初中音乐七年级下册《塔吉克族音乐文化的融合之美-阳光照耀着塔什库尔干》深度学习教案

初中音乐七年级下册《塔吉克族音乐文化的融合之美——阳光照耀着塔什库尔干》深度学习教案

一、教学内容分析

【基础】本课教学内容选自人音版初中音乐七年级下册第三单元“天山之音”，课题为小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》。这首乐曲由我国著名作曲家陈钢先生创作于1976年，是中国小提琴艺术发展史上的里程碑式作品。作品取材于新疆塔吉克族民间音乐素材，特别是运用了塔吉克族特有的民族调式及变化丰富的节拍节奏，同时借鉴了西洋小提琴演奏的现代技法与钢琴伴奏的协奏形式，实现了中西音乐文化的完美融合。乐曲由“纵情高歌”和“热烈欢舞”两大部分组成，生动描绘了塔吉克族人民在节日中载歌载舞、赞美幸福生活的欢乐场景，展现了帕米尔高原雄浑壮美的自然风光和塔吉克人民豪爽奔放的性格特征。

【核心要点】本节课在单元中处于深度欣赏与探究的位置，是对前两课时新疆民歌学唱的延伸与深化。通过本课的学习，学生将从单纯的歌曲演唱过渡到对复杂器乐作品的审美感知与文化理解，建立起从“感受音乐”到“理解音乐”再到“创造音乐”的完整认知链条，为后续学习其他少数民族音乐乃至世界民族音乐奠定方法论基础。

二、学情分析

【非常重要】七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，听觉敏感度较高，参与意识和探索意愿强烈。通过半学期的初中音乐学习，学生已初步掌握了基本的节奏型、旋律进行方向等音乐要素的感知能力，对新疆维吾尔族音乐风格有了初步了解。然而，塔吉克族音乐对于学生而言较为陌生，其独特的增二度音程、复合节拍（7/8拍、5/8拍）以及华彩乐段的自由速度，构成了听觉上的认知挑战。

【难点】学生在音乐欣赏中往往停留于“好听”的表层感受，缺乏从音乐要素（节奏、旋律、调式、音色、结构）角度进行深度分析的意识和能力。同时，七年级学生正处于变声期，在音乐表现活动中可能存在羞涩、不自信的心理，需要教师创设安全、包容、鼓励的课堂氛围，通过律动、模仿、创编等多元参与方式，让每一个学生都能找到与音乐对话的独特方式。

三、核心素养目标

【非常重要】本课教学目标的设定严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，围绕音乐学科核心素养的四个方面进行整体构建：

1.审美感知：通过反复聆听与对比分析，学生能够辨识小提琴与钢琴的音色特质，感知乐曲中塔吉克族调式（以#5为特征的七声音阶）的独特色彩，体验7/8拍、5/8拍等复合节拍带来的韵律动感，并能用恰当的语言描述音乐情绪的变化脉络——从引子的辽阔悠远，到第一部分的高亢舒展，再到第二部分的欢腾热烈。

2.艺术表现：学生能够用“la”或“lu”哼唱主题旋律，力求音准、节奏准确，尤其是增二度音程的音准把握；能够运用身势律动（如拍手、跺脚、耸肩）表现塔吉克族典型的舞蹈节奏型（例如：咚-哒-咚-哒-咚哒哒），在集体舞创编中体验民族音乐的表现力。

3.创意实践：鼓励学生在理解塔吉克族音乐风格的基础上，尝试运用课堂打击乐器（手鼓、铃鼓）或自制音源，为乐曲的“热烈欢舞”部分创编伴奏节奏型；能够运用简单的图形谱、旋律线等方式可视化地表达对音乐结构的理解，培养音乐思维的外化能力。

4.文化理解：【热点】深入了解塔什库尔干塔吉克自治县的地理环境——“世界屋脊”帕米尔高原、“生命之河”叶尔羌河，理解自然环境如何塑造了塔吉克民族“帕米尔雄鹰”般的民族性格和音乐风格；认识作曲家陈钢“洋为中用”的创作理念，增强对中华多元一体文化格局的认同感和自豪感，树立文化自信。

