初中音乐九年级下册《戏韵流芳·黄梅婉转评腔扬》教学设计

初中音乐九年级下册《戏韵流芳·黄梅婉转评腔扬》教学设计

一、教学理念与设计思路

（一）顶层设计逻辑

本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“立德树人”为根本任务，以提升学生音乐核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）为逻辑主线。针对九年级学生身心发展日趋成熟、具备一定抽象思维能力和文化积淀的特点，本设计打破传统戏曲教学中“听一段、讲一曲”的碎片化模式，采用“文化溯源—经典解码—名角探微—实践创生—价值认同”的深度研学范式。将黄梅戏的清新婉转与评剧新凤霞艺术的刚健抒情并置对照，引导学生在剧种比较中把握戏曲艺术的地域性、流变性及其蕴含的中华民族共通的情感密码，实现从“知戏”到“懂戏”再到“传戏”的认知跃迁。

（二）课程思政融入

本设计深度挖掘戏曲艺术中的中华优秀传统文化基因与革命文化内涵。黄梅戏《天仙配》中蕴含的劳动人民对美好生活的向往与朴素的抗争精神，评剧《刘巧儿》《花为媒》中体现的追求婚姻自主、解放思想的时代新风，特别是新凤霞先生在逆境中坚守艺术、创新发展的大家风范，均是涵养学生家国情怀、坚定文化自信、塑造健全人格的宝贵资源。教学全程贯穿“以美育人、以美化人、以美培元”的理念，将价值观引导巧妙融入艺术实践之中。

二、教材深度剖析

（一）单元定位

本课选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”。该单元旨在引导学生领略中国戏曲艺术的博大精深，在初中音乐学习收官阶段，形成对民族传统艺术的整体认知与审美积淀。本课选取黄梅戏与评剧（新凤霞）作为教学内容，兼顾了南方戏曲的抒情细腻与北方戏曲的明快爽朗，具有典型性与互补性。

（二）教学内容重构

【基础】黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》《谁料皇榜中状元》：旋律脍炙人口，唱腔质朴流畅，是学生走近黄梅戏的最佳入口。

【重点】评剧新凤霞代表剧目《花为媒》选段《报花名》及《刘巧儿》选段：集中体现新派唱腔的“疙瘩腔”韵味、甜润清新的演唱风格及浓郁的生活气息。

【难点】戏曲声腔的韵味把握与地域风格的辨识：如何引导学生唱出黄梅戏的“皖韵”与评剧的“津味儿”，掌握咬字归韵、润腔技巧。

【核心素养点】

审美感知：辨识黄梅戏与评剧（新派）在旋律、唱腔、伴奏、表演上的风格差异。

艺术表现：能够用自然、有韵味的声音演唱选段，尝试模仿简单的身段表演。

文化理解：探究新凤霞的艺术成就与社会贡献，理解其艺术的人民性与时代性。

【高频考点】黄梅戏的发源地、代表剧目、代表人物（严凤英）；评剧新凤霞的代表剧目、艺术贡献；两剧种唱腔特点的对比。

【热点】结合当下“国潮”兴起、戏曲进校园、传统文化创造性转化等时代背景，探讨传统戏曲在当代的传承与发展。

【非常重要】新凤霞的艺术人生：从贫民窟的苦孩子到一代评剧宗师，其艺术生涯本身就是一部生动的励志教材，其“演唱要像说话一样自然，说话要像唱一样动听”的美学追求，是理解其艺术精髓的关键钥匙。

三、学情精准画像

九年级学生经过三年音乐学习，已具备基本的音乐鉴赏能力和简单的演唱技能。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对传统戏曲普遍存在“听不懂、唱不来、觉得土”的心理距离。然而，该年龄段学生对“故事”和“人物命运”有着强烈的探究欲，对具有鲜明个性的艺术形象容易产生共鸣。因此，本课以“人”带“戏”，以新凤霞的人生故事和严凤英的艺术传奇为情感纽带，拉近学生与古老剧种的心理距离。同时，学生已具备一定的方言模仿能力和节奏感，这为学习戏曲唱腔的咬字与韵味提供了生理基础。需特别关注的是学生变声期的嗓音保护，引导其用自然、舒适的真假声结合的方式进行模唱。

