范两拍的时长。“我们给这句旋律加上谜语歌词试试看？”代入歌词“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒”，逐句带唱，提醒学生像说悄悄话一样，声音要轻柔自然。

学生活动：观察教师的柯尔文手势，理解音高变化。跟随教师用“lu”模唱旋律，并模仿两拍的肢体动作。尝试将歌词填入旋律，轻声跟唱第一乐句。部分学生可尝试模仿教师做手势。

即时评价标准：1.模唱时能否尝试模仿教师的音高。2.唱“嘀嗒”时，声音是否自然不喊叫。3.能否在教师肢体动作的提示下，初步尝试保持两拍的时值。

形成知识、思维、方法清单：★核心旋律线：歌曲开头“5353|123—”是模仿“滴答”声的旋律，音高有重复和级进的变化。★二分音符“X—”：在乐谱中表示唱两拍。可以用一个缓慢、连贯的动作（如划船、拉面条）来帮助感受和表现它的时值。▲柯尔文手势：是一种用手势在空间中的不同位置来代表不同唱名的工具，能帮助我们建立抽象音高与视觉空间的联系。

任务三：节奏破解，化身钟摆

教师活动：“光有旋律还不够，小闹钟走路的节奏是什么样的呢？”提取节奏型“XXXX|XXXX|X—|X—|”，用PPT展示为“跑跑跑跑|跑跑跑跑|走—|走—”。教师先用拍腿的方式稳定拍感，然后说：“看，这是小闹钟的秒针在快走（演示前八拍），这是它舒舒服服地伸了个懒腰（演示后四拍）。谁能用身体当钟摆，来表现这个节奏？”邀请学生示范。随后，分发双响筒、三角铁，“我们来开个小钟表店，一组用‘跑跑’节奏为歌曲伴奏，另一组在‘走—’时敲响，比比哪组最默契！”

学生活动：聆听并观察教师的节奏演示。积极尝试用摆动胳膊、点头等身体动作表现“跑跑”和“走—”的节奏区别。在小组合作中，练习用打击乐器为教师哼唱的旋律片段伴奏，学习倾听与合作。

即时评价标准：1.身体律动能否基本吻合“跑跑”与“走—”的节奏差异。2.使用打击乐器时，是否能控制力度，在正确的节拍点敲击。3.小组内是否有简单的分工与合作意识。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：“XXXX”（跑跑）是八分音符节奏，感觉轻快、密集；“X—”（走—）是二分音符节奏，感觉悠长、稳定。两者的结合生动模仿了钟表的运行。▲多感官节奏训练法：通过语言（跑/走）、肢体律动、乐器演奏等多种方式体验同一节奏，能加深理解与记忆。★稳定拍感：是所有节奏表现的基石，像心脏的跳动一样需要持续、均匀。

任务四：整合演唱，完整表现

教师活动：带领学生跟着钢琴伴奏，完整演唱歌曲第一段。针对演唱中出现的问题进行精雕细琢：若高音“iii—”演唱吃力，教师可示范“打哈欠”的感觉，引导学生打开口腔，用气息推送声音，而非扯着嗓子喊。“唱‘当当当’的时候，你的心情怎么样？脸上应该有什么表情？”引导学生带上笑容，加入俏皮的眼神。然后，播放伴奏音频，教师指挥，邀请学生完整表演唱，鼓励加入自己设计的钟摆律动。

学生活动：在钢琴伴奏下尝试完整演唱。根据教师的指导，调整高音的演唱方法，努力做到声音自然。尝试在演唱中加入面部表情和简单的身体律动，进行综合性的歌曲表现。

即时评价标准：1.能否在伴奏下基本完整地演唱全曲。2.演唱高音时，是否尝试运用教师指导的方法，改善音色。3.表演唱时，是否能有意识地通过表情和律动来表现歌曲情绪。

形成知识、思维、方法清单：★有表情地演唱：歌唱不仅是唱准音符，还要用自然的声音、恰当的表情和肢体语言来传达音乐的情感。★高音演唱技巧：唱较高的音时，可以想象打哈欠、闻花香的感觉，帮助打开腔体，让声音更圆润、不费力。▲音乐表现力：是知识、技能与情感的综合体现，需要在反复实践中逐渐提升。

任务五：创意拓展，谜语新编

教师活动：“生活中还有什么东西会发出有趣的声音，也能编成谜语歌呢？”出示图片（电话、小雨、青蛙等）和节奏提示。教师先示范改编“一只小青蛙，呱呱呱呱呱，请你猜猜这是什么？”（使用相同或相似节奏）。然后将学生分成小组，发放“创意挑战卡”，提供图片和节奏框架作为支架，巡回指导。“待会请小组来展示你们的新谜语，其他同学来猜！”

