完整文档版世界电影史解答题重点复习精

(完整word版)世界电影史解答题重点复习(精)(完整word版)世界电影史解答题重点复习(精)(完整word版)世界电影史解答题重点复习(精)名词解释●卢米埃尔和梅里爱的区别1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格；梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法，主张不加改变的还原现实；梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法，是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式，以开拓影像的叙事研究，倾向技术,改变现实，是表现主义4表现手法上：卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧，则是幻想的、浪漫主义的●欧洲先锋电影运动又称实验电影和地下电影,1917-1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的，而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动，主要有法国印象主义和超现实主义，德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段1925年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派，是形式主义电影的源头。代表作包括有：布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让•雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。●印象派电影：20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派，印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响，代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图，被称作“第一个先锋派".●达达主义:一战后的产物,诞生于法国，以“破坏就是创造”作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内•克莱尔的《幕间休息》。●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。●德国表现主义：德国表现主义:1919到1924年出现在德国,主要受后印象主义及弗洛伊得的影响，比起法国的先锋派来说，更加关注社会现实，代表作品罗伯特•维内的《卡里加里博士》●法国诗意现实主义：这是法国在进入1930年代后，在继承20年代先锋主义创作精神的基础上，出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。代表作：让·雷诺阿《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939，让·维果/《操行零分》、《驳船亚特兰特号》；雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《自由属于我们》马赛尔·卡尔内《雾码头》●旧好莱坞:所谓的旧莱坞是区别于6070年代的新好莱坞时期,旧好莱坞也称“黄金时代”是指从20世纪20年代末，即无声电影时代末期，至50年代末的这段时间。当时好莱坞形成了制片人制度的电影制作模式，各种类型片形成并盛行一时,很大程度上电影创作变成了一种商业化流水线生产。●公民凯恩：是奥逊威尔斯,在美国好莱坞的黄金时代2030年代拍摄的，主要讲述了报业大亨凯恩的一生传奇故事,他虽产生于2030年代的好莱坞，却不属于那时候的任何一部类型电影，影片中奥逊威尔斯成功的运用了大景深、仰拍、阴影逆光等多种拍摄技巧，此外在剪辑、声音等方面,也成效突出,公民凯恩称得上是美国第一部现代主义的杰出作品。●法国新浪潮:是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后，在1958—1962年在法国兴起的第三次具有世界影响的电影运动。他们没有统一的宣言和完整的艺术纲领,代表人物大多是《电影手册》杂志的电影评论家出身,有特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等。