四、教学重点与难点

1.教学重点：【重要】（1）通过多种形式的音乐实践活动，深入感知乐曲的民族风格，熟悉并记住两个核心主题旋律。（2）初步了解塔吉克族音乐的核心特征：增二度音程的调式色彩与复合节拍的节奏韵律。（3）理解音乐要素（速度、节奏、音区、力度）的变化如何塑造音乐形象和推动情绪发展。

2.教学难点：【难点】（1）准确把握并唱准塔吉克调式中的增二度音程（如3-#5、7-#1），感受其独特的“异域风情”。（2）体验并掌握7/8拍（典型节奏型：3+2+2）的律动规律，克服常规节拍的听觉惯性。（3）理解华彩乐段在协奏曲中的结构功能和表现意义，感受其即兴性与炫技性的统一。

五、教学方法与策略

【重要】本课采用“听觉为先、体验为核、探究为径”的综合教学方法，融合多元策略，实现深度学习：

1.比较聆听法：通过对比有无#5音的旋律效果，让学生直观感受调式色彩的魅力；通过对比不同乐段的节拍、速度变化，引导学生自主发现音乐发展的逻辑。

2.身势律动法：借鉴达尔克罗兹体态律动教学理念，引导学生用身体作为乐器，通过拍击身体不同部位（如：拍腿表示强拍、捻指表示弱拍）来表现复杂的7/8拍节奏，将抽象的时值概念转化为具体的身体感知。

3.图形谱可视法：运用图形谱（点、线、圈、色块）同步呈现音乐进行，将听觉艺术与视觉艺术联通，帮助学生直观把握旋律走向、节奏疏密和曲式结构，降低认知负荷。

4.问题驱动探究法：【非常重要】围绕“作曲家如何用西洋乐器讲好中国民族故事”这一核心驱动性问题，设计层层递进的探究子问题链，引导学生像音乐家一样思考，在解决问题的过程中自主建构知识。

5.跨学科融合策略：有机整合地理（帕米尔高原的地理环境）、历史（丝绸之路上的文化交融）、语文（诗词意境的联想）等相关学科知识，构建全景式的学习场域，促进综合素养发展。

六、教学实施过程（【非常重要】本部分为教学设计的核心）

（一）唤醒与激活：情境导入——雄鹰掠过的帕米尔高原（预计时长：8分钟）

1.音画同步，初建印象：【基础】上课伊始，多媒体大屏呈现帕米尔高原恢弘壮丽的自然风光视频（慕士塔格峰、金草滩、塔吉克族民居），背景音乐轻柔播放乐曲的引子部分（钢琴模仿冬不拉的拨奏与长笛般的泛音）。教师以充满磁性的声音，用诗意的语言导入：“同学们，请看——这里是世界的屋脊，帕米尔高原。冰雪覆盖的慕士塔格峰下，塔什库尔干河静静流淌。在这片离太阳最近的土地上，生活着一个被称为‘云彩上人家’的民族——塔吉克族。他们自称‘鹰的传人’，他们的音乐，就像雄鹰翱翔蓝天的翅膀，自由、辽阔、充满力量。今天，就让我们跟随音乐，飞越万水千山，去感受《阳光照耀着塔什库尔干》的独特魅力。”（教师板书课题）

2.节奏密码，先导感知：【难点铺垫】教师不做介绍，直接用手鼓击打出塔吉克族典型的7/8拍节奏型：咚哒咚哒咚哒哒（XXXXXXX），连续演奏两遍。提问：“同学们，这个节奏是规整的吗？跟我们平时唱的2/4拍、3/4拍感觉有什么不同？谁能试着用手拍出来？”引导学生尝试模仿，教师捕捉学生模仿中的典型问题进行针对性指导，让学生在尝试中发现这是一个“2+2+3”结构的复合拍，打破常规节拍的平衡感，从而引出“复合节拍”的概念。教师小结：“这个独特的节奏，就是塔吉克族音乐的心脏跳动，它带着鹰的矫健和山的坚定。”

（二）探究与体验：分层赏析——解密音乐的民族基因（预计时长：25分钟）

3.第一乐章：纵情高歌——调式中的“色彩密码”

（1）初听主题，提取印象：播放乐曲第一部分“纵情高歌”的主题乐句（小提琴在高音区奏出悠长舒展的旋律）。【基础】引导学生闭眼聆听，展开想象：“听到这段旋律，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？小提琴的音色像什么？”学生自由回答后，教师提炼关键词：高亢、明亮、辽阔、自由，像雄鹰在云端盘旋，像阳光穿透雪峰。