学生活动：聆听教师示范，产生创作兴趣。在小组内，根据图片和节奏提示，共同商讨，创编一句新的谜语歌词，并尝试用歌曲的旋律或节奏念唱出来。积极准备小组展示。

即时评价标准：1.创编的歌词是否与所选物品的声音特征相关。2.小组能否在节奏框架内合作完成简单的念唱或演唱。3.展示时是否自信、大声。

形成知识、思维、方法清单：▲音乐创编的起点：创编可以从模仿开始，借用熟悉的节奏和旋律框架，替换与生活相关的歌词内容。★艺术来源于生活：音乐创作的灵感常常源于我们对周围世界声音的观察与模仿。▲合作创意实践：在小组中，倾听、讨论、尝试是完成创意作品的关键过程。

第三、当堂巩固训练

巩固训练体系采用分层、变式设计，确保所有学生都能在原有基础上获得提升。

基础层（全员参与）：“我是记忆小高手”游戏。教师用钢琴弹奏歌曲主旋律或关键乐句，学生快速回答是哪句歌词，或进行无声的嘴型跟唱。此活动直接巩固旋律与歌词的记忆。

综合层（多数学生挑战）：“小小演奏家”情境。学生选择打击乐器（响板、沙锤等），在歌曲的“滴答”部分或“当当当”部分加入伴奏。教师提供两种简单的固定节奏型供选择，学生需在小组内协调，跟随音乐伴奏，考验其节奏应用与协作能力。“注意哦，乐器是为歌声做装饰，可不能比歌声还响亮。”

挑战层（学有余力者选做）：“谜语大王擂台”。邀请在“任务五”中表现突出的小组上台展示他们的创编成果。展示后，由台下学生评价：“你觉得他们编的谜语像吗？节奏唱得准吗？”教师引导进行简单的同伴互评。

反馈机制：教师巡视全场，对基础层活动进行快速全员检视；对综合层小组合作进行个别指导，针对共性问题（如节奏不稳、乐器声过大）进行集中点评；对挑战层展示，组织学生围绕“创意”和“合作”进行点赞式评价，教师提炼亮点，如“他们抓住了青蛙叫声‘呱呱’的特点，真会观察！”

第四、课堂小结

知识整合与反思：“快乐的音乐课就要结束了，谁能当小老师，说说我们今天通过闯关，学会了什么？”引导学生自主回顾：我们学唱了谜语歌《这是什么》，知道了小闹钟的节奏是……，演唱时要注意……。教师同时利用板书（图形谱、节奏卡）进行梳理，形成知识网络图。“你觉得自己今天哪一关闯得最棒？是耳朵听得仔细，还是节奏拍得准，或者是唱歌有进步？”引导学生进行最简单的元认知反思。

作业布置与延伸：“今天的作业有三个选择，你可以像小闹钟一样自由选择！”（出示作业清单）。必做（基础性作业）：将《这是什么》这首歌唱给家人听，并请他们猜猜谜底。选做A（拓展性作业）：用身边的物品（如敲击杯子、拍打书本）为家人的演唱伴奏。选做B（探究性作业）：和爸爸妈妈一起，找找家里还有什么东西能发出有节奏的声音，试着编一句新的谜语。“下节课，我们可能会请小朋友来分享你发现的声音谜语哦！”

六、作业设计

基础性作业（必做）：将歌曲《这是什么》完整、有表情地演唱给至少一位家人听，并担任“小考官”，请家人猜出谜底。目的是在真实的生活情境中巩固演唱，体验音乐作为交流工具的乐趣。

拓展性作业（鼓励完成）：“家庭小乐队”。学生选择家中安全的物品（如筷子敲击碗沿、有节奏地拍手），为家人的演唱或歌曲音频伴奏，创编一个简单的节奏型（如全程恒拍“XX”）。旨在将课堂节奏练习迁移至家庭环境，深化对节奏的理解与应用。

探究性/创造性作业（选做）：“生活中的声音侦探”。与父母合作，观察并记录家中或社区里一种有趣的声音（如水龙头滴水、洗衣机转动、宠物叫声），尝试用象声词（如“哗啦啦”、“轰隆隆”、“喵喵”）和简单的节奏（如“XX”或“XXX”）将它表现出来，可以录音或在下节课进行表演分享。此作业指向跨学科的观察能力与创造性音乐表达，为学有余力的学生提供深度探索的空间。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲标题与情绪：《这是什么》是一首轻快、活泼的儿童谜语歌曲。其核心是激发聆听兴趣与音乐联想。

