初中音乐九年级下册第四单元《多情的土地》大单元教学设计与实施

初中音乐九年级下册第四单元《多情的土地》大单元教学设计与实施

一、教材分析与教学重构：从“单课”走向“大单元”的深度整合

（一）【基础】单元教材解读与内容重构

本单元原标题为“神州大地——希望的田野”，核心作品包括歌曲《啊！中国的土地》与欣赏曲目《在希望的田野上》《江南好》《在田野上》以及竖笛吹奏曲《我们的田野》。基于2022年版《义务教育艺术课程标准》中“彰显文化自信”、“理解音乐与不同文化、学科、生活之间的广泛联系”以及“重视艺术体验”的课程理念，本设计将单元主题升华为“多情的土地——声中的家国情怀与乡韵”。这一重构并非简单的词汇替换，而是旨在将教学内容从单一的技能掌握和作品欣赏，提升至文化理解与审美感知的层面。

本单元将原教材内容整合为三大模块：第一，“土地的咏叹——艺术歌曲中的家国深情”（聚焦《啊！中国的土地》与《在希望的田野上》）；第二，“乡音的画卷——不同地域风格的器乐作品”（聚焦《江南好》与《在田野上》）；第三，“田野的回响——综合性艺术表现”（整合竖笛吹奏、编创与表演）。这种整合打破了传统课时间的内容割裂，以“土地情怀”为人文主线，以“音乐表现要素”为学科逻辑主线，形成一个有机的、结构化的学习单元。

（二）【重要】学情精准画像与应对策略

九年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们的变声期特征依然明显，音域有限，对高音的掌控能力存在差异，因此在歌唱教学中必须关注嗓音保护与科学发声方法的渗透。同时，他们的逻辑思维能力增强，具备了进行深度音乐分析和跨学科联想的能力，对“家国情怀”这类抽象情感有了自己的生活体验和初步思考，不再满足于浅层的情绪感染，而是渴望探究音乐背后的文化意蕴。

针对这一学情，教学策略需做出调整：变“教歌”为“唱导”，通过精准的技巧指导帮助学生克服变声期的演唱困难；变“听赏”为“鉴赏”，引导学生运用音乐要素分析作品，探究情感表达的深层逻辑；变“单一技能训练”为“综合艺术实践”，鼓励学生通过演奏、编创、表演等多种形式，将内心的情感体验外化为个性化的艺术表达。

（三）【核心】核心素养指向与教学目标设定

依据艺术课程核心素养的四个方面：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，设定本单元教学目标如下：

1.审美感知【重要】：能够听辨并准确描述《啊！中国的土地》中弱起节奏、三连音、混合拍子等核心节奏型所带来的情感张力；能分辨《江南好》与《在田野上》在旋律、音色、情绪上的风格差异，理解音乐要素与地域文化之间的内在联系【高频考点】。

2.艺术表现【基础】：能够用连贯、深沉、富有气息支撑的声音演唱《啊！中国的土地》，【难点】能够较为准确地把握歌曲后半部分三连音与大跳音程的情绪高潮；能够运用竖笛或其他课堂乐器，以柔美的音色吹奏《我们的田野》片段或为歌曲编配简单的第二声部。

3.创意实践【热点】：能够以小组合作的方式，选择一首与本单元主题相关的文学作品或自创诗歌，运用所学的音乐知识（如节奏、旋律、和声）为其选配背景音乐或进行简单的旋律编创，体现跨学科融合的创意。

4.文化理解【非常重要】：在深度体验不同时期、不同地域“土地”主题音乐的基础上，理解中华儿女对故土深厚的情感纽带，理解音乐作为文化载体的独特功能，增强民族自豪感与文化自信。