他们反对传统的“优质电影’,强调电影是一种个人的艺术创作。他们不提出重大的政治问题或社会问题,主要目的是凸现个性。代表作品主要有:●特吕弗代表作:《胡作非为》《四百下》《朱尔与吉姆》《阿黛儿.雨果的故事》《最后一班地铁》《隔墙花》。1981年由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，创下了法国电影的空前记录--它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片,最佳男、女主角,最佳导演,最佳摄影，最佳美工,最佳音乐,最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖。《最后一班地铁》几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。●戈达尔代表作：《精疲力尽(断了气》《中国姑娘》《爱之礼赞》《女人就是女人》《李尔王》《永远的莫扎特》●左岸派：1950年代法国新浪潮运动中的一群代表人物，由于他们大多居住在巴黎塞纳河畔的左岸，被后人称作“左岸派”,相比于电影手册派他们更侧重人物内心描写的倾向。法国电影的“左岸派”的主要人物有：阿兰·雷乃阿涅斯·瓦尔达克里斯·马尔凯阿兰·罗伯·格里耶●《电影手册》派又称作者电影,是指从1955年开始聚集在以巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人。提出“主观的现实主义”口号,强调电影作晶的“个人风格",强烈要求改变法国电影现状，并勇于投身到电影创作实践中去，代表人物特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔等“新浪潮”与“左岸派”的大致比较:1。从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员,他们大多不是从专业的电影学院毕业的,而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社"这一左翼作家团体的周围的一批文人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高.2，从时间上看:‘‘新浪潮”运动始于50年代末期,以195S年为诞生的日期。而“左岸派"电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。3。在年龄上着：左岸派的导演们大多要年长于电影手册派，“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂,他们对生活有着更为深刻的感触和理解.4。从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩,而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事;作者电影有一种真实诚恳的风格。而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩,艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。5.从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件,不具有社会性主题和政治性主题。因此,所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行;同样基于影片主题的不同,“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛,足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。6.从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢,向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心,他们追求一种新的真实。7.从制作周期上看:“新浪潮”导演们以半即兴方式拍摄电影,因此制作周期短;而“左岸派”导演却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。8。