四、教学目标分层设定

【基础性目标】

1.聆听《夫妻双双把家还》《谁料皇榜中状元》《报花名》《巧儿我自幼儿许配赵家》等选段，能够听辨并说出黄梅戏与评剧的音乐风格特点。

2.了解黄梅戏与评剧的发展简史、主要唱腔特点及代表剧目。

【核心性目标】

3.能够跟随伴奏或录音，用自然圆润的声音、正确的咬字，有韵味地演唱两剧种的经典乐句或片段。

4.模仿一两个简单的戏曲身段动作（如黄梅戏的云步、评剧的手势），尝试将唱与做初步结合。

【拓展性目标】

5.通过查阅资料、小组合作，探究新凤霞、严凤英两位艺术大师的人生轨迹与艺术贡献，感悟艺术家的人格魅力。

6.以“我眼中的新凤霞”或“当黄梅戏遇见现代生活”为主题，进行简短的微评论或创意展演，表达对传统艺术当代价值的理解。

五、教学重点与难点攻克

（一）教学重点

1.风格辨识：通过对比聆听、图谱分析、方言体验，引导学生把握黄梅戏的“平词”婉转与评剧新派的“疙瘩腔”俏丽。

2.韵味模唱：以“依字行腔”为突破口，从方言声调入手，细化黄梅戏的“衬字”处理和评剧的“擞音”运用。

（二）教学难点

3.地域风格的精准把握：学生易用唱歌的方法“直白”地唱戏，缺乏韵味。通过“念—唱—做”三位一体的训练模式，以念带唱，以做促唱。

4.对戏曲美学精神的理解：引导学生超越“好听”的浅层感受，体悟戏曲艺术“虚拟性、程式性、综合性”的深层美学特质。

六、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（含高清音视频资料、剧种地图、人物图谱、工尺谱与现代简谱对照图谱）、新凤霞、严凤英珍贵录音录像片段、戏曲伴奏音频、课堂学习任务单、简单戏曲道具（如扇子、手绢）。

2.学生准备：预习教材相关内容，通过网络初步了解新凤霞、严凤英的生平，尝试学说一句安徽话或天津话。

七、教学实施过程（核心环节，详案呈现）

（一）序曲·梨园漫步（预计5分钟）

【情境导入】

1.视听冲击：上课伊始，教师身着素雅的中式服装，多媒体大屏同步播放一段精心剪辑的混剪视频：画面从安徽安庆的青山绿水（黄梅戏发源地）快速切换至天津老城厢的市井街巷（评剧发祥地），配以急促的戏曲锣鼓点。随后，锣鼓声戛然而止，一声清脆婉转的黄梅戏“树上的鸟儿——”和一句俏丽明快的评剧“春季里风吹万物生——”交织响起又迅速隐去。

2.问题驱动：教师面带微笑，以极具感染力的语调提问：“同学们，刚才那短短一分钟，你们的耳朵经历了怎样的旅行？谁能捕捉到这两种不同声音的性格？它们仿佛来自南北不同的小镇，一位像江南水乡的浣纱女，一位像北方胡同的俏姑娘。她们分别是谁？今天，就让我们推开‘戏曲撷英’的大门，走进黄梅戏的婉转世界，探寻评剧大师新凤霞的传奇人生。”

【设计意图】采用“先声夺人”与“视听交响”的策略，迅速营造浓郁的戏曲氛围。通过极具画面感的语言引导，激发学生的好奇心与探究欲，为后续的深度学习铺设情感与认知的底色。

（二）上篇·皖水徽韵——黄梅九转遇仙音（预计15分钟）

1.寻根·山水间的戏曲（基础·文化理解）

【任务驱动】展示中国地图，标注出安庆、武汉、黄冈等地点。要求学生结合预习内容，快速在任务单上圈出黄梅戏的起源地与主要流传区域。

【教师精讲】黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，起源于湖北黄梅，但真正发展壮大是在安徽安庆。它生长在长江边，沐浴着徽风皖韵，所以它的唱腔天生就带着山野的清新和流水的婉转。它不像京剧那样有严谨的程式，更像山间自由流淌的小溪，亲切、自然、接地气。

2.品戏·树上的鸟儿成双对（重点·审美感知）

【经典回放】完整播放严凤英、王少舫版《夫妻双双把家还》高清修复视频。要求学生带着问题聆听：这段唱腔给你什么样的情绪感受？它的旋律线条是上扬的还是平稳的？咬字有什么特点？