二、教学实施过程：深度体验与意义建构的双重变奏

本单元教学设计为4课时，每课时45分钟。教学实施过程将严格遵循“感知—探究—表现—创造”的认知规律，注重学生的深度参与和情感共鸣。

（一）第一课时：土地的咏叹——走进《啊！中国的土地》

1.情境导入，唤醒听觉期待

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是用钢琴深沉地弹奏《啊！中国的土地》的前奏，同时在大屏幕上缓缓呈现一组极具视觉冲击力的画面：从巍峨的长城到奔腾的黄河，从无垠的麦田到宁静的江南水乡，画面最终定格在一位远眺故乡的老人背影上。音乐与画面交织，营造出浓郁的思乡氛围。琴声落，教师以富有感染力的语言提问：“同学们，如果让你用一种声音、一段旋律来表达你对脚下这片土地最深沉的爱，它会是什么样的节奏？什么样的音色？”以此引导学生开启对“土地”情感的初体验。

2.初次聆听，整体感知与情感共鸣

教师播放由著名男中音歌唱家演唱的《啊！中国的土地》音频，要求学生闭上眼睛聆听，并在听完后用一个词或一句话描述自己的内心感受。学生可能会回答“深沉”、“眷恋”、“自豪”或“有点忧伤”。教师引导学生关注这种复杂情感的来源，初步引出歌曲“深情而含蓄”的整体基调。此环节旨在建立对作品的感性认识，为后续的理性分析铺路。

3.曲式剖析，【难点】解构情感表达的密码

教师出示歌曲的简化谱例，引导学生以音乐分析员的身份，分组探究歌曲的情感发展脉络。

（1）节奏探究：教师引导学生找出贯穿全曲的核心节奏型。学生很快会发现附点节奏和大量的弱起小节。教师讲解弱起节奏带来的不稳定感，恰如心中涌动而难以平复的思绪，是深沉倾诉的典型语气【基础】。随后，教师引导学生拍击歌曲A段中“我是一粒种子，泥土里培育”的节奏，感受这种“欲言又止”的深情。

（2）高潮剖析：教师播放歌曲B段“啊！中国的土地”这一句，引导学生关注“啊”字上的旋律处理。此处出现了全曲最显著的特点——三连音与大跳音程的结合【难点】【高频考点】。教师用钢琴慢速弹奏这一句，让学生清晰地听到这个六度大跳。教师讲解：三连音平均而有力的律动，如同心跳般激动，而向上的大跳音程则象征着情感的喷薄而出，将内心深处对祖国母亲的呼唤推向了最高点。这种通过对具体音乐要素的分析来理解情感表达的方式，是培养学生审美感知能力的核心环节。

4.歌唱实践，【难点突破】气息与情感的无缝对接

歌唱教学是本节课的重点，尤其是针对九年级学生变声期的特点，教师将重点放在“用气息歌唱”的引导上。

（1）呼吸训练：采用“闻花香”的方式引导学生做深呼吸练习，感受横膈膜的下沉与支撑【非常重要】。在正确的呼吸状态下，做无声的“哈气”练习，感受腰腹部的力量。

（2）弱起乐句的演唱：教师范唱第一句“我是一粒种子，泥土里培育”，引导学生注意弱起进入时气息的提前准备和声音的轻柔控制。学生模仿练习，教师逐一纠正气息与发声状态。

（3）三连音与大跳的处理：这是本课时的【难点】集中点。教师引导学生将这一句想象成对远方亲人的深情呼唤。先用“u”母音在高位置上进行慢速模唱，感受声音的共鸣点，再逐步加入歌词。教师提醒学生，演唱大跳音程时，气息要更深，喉咙要更打开，但力量不能僵硬，要用“叹着气”的感觉去唱高音，避免喊叫。

（4）完整演绎与情感升华：学生完整演唱全曲。演唱前，教师提示：“请大家带着对脚下这片土地最真挚的情感，想象自己就是那颗种子、那只百灵，用你们的歌声讲述一个关于眷恋的故事。”演唱结束后，教师引导学生互评，从音准、节奏、气息、情感表现力等多个维度进行点评，将歌唱技巧与情感表达融为一体。