从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治,因此一般都能顺利地通过放映(除戈达尔的《小兵士》之外，而“左岸派"电影由于背景比较复杂,所以一般都要遇到麻烦。●意大利新现实主义电影的特点:记录性、实景拍摄、长镜头的运用、关于非职业演员的运用、结构形式、地方方言的运用●意大利新现实主义:二战后1945~50年前后兴起的西方电影的从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋电影运动之后在世界电影史上出现的第二次电影美学运动。它追求实景拍摄、纪实风格，以表现底层百姓生活为主,常启用非职业演员，作品有罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、德•西卡的《偷自行车的人》、德•桑蒂斯的《罗马十一时》、维斯康蒂的《大地在波动》，还有理论家和剧作家柴伐蒂尼,他是意大利新现实主义创作的中坚力量。●意大利新现实主义电影的时代背景及原因？意大利新现实主义电影是在二战后兴起的一种电影现象。1社会背景:二战期间意大利电影是墨索里尼的法西斯统治的一部分,当时的电影业听命于教条、宣传,电影艺术停滞不前,战争的结束，使意大利摆脱了长达二十年的法西斯统治，从而激发了意大利电影艺术家们的创作热情.同时摆脱了法西斯统治的电影人,有感于战后现实社会的严峻形势,迫切要求改变墨索里尼时期电影内容空虚，装腔作势，刻板的旧状,主张拍摄反映社会现实，具有进步意义的电影2资金方面:美国人的援助和政府的津贴，为意大利新现实主义电影的崛起提供资金来源3真实主义文艺运动思想的影响●新浪潮代表导演是被称为“三剑客”的特吕弗、戈达尔和雷奈,其中特吕弗和戈达尔属于电影手册派●新德国电影：六十年代初出现在联邦德国的一次旨在振兴德国电影的运动。1962年,在奥伯豪森国际电影节,以克鲁格、赖茨为首的26位电影签署了“奥伯豪森宣言",宣称反对旧的电影样式,要寄希望于新的电影。代表人物作品有赫尔措格的《上帝的愤怒》、《陆上行舟》,施隆多夫的《铁皮鼓》,法斯宾德的《爱比死更冷酷》，文德斯的《德州巴黎》、《柏林上空》.●日本电影的民族性1从内容上讲日本电影注重自己本国文化的传播，他们崇尚本国历史题材的作品，并且会将日本文化贯穿电影始终,他们的演员通常都会穿着和服,汲着小步，鞠很大的躬出现在许多场合。在黑泽明的许多作品中,还倾注了对日本自然风光和人文环境的强烈感情,并以此来刻画人间的心灵之美2在创作方法上力求使日本传统与欧美特色相结合,结果使日本古老的传统艺术得以再生3到了战后，日本电影更是独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。他们对于民族传统及文化特别的“关照”意识,给予了人们以全新的、强烈的视听感受。到了90年代以后，日本电影开始把目光转向有文化内涵的民族性方面，已不单纯是以往那种对日本历史和文化完全没有了解和体验的西洋人也看得懂的单纯故事,已经转向写实的、构成自我现实具体要素的民族性上来。3代表人物：小津安二郎,他的影片被认为是拍出真正的具有日本民族风格的电影作品。作品通常是以现代日本家庭生活作为题材,能够从中享受到一种特殊的品味，这种品味渗透着许多属于这个民族的宗教、文化和社会生活习俗的体验。小津的影片对于日本生活习俗的表现,非常细腻，影片中的人物在日常对话时，总是双方共同面向一个方向，而避免面对面的谈话。这样的细节安排本身就体现着一种民族审美心理习惯，从而形成了适合于民族审美要求的个人风格.小津安二郎在作品中所表现出的日本韵味正是日本民族性的一种体现。●1920年代,欧洲先锋派世界电影的“第一次创新浪潮”1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。1930~1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1940年代中期～1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮.包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。●美国新好莱坞的背景：1受法国新浪潮的启发,2此时美国的社会意识和时代意识:好莱坞的衰落，电视业发展的冲击，关注社会和强调自我表达意识的提升特征：1反类型化的边缘人物:反抗环境的人或犯罪分子，具有极强的个人特性,不再但是过去的正面英雄2剖析人物内心现实：人物不再埋没在情节中，而成为了影片主要的表现对象3实景拍摄增加真实感：捕捉一些低噪度或高噪音的不完美来增加真实感4营造气氛的新镜头语言运用主观镜头强化气氛，增加间离效果5音箱为叙事言情的重要因素●奥博豪森宣言：1962年2月28日在奥博豪森举行的第八届西德短片节上,由一批年轻的电影工作者发表的“奥博豪森宣言”标志着新德国电影运动的开始。