【小组讨论与图谱分析】

教师引导学生从三个维度进行分析：

（1）旋律特征：旋律多在中音区回旋，级进为主，少有大幅跳跃，如江南小桥流水般平稳、优美。【图谱展示】用波浪线在黑板上勾勒旋律走向，直观呈现其“婉转”特点。

（2）唱腔特点：教师范唱第一句，并提问：“‘树上的鸟儿’的‘儿’字是怎么处理的？”引导学生发现黄梅戏特有的“衬字”和“倚音”润腔，使唱腔更加口语化、生活化。

（3）情感内涵：深入探究歌词“你耕田来我织布，我挑水来你浇园”。【非常重要】引导学生讨论：这仅仅是描写劳动场景吗？这里面蕴含着中国人怎样的家庭观念和幸福观？（学生回答：夫妻恩爱、自给自足、平凡生活中的相守……）教师总结：这正是黄梅戏乃至中国戏曲的魅力，它把最深沉的哲理和最美好的情感，融化在最朴素的日常画面里。

3.学唱·我也来演董永哥（难点·艺术表现）

【难点分解——以念带唱】

（1）念词找韵：教师用安庆方言（或近似音）带学生念白“树上的鸟儿成双对”，强调“树（su⁵⁵）上（shang⁴²）”的声调走向，感受方言声调对旋律的牵引。

（2）模唱润腔：教师慢速范唱，重点示范“鸟儿”的儿化音要自然带过，“成双对”的“对”字要收得干净，尾音不要拖长。学生轻声跟唱，教师逐一纠正，提醒用“说”的感觉去“唱”。

（3）身段辅助：简单教授“云步”和“亮相”。男生双手做“耕田状”，眼神平视前方，质朴憨厚；女生双手做“织布状”，眼神温婉含情。学生尝试边唱边做，体验“手眼身法步”的初步协调。

【挑战升级——分角色体验】

【热点】结合当下流行的“国风”创意，选取《女驸马》中《谁料皇榜中状元》片段。教师提问：“如果冯素珍是现代的女状元，她会怎么表达自己的惊喜？”引导学生带着冯素珍“女扮男装、高中状元”的戏剧性情境，用稍快的速度、俏皮的咬字来演唱“为救李郎离家园”几句，体会黄梅戏中轻松幽默的一面。

4.怀远·一代宗师严凤英（拓展·文化理解）

【人物志】播放一段严凤英的珍贵影像资料，配以深情的解说。教师简要介绍严凤英的坎坷身世与艺术成就：她如何将黄梅戏从民间小调提升为全国性大剧种，被誉为“黄梅戏里的梅兰芳”。她的命运与新中国的发展紧密相连。【课程思政】引导学生思考：艺术家的生命可以因艺术而不朽。严凤英虽已远去，但她留下的“七仙女”形象，她对艺术的纯粹热爱，至今仍在舞台上、在人们心中鲜活地存在着。

（三）下篇·津门流芳——凤鸣高冈霞满天（预计20分钟）

1.聚焦·从天津走出的新凤霞（基础）

【过渡】告别了安庆的青山绿水，让我们把目光投向北方。从黄梅戏的“七仙女”严凤英，我们要认识另一位同样伟大，同样把一生献给戏曲的艺术家——新凤霞。如果说严凤英代表了黄梅戏的“土”与“雅”的完美融合，那么新凤霞，则代表了评剧的“新”与“真”。

【人物导入】展示新凤霞在不同年龄段的剧照，从清纯稚嫩的少女到端庄典雅的大师。提出问题：她原名叫什么？（杨淑敏）为什么改名“凤霞”？她的一生都经历了什么？

2.探秘·新派唱腔的“疙瘩腔”（重点·难点）

【经典聆听】播放新凤霞《花为媒》中《报花名》片段：“春季里风吹万物生，花红叶绿草青青……”

【聆听任务】对比黄梅戏的流畅，这段唱腔在行腔上有什么特别之处？是不是有一些似断非断、俏皮跳跃的小弯儿？

【教师解密——疙瘩腔】【非常重要】这就是新派唱腔最鲜明的标志——“疙瘩腔”。它像一串珍珠项链，表面上看是一颗颗独立的珠子（短促的、有弹性的音符），但内在却有一根无形的线（气息）将它们串联成一条完美的弧线。它生动地刻画了张五可天真、聪慧、自信的少女形象。