5.拓展与小结

简要介绍作曲家谷建芬及其创作背景，让学生了解这首作品诞生于改革开放初期，表达了那一代人对祖国重获新生、充满希望的深情。最后，教师总结：真正的歌唱，是用心灵去触摸旋律的每一寸纹理，用气息去承载情感的每一次脉动。

（二）第二课时：希望的田野——从独唱到合唱的音响扩张

6.复习导入，巩固深化

课前，播放《啊！中国的土地》伴奏音乐，学生在音乐声中轻声走进教室。上课后，教师首先引导学生用“u”母音哼唱歌曲的高潮部分，以此作为发声练习，既巩固了上节课的气息与高位置，又迅速将学生带入音乐情境。随后，请一位或几位学生独唱或分组演唱歌曲片段，教师针对演唱中仍存在的共性问题进行指导，尤其关注弱起进入的准确性和三连音的均匀度。

7.对比聆听，初探合唱魅力

教师提问：“上节课我们用独唱的形式表达了对土地的深情，如果把这深沉的情感比作一条小溪，那么当千百条小溪汇成江河，又会是怎样的磅礴气势呢？”由此引出本课时的欣赏曲目——混声合唱《在希望的田野上》。

首次聆听，要求学生关注演唱形式的变化以及它带来的不同感受。听后，学生能够清晰地说出混声合唱包含女高、女低、男高、男低多个声部，音色丰富，气势恢宏。教师引导学生对比独唱与合唱，初步感知合唱艺术在表现宏大叙事和集体情感方面的独特优势【基础】。

8.深入赏析，【热点】探究合唱的织体之美

（1）结构划分与情绪对比：教师播放合唱作品，并引导学生根据音乐情绪的变化划分段落。学生很快能分辨出前半部分的欢快喜悦与后半部分的宽广辉煌。教师讲解，这种由动到静、由近及远的对比，正是作曲家施光南的高明之处，通过节拍（从四二拍到四四拍）、速度、力度的变化，描绘出一幅从田间劳动到展望未来的壮丽画卷。

（2）声部聆听与功能分析：教师选取歌曲第二段“我们的家乡，在希望的田野上”这一典型段落进行精听。引导学生分辨此时哪个声部在唱主旋律？其他声部在做什么？学生听出女高音声部承载着主旋律，而男声部则以“嘭嚓嚓”式的节奏型和长音为之铺垫，如同坚实的土地托举起金色的麦浪。教师总结：在合唱中，不同声部扮演着不同角色，有的负责呈现主题，有的负责丰富色彩，有的负责支撑骨架，它们相互依存，共同构成一个和谐而丰富的整体【重要】。

9.实践参与，【非常重要】化身“田野歌手”

为了让学生深度体验这种多声部的魅力，教师设计了一个分层实践活动：

（1）旋律声部：请一部分音准较好的学生跟随录音或教师的琴声，轻声哼唱歌曲的主旋律。

（2）节奏声部：请另一部分学生用打击乐器（如双响筒、铃鼓），模仿男声合唱中“嘭嚓嚓”的节奏律动，为歌声伴奏。

（3）和声长音声部：教师事先将合唱中男低音声部的长音简化成几个简单的音，请剩余的学生用“u”或“a”母音，在教师的指挥下，于乐句的强拍上进入，演唱这些长音。

通过这种“全员参与、分工合作”的方式，课堂瞬间变成了一个简易的合唱团。每个学生都成为了音乐的直接创造者，他们不仅听到了，更亲身感受到了多声部音乐丰富的层次感和强大的表现力。在教师的指挥下，三个声部合为一体，当那熟悉的旋律在全体同学的共同演绎下响起时，一种前所未有的成就感和集体归属感油然而生。这就是“唱奏一体化”教学理念的生动体现【热点】。

10.小结与作业

教师总结：独唱是个体的深情倾诉，合唱是集体的辉煌赞歌。它们都表达了我们对同一片土地的热爱。布置课后作业：以小组为单位，搜集一首同样歌颂家乡或土地的诗歌（古今中外均可），为下节课的跨学科活动做准备。