他们主张,打破常规,克服电影的商业性，拍摄新的德国故事片。●海斯法典：美国历史上限制影片表现内容的审查性法规.在20世纪二三十年代“为了保证票房收入、“纯洁"电影画面及内容”，由海斯倡导起草制订，1930年3月31日公布。规定了电影中的戒条——暴力、禁用武器、酗酒、西毒、赌博、性、过度裸露、伤害执法人员等。●左翼电影运动：是左翼文化运动的发展和延伸，通常是1932-1937年五年间,在共产党领导下的进步电影运动.共产党为了宣传自己的意识，在上海召集各界电影人士，从事反帝反封建电影的拍摄。代表作国防电影运动:1935年,一二九学生运动后,民族情绪高涨，1936年随着国内外形式的变化,电影运动进入新的阶段,主张以隐喻的方式宣传抗日。实质是左翼电影运动的延续，代表作1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始一、复习原则中国电影史课程是四川广播电视中等专业学校艺术类“话剧与影视表演”专业的一门选修的专业基础课程。本课程平时的教和学均应按本课程“教学大纲”的要求进行。期末复习则要求在全面学习教材《中国电影艺术史教程》的基础上,以本“复习指导”为依据,切实掌握以下重点,以保证该课程的教和学收到实效.二、复习重点第一章“十七年”中国电影(1949——1966(一填空:1。“十七年”的中国电影创作经历了一个曲折发展的过程，可以概括为“四起四落"。2。新中国电影自1949年至1989年可分为三个大的阶段。3。1946年10月1日,我党在东北解放区建立的第一个人民自己的电影制片厂是东北电影制片厂（“长影厂的前身。4.1949年4月20日建立的电影制片厂是“北平电影制片厂(“北影”的前身.5.1949年11月26日建立的电影制片厂是“上海电影制片厂”。6。1949年4月，东北电影制片厂完成了新中国第一部故事片《桥》，导演是王滨。7.解放初期私营的电影厂也生产了一些优秀影片,如《我这一辈子》、《腐蚀》、《我们夫妻之间》、《姐姐妹妹站起来》、《关连长》.8。建国初期，新中国电影的主要特征和与旧中国电影的根本区别是真实可信的工农兵形象登上并占领银幕。9。影片《中华儿女》最大的特点是纪实性,即用拍摄纪录片的方法来拍摄故事片。10.成荫导演擅长拍摄革命战争题材和革命历史题材的影片。11。我国第一部彩色故事片是桑弧导演、白杨主演的《祝福》.12。庆祝建国10周年国产的3部彩色宽银幕影片是《风从东方来》、《老兵新传》和《万水千山》.13。“两个批示”指毛泽东《关于文学艺术的两个批示》。14.北影“四大帅”指的是成荫、崔嵬、水华、凌子风.15.成荫擅长表现革命战争和革命历史题材,其影片的风格是“简洁明快,质朴无华”。16.崔嵬电影作品的风格像他的为人一样“粗犷奔放，浓郁炽烈”。17。水华擅长名著改编，他的电影作品“严谨细腻，淡雅深邃".18.凌子风的电影作品“明快奔放”。(二基本问题(“指导”提供的只是复习的线索和答题的要点,复习和考试时应加以适当的阐述和说明。1。举例分析建国初期电影取得的主要艺术成就。⑴电影创作初步形成了自己的新的风格：真实、朴素、充满时代和生活气息。如《南征北战》、《渡江侦察记》。⑵影片创作从生活出发,大胆创造,“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”，影片结构比较自由,不很戏剧化。如《中华儿女》。2。建国初期值得重视的影片：3.简述建国初期我国电影发展存在的问题。这一时期存在的根本问题是如何看待我国30年代以来进步电影的优良传统（见教材P7—8。4。为什么说“对影片《武训传》的批判,结束了电影创作的第一次繁荣?(见P115.关于影片《中华儿女》⑴从编剧方面看,“编“的痕迹很淡。⑵影片着重塑造了胡秀芝、冷云为代表的抗联女战士的光辉形象。⑶运用电影表现手段已经相当精彩。6.为什么说“电影《白毛女》从改编到摄制都是成功的"？总体来看，电影《白毛女》从改编到摄制都是成功的,是因为它既保留了歌剧的精华，保留了原歌剧的主要人物、主要情节和优秀唱段，又注意了电影艺术的特点，拍摄成为一部真正的电影，而不是歌剧的舞台记录.具体表现为：⑴打散了原歌剧的几幕几场和场景的限制。⑵加强了租佃矛盾。⑶渲染了喜儿与大春的爱情,以及喜儿强烈的爱和恨.。⑷增加了大春的反抗和斗争。⑸电影语言的运用精练而丰富.⑹十分注意视觉形象的特点，注意光的变化。⑺保留了中国文艺的一些优秀传统.⑻极为注重环境描绘，要求典型、真实。⑼成功地运用细节刻画人物.⑽影片中人物的语言具有鲜明的个性特征。7.