【教师范唱与模仿】教师用夸张的方式示范“疙瘩腔”的发声技巧：腹部快速而有弹性地弹动，配合口腔的微调，发出“咳咳咳”的灵巧顿音，然后将其融入“风-吹-万-物-生”的旋律中。学生用“啦”或“哈”进行无歌词的“疙瘩腔”节奏模仿练习，体验横膈膜的跳动感。

3.体验·巧儿我自幼儿许配赵家（艺术表现）

【情境带入】介绍《刘巧儿》的剧情：解放区少女刘巧儿，为争取婚姻自主，勇敢与封建礼教和恶霸斗争的故事。这是新凤霞在延安文艺座谈会讲话精神指引下，参与“戏改”的代表作，赋予了传统评剧全新的时代内涵。【课程思政】

【学唱名句】播放“巧儿我自幼儿许配赵家”选段。教师逐句教唱，重点强调：

（1）咬字：用京音（接近普通话，略带儿化韵）念词，字头要清晰有力，如“巧（qiao）儿”的“q”要弹出来。

（2）行腔：第一句“巧儿我自幼儿”要唱得口语化，像在倾诉；“许配赵家”的“家”字要打开，拖够拍子，用气息支撑住，稳稳落下。

（3）情感：引导学生想象自己就是那个追求幸福的巧儿，眼神要亮起来，表情要生动，唱出内心的不甘与期盼。

4.致敬·生命不息唱戏不止（拓展·文化理解与价值观塑造）

【人物丰碑】教师以深沉而崇敬的语气讲述新凤霞后半生的故事：文革期间惨遭迫害致残，后半生无法再登上舞台。但她以惊人的毅力，从零开始，拜师齐白石学习国画，成为一代著名画家；她写作，用400万字的文字，记录下自己对艺术的理解，对生活的热爱，对党和人民的感恩。【非常重要】

【思辨讨论】教师提问：“如果命运夺走了你最宝贵的东西，你会怎么办？新凤霞用她的后半生，向我们诠释了什么叫做‘生命的韧性’。她无法用腿走路，就用画笔走路；无法用嗓子唱戏，就用笔尖唱戏。她的一生，本身就是一出最精彩、最动人的大戏。从她身上，我们看到了中国戏曲艺术家怎样的精神品格？”

【学生感悟】学生自由发言，教师引导提炼：热爱、坚韧、创新、奉献……最终落脚于“文化自信”——正是因为有这样一批德艺双馨的艺术家，用生命守护和传承，我们今天才能听到如此美妙的戏曲，民族文化才能生生不息。

（四）研创·南腔北调对花歌（预计5分钟）

【创意实践】将全班分为“黄梅社”与“评剧社”两大阵营。

【任务一：火眼金睛】再次播放两剧种的混合音频片段（含未学过的选段），两个阵营展开抢答，不仅要辨出剧种，还要说出判断依据（从旋律、唱腔、咬字、伴奏乐器等角度）。

【任务二：跨界混搭】【难点攻克】给出简单的五声调式旋律，要求学生即兴尝试用黄梅戏的“婉转”或评剧的“疙瘩腔”来演唱。或者，尝试将一首学生熟悉的现代歌曲，改编成黄梅戏风格或评剧风格的小片段。（教师钢琴即兴伴奏引导，鼓励学生大胆尝试，不追求完美，重在体验创造的乐趣。）

【任务三：大师小传】根据课堂所学，结合预习资料，每个阵营为新凤霞或严凤英撰写一段不超过100字的“艺术大师推荐语”，要求凝练概括其艺术特色与人格魅力。请两组代表上台深情宣读。

【设计意图】通过竞赛、改编、创作等多元实践活动，巩固所学知识，激发创意潜能，将感性体验上升为理性认知，并在情感上达成对艺术大师的深度认同与崇高敬意。

（五）尾声·余音袅袅（预计2分钟）

【课堂总结】教师总结：同学们，今天我们随着严凤英的歌声，领略了黄梅戏的水墨江南；循着新凤霞的身影，感受了评剧艺术的津门风情与生命强音。中国戏曲博大精深，它们不仅仅是舞台上的唱念做打，更是我们民族的历史记忆、情感寄托和智慧结晶。希望今天的课，能在你们心中播下一颗热爱民族艺术的种子。

【拓展延伸】布置分层作业：

1.（基础）与家人分享今天学到的戏曲知识，教他们唱一两句。

2.（提高）课后观看完整版黄梅戏电影《天仙配》或评剧电影《花为媒》，撰写一篇微感言。

3.（挑战）关注当下“戏曲+流行音