（三）第三课时：乡音的画卷——不同地域风格的器乐作品

11.音画导入，开启音乐地图

上课伊始，大屏幕上展示两幅极具特色的画面：一幅是小桥流水、烟雨迷蒙的江南水乡水墨画；另一幅是辽阔宽广、麦浪滚滚的北方田野油画。教师播放两段无标题的背景音乐，分别是《江南好》与《在田野上》的主题片段，要求学生根据听觉感受，将音乐与画面进行连线匹配。这一设计旨在引导学生通过直觉建立音乐风格与地域文化的初步联系。

12.细品江南韵，【难点】探究音乐与方言的关联

（1）音色与乐器：播放《江南好》，引导学生重点关注演奏乐器的音色。学生能听出主要是笛子、二胡、琵琶等丝竹乐器。教师介绍江南丝竹乐的乐队编制及其“小、轻、细、雅”的风格特点【基础】。

（2）旋律与语言：教师出示《江南好》的主题谱例，用钢琴弹奏，引导学生用“la”哼唱。教师提问：“这段旋律听起来有什么特点？像不像我们熟悉的某种语调？”学生可能会回答“像说话”、“很软”、“有很多弯”。教师顺势讲解江南丝竹乐的旋律往往与吴侬软语的声调有着紧密的联系，音乐是当地方言的审美化、艺术化的延伸。教师可现场用普通话和苏州话分别朗读一句歌词，让学生直观感受语言声调对旋律走向的潜在影响。这是音乐与语文学科（语言学）的一次深度跨学科融合【热点】。

（3）情绪体验：再次完整聆听，引导学生闭上眼睛想象自己置身于江南园林或水乡古镇，用语言描绘出脑海中的画面，体味音乐中所蕴含的细腻、委婉、恬静的情感。

13.纵观田野风，【重要】对比分析音乐要素

（1）节奏与节拍：播放《在田野上》，引导学生关注其节奏特点。与《江南好》的平缓相比，《在田野上》的节奏更为鲜明、跳跃，充满了活力。教师可引导学生随音乐轻轻拍手或跺脚，感受其明显的律动感。

（2）音色与织体：引导学生关注乐曲的配器。除了民族乐器，是否加入了其他音色？学生可能听出有西洋管弦乐队的色彩。教师介绍这是一首以民族音乐为素材，运用管弦乐队或混合乐队演奏的作品，音色更为丰富，气势更为宽广。

（3）情绪对比：教师引导学生从音乐要素出发，对比两首作品描绘的景致和表达的情绪有何不同。学生总结：《江南好》描绘的是秀美的田园风光，情感是内敛、含蓄的；《在田野上》则展现的是辽阔的田野，情感是热烈、奔放的。这种对比分析能力的培养，是音乐鉴赏教学的核心目标。

14.创意实践：为诗配乐（跨学科项目启动）

这是对本单元所学知识的综合运用，也是落实“创意实践”核心素养的关键环节。

（1）任务发布：教师将上节课布置的课后作业（搜集歌颂土地的诗歌）与本节课内容结合，正式发布小组项目任务：“请各小组为自己搜集到的诗歌选择合适的背景音乐。可以从本单元学过的《啊！中国的土地》《在希望的田野上》《江南好》《在田野上》四首作品中选择片段，也可以寻找其他风格相似的音乐。下节课我们将举办一场‘土地·诗·乐’主题朗诵会。”

（2）分组研讨：学生以小组为单位，围绕诗歌的情感基调和意境进行讨论。例如，表达细腻情感的思乡诗，可能更适合配以《江南好》或《啊！中国的土地》的A段；表达宏大志向的励志诗，则更适合配以《在希望的田野上》的合唱部分或《在田野上》的乐队全奏。教师巡视各小组，参与讨论，引导学生从音乐要素（速度、力度、音色、情绪）的角度论证自己的选择理由，而不是凭感觉随意搭配。