关于影片《我这一辈子》的主要艺术成就。⑴剧作方面:独特的角度和结构。⑵表演方面:既有安排、有设计,又非常生活自如,不做作，不卖弄。⑶导演艺术方面：继承了中国进步电影的现实主义传统，在表现环境、气氛、人物情绪等方面,都力求真实。8。影片《南征北战》主要的成功之处：⑴主题集中。⑵在中下级干部中，接触到了几个人物的内心思想活动.⑶在写敌人方面,不是沿用一般所谓“漫画式”的手法,而是严格地按照现实主义创作方法处理。9。1956年前后电影的发展取得的与之前和之后都不同的特点：⑴向生活的各个方面拓展.⑵艺术上大胆突破。⑶风格、样式上比较丰富多彩。10。1956年前后电影的发展时期值得重视的影片：11.关于影片《董存瑞》⑴从剧作方面看，影片以塑造人物见长。A。敢于大胆揭示矛盾。B.不是“高、大、全",而是把英雄人物作为普通人去描写,塑造出可亲、可信、可学的活生生的英雄形象。⑵从电影化方面看A.运动B.节奏12.影片《祝福》的特色。⑴人物处理⑵环境再现⑶摄影造型⑷美工13.影片《柳堡的故事》在艺术上的特点.⑴深入挖掘人物复杂、细腻的感情.⑵影片充满了诗情画意。⑶影片的歌曲具有特殊的作用.14.影片《不夜城》在艺术表现上的特点。⑴隐喻性镜头的运用。⑵通过气氛对比刻画人物。⑶环境布置真实。⑷注意发挥声音的作用。A.声音参与剧情。B。环境音响的运用.15.中国电影在50年代的高峰期具有的艺术特点。⑴将时代精神融入革命历史题材之中。⑵创作方法与时代相一致。⑶影片艺术质量普遍提高。16.中国电影在50年代的高峰期存在的问题。⑴有相当数量的影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。⑵现实主义深化方面受挫.⑶从剧作方面看，夏衍的《写电影剧本的几个问题》等书的影响较大,主要论述的是戏剧式结构的影片,而没有提及其他结构样式.17。中国电影在50年代的高峰期值得重视的影片:18.影片《老兵新传》在导演处理上的特点：⑴艺术构思:A.到北大荒外景实地加工拍摄,真实地再现了北大荒的大环境。B.着力表现众多人物的各自性格特征。C.注意运用交代环境、描写过程的叙事镜头.⑵利用物件细节表现人物关系⑶光影处理⑷表演处理⑸技术成就19。影片《林家铺子》在创作上新的创造。⑴关于侧重点.⑵成功地塑造了具有复杂性格的林老板的形象。⑶结构形式⑷找到了与形式相适应的影像风格。20。影片《战火中的青春》的艺术特色.⑴力求真实.⑵努力塑造真实可信的人物性格.⑶喜剧色彩。⑷含蓄、精练。21。在未能成形的电影创新高潮期值得重视的影片：22。影片《早春二月》的主题思想和艺术特色。⑴主题思想和主要人物(肖涧秋、陶岚⑵艺术特色A。摆脱戏剧原则,探求电影的“多场景组合”B。借景抒情，情景交融C.精练地表现社会环。D。细节描写E。其他部门的特色23。影片《小兵张嘎》的创作特色。⑴激情化为生动感人的人物形象⑵激情化作特定的影像风格,恰当地、生动地将真实的人物、环境和气氛展现在银幕上24.关于影片《农奴》⑴从剧作上看，“记录性多于故事性”,“情绪多于动作",“诗多于剧”⑵影片的风格⑶虚实转换⑷电影化25.关于影片《舞台姐妹》⑴影片的主题⑵艺术特色A.以人物的命运结构全片,以人物命运抓住观众B.以“情”动人C.对电影的各种表现手段运用自如，达到相当的高度⑶缺点与不足26.影片《枯木逢春》研究中国的传统文艺、拓展电影艺术表现力的经验⑴借鉴传统文艺的表现手法渲染男女主人公之间的爱情⑵借鉴传统文艺的表现手法拓展对于的艺术表现力27。“十七年”电影创作中值得借鉴的经验⑴现实性与时代感⑵注重人物形象塑造⑶造就了一批各具特色的电影艺术家⑷继承了我国优秀的民族文艺传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片28.“十七年”电影创作中存在的问题⑴电影直接为政治服务⑵没有深入挖掘人物的内心世界⑶很少借鉴国外电影的艺术成就⑷对电影本体的研究基本没有展开29.“十七年”中国电影的主导样式和特点(举例说明30.“十七年”中国电影每个发展时期电影创作的主要艺术成就和特点.(29、30答案详见第一章第五节“十七年”中国电影的小结第二章“文革”时期的中国电影（1966——1976基本问题1。“文革”时期的“三突出”创作原则的内容.2.“文革”时期故事片创作情况.(1、2答案详见第二章相关内容第三章“新时期”的中国电影(1976-—1989(一填空：1。1984年引起人们极大兴趣的影片和它们的导演是张军钊的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场札撒》、吴子牛的《喋血黑谷》.2.1987年陈凯歌导演的《孩子王》、张艺谋导演的《红高粱》是第五代导演的两部力作。