★2.歌曲谜底：小闹钟。音乐紧密围绕其“滴答”声和“闹铃”声展开描绘。

★3.核心节奏型“XXXX”：八分音符节奏，模仿钟表秒针快走的感觉，表现密集、轻快的声响。课堂常用“跑跑”来类比。

★4.核心节奏型“X—”：二分音符节奏，表示唱两拍，模仿钟摆舒缓的摆动或悠长的铃声。课堂常用“走—”来类比，并用舒展的肢体动作辅助感受。

▲5.节奏组合的意义：“XXXX|X—”的组合，生动刻画了钟表既有规律“滴答”又有间歇“停顿”的机械运动形象，是音乐描绘性的典型例子。

★6.典型旋律乐句：“5353|123—”。前四个音为重复与跳进，后三个音为上行级进，构成朗朗上口的旋律动机。

★7.高音乐句演唱技巧：演唱“iii—”时，应想象“打哈欠”或“闻花香”，抬起软腭，用气息支持，避免喉咙挤压导致的喊唱。

▲8.柯尔文手势的辅助作用：通过手势在空间中的高低位置，将抽象的音高概念具象化，帮助初学者建立初步的音高感。

★9.图形谱的识读：本课用“●”代表短促的“滴答”声，用“﹏”代表旋律的起伏线条。这是一种将听觉信息转化为视觉符号的阅读方法。

★10.有表情地演唱：指在音准、节奏正确的基础上，通过自然的微笑、灵动的眼神以及适度的肢体律动，来传达歌曲欢快、好奇的情绪。

▲11.稳定拍感（恒拍）：是进行所有节奏活动的基础。就像心脏的稳定跳动，需要在聆听、演唱、演奏中始终保持均匀、持续的内在速度感。

★12.打击乐器的合奏原则：在集体演奏中，需控制乐器音量，使其与歌声和谐；需倾听音乐与其他声部，保持节奏统一。

▲13.音乐创编的初步方法：可从“模仿与替换”开始，即保留原有歌曲的节奏框架或旋律轮廓，替换成描述新事物的歌词。

★14.音乐与生活的联系：许多音乐作品的灵感来源于生活。学会聆听和模仿生活中的声音，是音乐学习与创作的起点。

▲15.课堂评价维度：低年级音乐课堂评价侧重于参与态度、聆听专注度、模仿的准确性、演唱的表现力以及合作意识等过程性表现。

八、教学反思

本课教学力图在“感知-表现-创造”的认知逻辑线上，深度融合学生本位与素养导向。从假设的课堂实况回溯，教学目标基本达成。学生能在情境导入中迅速聚焦，在分层任务中表现出差异化的参与度与完成度。证据在于：后测环节，绝大多数学生能背唱歌曲主体部分；“节奏小能手”任务中，约80%的学生能用身体准确区分“跑跑”与“走—”的节奏；创意拓展环节，有3-4个小组成功展示了结构完整的新编谜语句。这印证了以核心素养为统领、以结构化任务为支架的设计是有效的。

对各教学环节的深度剖析显示，导入环节的声音谜语迅速点燃了课堂气氛，建立了“音乐即猜谜”的有趣心向，有效实现了动机激发。新授环节的五个任务环环相扣：任务一（整体感知）的图形谱运用，将听觉艺术初步可视化，为抽象思维较弱的学生提供了有力支持；任务二（分段模唱）中柯尔文手势与肢体动作的介入，精准地分化了教学难点，使音高和时值的学习变得可触摸；任务三（节奏破解）通过“身体钟摆”和“小钟表店”的游戏，将节奏训练从机械模仿升华为富有童趣的角色体验，是差异化教学的亮点——动觉智能突出的学生在此环节大放异彩。任务四（整合演唱）的“精雕细琢”至关重要，教师针对高音演唱的专项指导，体现了对学生音乐表现质量的专业追求。任务五（创意拓展）作为分层设计的顶峰，为能力较强的学生提供了“跳一跳”的平台，但实践中发现，给予的创作时间与支架（图片、节奏框架）的清晰度需精确把控，否则易流于形式或引发小组纠纷。

对不同层次学生课堂表现的剖析是反思的关键。对于音乐感受力强、表现欲旺盛的学生，他们全程高度投入，是创编环节的引领者，教师需在鼓励的同时，引导他们学会倾听与协作，避免个人主