（3）初步磨合：各小组确定配乐方案后，尝试进行配乐诗朗诵的初步排练。教师指导学生注意朗诵的节奏、抑扬顿挫与音乐的起承转合如何做到和谐统一。

15.小结

教师总结：不同的土地孕育了不同的音乐，音乐是土地的精灵，是乡音的画卷。

（四）第四课时：田野的回响——综合性艺术表现与单元评价

16.器乐先行，【基础】奏响田野的旋律

本课时以竖笛吹奏《我们的田野》作为热身活动。教师先引导学生复习竖笛的基本指法和吹奏技巧，强调气息的平稳与音色的柔和。随后，出示《我们的田野》的简化旋律谱，教师示范吹奏一句，学生模仿一句。对于【难点】如弱起节奏和跨小节连线的处理，教师进行重点指导。在学生能熟练吹奏主旋律后，尝试进行简单的合奏练习，一部分学生吹奏主旋律，另一部分学生用长音或简单的和声音程（如1、3、5）进行伴奏，体验多声部演奏的乐趣。这既是对前几课时学习成果的一次器乐化巩固，也为接下来的主题活动营造了艺术氛围。

17.成果展示：“土地·诗·乐”主题朗诵会

这是本单元学习的高潮和总结，也是对学生综合素养的一次集中检阅。

（1）展示流程：各小组按抽签顺序依次上台展示。展示前，可由一位组员简要介绍本组所选诗歌的作者、背景以及配乐的选择理由。然后，在音乐的伴奏下，进行配乐诗朗诵。鼓励有条件的组加入简单的动作表演或背景画面辅助。

（2）评价方式：采用“教学评一体化”的评价模式，由教师和学生共同担任评委。评价维度分为三个层面【非常重要】：

艺术表现力（40%）：朗诵是否声情并茂，音乐与诗歌的结合是否和谐自然，能否准确传达作品的情感内涵。

音乐理解力（30%）：配乐的选择是否有充分的音乐要素作为依据（如速度、力度、音色、情绪是否匹配），能否清晰地阐述自己的设计理念。

团队协作力（30%）：小组成员分工是否明确，合作是否默契，整体展示效果是否完整、流畅。

18.深度对话：关于“土地”的跨学科思考

朗诵会结束后，教师引导学生进行一场跨越音乐、文学、历史、地理的对话。

教师提问：“今天，我们用歌声、用乐声、用诗声表达了对土地的情感。从古至今，土地对于我们中华民族究竟意味着什么？为什么它能激发出如此丰富而深刻的艺术创作？”学生结合本单元的学习体验和自己的知识储备展开讨论。

学生可能会谈到土地是生存之本，是农耕文明的根基；谈到土地是家园，是故乡的象征，承载着乡愁；谈到土地是祖国，是民族精神的寄托，象征着不屈的脊梁。教师适时补充中国历史上与土地相关的文化典故（如“故土难离”、“守土有责”等），引导学生理解“土地”这一意象在中国文化中特殊的象征意义，将感性的艺术体验升华为理性的文化认同。这一环节将音乐学习与文化理解、家国情怀的培养紧密结合，体现了学科的育人价值。

19.单元总结与情感升华

教师对本单元的学习历程进行回顾与总结：“从《啊！中国的土地》的深情独唱，到《在希望的田野上》的辉煌合唱；从江南丝竹的细腻婉转，到北方田野的辽阔奔放；从古今诗人的浅吟低唱，到今天我们自己用音乐与诗歌的对话，我们其实是在用不同的方式，诉说着同一个主题——对脚下这片多情土地的无限眷恋。土地无言，音乐有声。希望大家在未来的日子里，无论走到哪里，都能用心倾听这片土地上的声音，用你们的方式，讲好中国故事，传递中国深情。”在《在希望的田野上》的动人音乐声中，本单元的教学落下帷幕。

三、教学评价设计：指向核心素养的多元评价体系

本单元的评价摒弃了传统的单一纸笔测试或简单的“唱一首歌”，构建了以核心素养为导向的多元评价体系