3。张艺谋的《红高粱》在第38届西柏林国际电影节荣获最高奖—-金熊奖。4。中国第五代电影导演主要是指北京电影学院导演系82届毕业生.（二基本问题（“指导”提供的主要是复习的线索和答题的要点，复习和考试时应加以适当的阐述和说明。1.新时期电影在“恢复时期"的创作种类。⑴揭露“四人帮”罪行,反映人民群众与“四人帮”斗争的影片⑵革命历史题材⑶惊险样式影片2.“五代导演”的具体界说。3。影片《南昌起义》的最大成就。4.影片《西安事变》的成就.⑴真实美学思想的体现⑵显示出导演成荫驾驭错综复杂、迷茫浩瀚的历史题材和把握矛盾冲突的能力⑶善于刻画人物性格⑷纪实风格与蒙太奇手段的完美结合5。影片《伤逝》的艺术成就。⑴既忠实于原著,又在原著的基础上有所补充、丰富和生发。⑵关于影片的民族风格⑶《伤逝》引起的争论6.关于影片《骆驼祥子》的争议7.影片《天云山传奇》的艺术成就.⑴主题开掘深刻⑵塑造了一系列具有典型意义的人物⑶从文学到电影（结构、电影手段的运用等8。关于谢晋电影的讨论涉及的重要问题。⑴文艺和政治的关系⑵如何看待中国电影中反映出来的传统哲学思想、传统道德观念⑶如何看待我国主流电影的传统及不足9.导演张暖忻的电影理论与实践10。导演吴贻弓的美学追求和所追求的艺术境界11。影片《城南旧事》的具体表现手法⑴多用诗的重复与变化⑵影片主题音乐的重复与变奏12。导演胡炳榴的“三部曲”以及《乡音》引起的争论13.影片《红衣少女》的新意和艺术风格14.影片《人到中年》的成就与不足15。“新时期”中年导演探索的共同趋向与不足之处共同趋向:⑴努力恢复和发展中国电影的现实主义传统⑵使银幕更贴近生活⑶追求电影的纪实风格⑷注意电影艺术综合手段的发挥,从总体上注重气氛的营造，追求诗意,创造意境.不足之处：由于他们特有的经历，使他们在自己的电影创作中容易表现出对过去美好生活的怀念,对个人苦难的慨叹。由于他们思想上、艺术上受传统教育影响较深，因而具有较强的历史使命感和社会责任感,但他们中的有些人艺术想象的翅膀难以展开,有的人甚至丧失了自己的艺术个性。16。颜学恕和他的《野山》评价17.影片《孙中山》的艺术成就的主要表现⑴以人物的心理线索结构全片⑵“造型先行进入剧作”⑶虚实的完美结合⑷导演的独特视角和充沛的激情18.导演吴天民的探索走向以及影片《老井》的主要艺术成就⑴总体象征⑵人物性格的复杂性⑶主题的多义性⑷现实主义深化19.影片《人·鬼·情》的艺术构思与艺术魅力20.举例说明《一个和八个》、《黄土地》、《猎场札撒》和《喋血黑谷》“这四部影片尽管题材不同,风格样式也各不一样,但却在思想上、美学追求上有其共同之处”21。举例说明第五代导演的整体风格第五代导演们在开拓和探索视听语言的表现潜力上十分突出:看他们的影片，不管你是否同意他们的艺术处理，但总会使你感到惊奇、新颖，大有耳目一新之感。在他们的影片中,镜头的处理、场景的选择、画面的构图、色彩、光影、运动，以及音乐音响的运用都是经过反复琢磨、精心构思的,因而,给予观众的视听冲击力和感染力都是十分强烈的。对这一代电影导演来说，电影艺术再不是叙述一个有头有尾的具体故事的工具，而是希望透过电影造型，声画结合,表达创作者的主观思考与意念；电影不仅是写实的工具，而且要达到写意的目的。为此，电影的一切表现手段都进入结构，同时又都是影片情绪的延伸和体现.如《黄土地》除了四位演员之外，黄土地、黄河水、影调、镜头角度、光线、运动与静止、色彩与色调、音乐与音响……都是导演手中的角色，都为表达影片的意念在说话。如果我们没有这样的电影文化与电影观念，就无法看懂这类影片,无法欣赏创作者精心制作的艺术品。比如《黄土地》,就是“从影片的整体来看，是大块写意与大块写实的结合”.由于创作者这种“写意"的手法，所以对人物只能从总的感受上去体会,人物更多代表了一种类型，而缺乏“这一个”的个性.如，翠巧爹是老一代农民的典型,他最基本的性格特点就是“静”，所谓“不以物喜,不以己悲”这类中国传统的处世观念，在他身上体现得非常突出。“从形象的历史审美价值着眼，我们更高的期望是,翠巧是翠巧,翠巧非翠巧o’她是具体的，又是升华的.从她的身上，可以看到我们民族的希望。”翠巧是敢于与命运抗争的觉醒者，她所选择的追求光明的道路是很艰难的.难就难在,她面对的不是狭义社会恶势力，而是养育她的人民中那种平静的、甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力,这种挑战需要更大的勇气。又如,《黄土地》的镜头处理大多是静止的,这是来自创作者们对陕北土地风貌的主观感受,以及陕北人民特殊的生活形态。创作者有意造成一种沉重感和压抑感。色彩处理也根据陕北的特点,在黄色的主调中，再回上黑（祆）、白（羊肚毛巾）、红（喜庆的象征）三种颜色。《一个和八个》中大量运用不完整的构图,单纯地但不是简单地使用黑白灰三种色彩等,都是根据内容和生活的需要构思的。这一代青年导演虽然接触过较多的西方电影理论和电影作品，受到过一些影响,但在创作过程中,他们并不照搬别人的东西，也不拘泥于巴赞的长镜头理论或爱森斯坦的蒙太奇理论，而是力求从所要表现的思想出发，从民族文化传统中，从外国文化中吸取营养，在自己的体验和感受的基础上，去寻找最好的艺术形式,开拓视听语言的新领域.22．1984年以后，第五代导演们的新探索系列继1984年之后，第五代导演开始了他们的探索系列：陈凯歌在《黄土地》之后，又执导拍摄了《大阅兵》和《孩子王》；田壮壮在《猎场札撒》之后，又执导拍摄了《盗马贼》、《鼓书艺人》和《摇滚青年》;张军钊在《一个和八个》之后，又执导拍摄了《加油，中国队》、《孤独的谋杀者》和《弧光》；吴子牛在《蝶血黑谷》之后，又执导拍摄了《鸽子树》（未公映)、《最后一个冬日》、《晚钟》以及《欢乐英雄》、《阴阳界》；胡玫、李小军联合执导了《女儿楼》之后,胡玫又独立执导了《远离战争的年代》;李少红执导了《银蛇谋杀案》、《血色清晨》；彭小执导了《我和我的同学们》、《女人的故事》……要特别提出的是，继“文革”后的82届本科毕业生之后，1983年入学的导演进修班和1984年的导演专修班的毕业生中，也都很快地涌现出一些人才。23．故事片《黑炮事件》的独特风格.1985年青年导演黄建新（1983年导演进修班毕业生）执导了故事片《黑炮事件》，其风格独特，在中国电影中可说是不曾见过的。《黑炮事件》既不是正剧，也不是悲剧;既不是喜剧，也不是悲喜剧，而是荒诞与现实的结合，表现与再现的结合,是借鉴了西方的“黑色幽默”而创造的一种风格化和略带冷峻的幽默感来表现的形式。影片通过“黑炮”丢而复回这样一个荒诞的情节框架，展开了对知识分子问题的反思.创造者用俯视式解剖的方法，对中国当代知识分子的文化心理结构进行了冷峻的、理性的解剖,说明“四化”建设中一个关键的问题是人自身的现代化问题，“四化的实现需要引进先进的科学技术,需要改革体制,更需要具有现代意识的新人。”在男主人公赵书信的身上，民族的优良传统与劣根性是并存的.就这部影片的总体来看,仍可说是现实主义的，但编导吸取、借鉴了许多其他风格、流派的表现手段.影片中“黑烟事件"只起了一个情节线的作用,在这一故事链条中，创作者找到了不少空隙，插入一系列影像表意系统的戏，如，赵书馆在剧场看“阿里巴巴”舞蹈,足球场上看打架;赵书信扔完棋子之后，走到教堂门口往里看；以及影片最后赵书信看两个小孩玩砖块……在这部影片中,大量运用了“象征”的手法。传统的象征手法，习惯于把象征的内涵归结为一个特别实在的具体物，黄建新导演称之为“具象性象征”,而这部影片的象征手法比较虚，“把象征转移到日常生活中一系列场景与细节的累积上。这种象征是多层次的,放射性的，我们称它为散点式象征。”这种象征总的追求是“模糊”.这种象征手法的意念指向性是不明确的，多向的。这是由生活的模糊性以及创作者思维的模糊性造成的。这部影片对线条。色彩、光线、音响、音乐、镜头运动、表演等各种造型元素都精心设计，力求起到剧作作用。值得称道的是，青年导演黄建新在《黑炮事件》创作一开始就考虑到：“要使电影获得迅速发展，思想和艺术的高层次追求与对观众接受心理的研究这两方面缺一不可,电影发展到今天，两者的结合势在必行,即高档次的艺术探索和可观赏性这两方面应作综合考虑。”因此影片既有大胆的艺术创新,又注意到一定的观赏性，使不同层次的观众都能从中得到艺术上的满足。《黑烟事件》将青年导演的探索和创新推向一个新的高度。本片男主角刘子枫荣获第六届中国电影金鸡奖(1986）最佳男主角奖。24．谈谈你对陈凯歌所说“它（指《孩子王》)对于我的重要性,超过了《黄土地》、《大阅兵》”的理解1987年陈凯歌完成了《孩子王》。这部影片写的是“文化大革命”期间一位知青被分配到云南山村小学教书的一段经历.这位年轻的教师“以批判的眼光看待传统的文化精神和教化方式，打破因袭重复的习惯，积极地推动具有独立人格、独立思维的新一代的长成，因受制于人类自身所造文化的束缚而产生破‘道’非‘德’的行为”，因此,他又被剥夺了教书的权利而不得不离开.陈凯歌在《孩子王》中坚持了自己的创作个性,用电影艺术手段表达了相当深沉的哲学思想，他采用“远距离的间离性的视点”,他的影片更多地作用于观众的理智,引起联想与思考。《孩子王》是一部抒发创作者主观体验与感受的艺术片的代表作，所以，陈凯歌说“这是一部面对我自己的、相当个人化的作品，它对于我的重要性，超过了《黄土地》《大和阅兵》。”因为影片不仅仅是对他当年云南插队生活的回首，而且调动了他30多年来的全部人