（2）深度探究，发现“增二度”：【非常重要】【高频考点】教师在钢琴上弹奏两段旋律——一段是去掉#5的自然音阶旋律，一段是带有#5的塔吉克调式原版旋律。提问：“哪一段更有‘新疆味儿’？区别在哪里？”引导学生发现那个神奇的“#5”音。教师出示塔吉克族调式音阶（34#567123），带领学生用“la”慢速模唱，重点感受从4到#5之间的距离（增二度），用手势的高低辅助表现这个音程的扩张感。

（3）模拟演奏，深化体验：【重要】教师引导学生将左手放在脖子上模仿小提琴的按弦动作，右手持笔模拟琴弓，跟随音乐视频（小提琴演奏家独奏片段）一起“演奏”主题旋律。在“演奏”过程中，当出现#5音时，教师用夸张的肢体动作提示左手需要“滑上去”，在身体参与中深化对特色音程的记忆和理解。

（4）文化链接，升华认知：教师补充介绍：“塔吉克族音乐中的这个‘#5’，就像鹰笛吹出的声音，带着些许的忧郁和无限的深情。作曲家陈钢敏锐地捕捉到这个特色音，将它巧妙地融入小提琴的旋律中，让西洋乐器之王唱出了地道的中国民族之声。这就是音乐创作的魅力——融合与创新。”

4.第二乐章：热烈欢舞——节拍里的“旋转舞步”

（1）听觉对比，感知变化：直接播放进入华彩段落之后“热烈欢舞”部分的开头。提问：“音乐发生了什么变化？情绪和前面一样吗？”学生很容易答出：速度变快了，情绪变热烈了，好像在跳舞。

（2）锁定节奏，破解难点：【难点】教师引导学生聚焦节奏：“跳舞一定要有节奏，这一段舞蹈的节奏是什么？还是我们刚才学的‘咚哒咚哒咚咚哒’吗？”再次播放音乐，教师用脚步在讲台上踏出节奏（强-弱-次强-弱），引导学生发现此时虽然还是7/8拍，但节奏型更加密集、更加富有动力。教师在黑板上板书典型舞蹈节奏型：X·XXXXXXX|，引导学生用“跺脚（强拍）+拍手（弱拍）”的方式体验。

（3）创编律动，角色扮演：【热点】教师启发：“塔吉克族舞蹈最著名的动作是什么？对，模拟雄鹰飞翔！双臂展开，上下摆动，脚步跟随节奏旋转。”教师简单示范几个塔吉克族舞蹈动作（如“鹰舞”的基本步伐和手势）。然后播放“热烈欢舞”片段，将学生分成三组：A组身势律动组（用身体打出节奏），B组模拟器乐组（模仿拉小提琴或弹热瓦甫的动作），C组舞蹈创编组（围成圆圈，做简单的旋转和飞翔动作）。三组在音乐中同时进行，形成一个微型的“歌舞盛会”场景，让学生在集体狂欢中彻底融入音乐的热烈氛围。

5.桥梁过渡：华彩乐段——独奏家的“高光时刻”

（1）聚焦聆听，捕捉特征：教师提问：“从刚才的歌唱到现在的舞蹈，中间有一段神奇的音乐，大家注意到了吗？这段音乐有什么特别？”播放华彩乐段（约1分钟）。引导学生发现：节奏突然变得自由，没有明显的节拍约束；音阶上下翻飞，技巧非常难；只有小提琴在独自歌唱。

（2）概念引入，理解功能：教师顺势引出“华彩乐段（Cadenza）”的概念。【重要】讲解：“在协奏曲中，华彩乐段是独奏家展示最高超技艺的段落，乐队停止伴奏，独奏者完全自由地发挥，像是内心独白，也像是即兴炫技。它连接着前后两个主要部分，起到承上启下的作用。在这里，它就像雄鹰从高空盘旋后，一个俯冲，直落草原，拉开了狂欢的序幕。”

（三）整合与创造：整体赏析与结构化输出（预计时长：7分钟）

6.图形谱绘制，可视化结构：完整播放全曲视频（建议选用名家演奏版本，如吕思清或宁峰的演奏录像）。要求学生在听的过程中，用手中的彩笔在纸上画出音乐的“心电图”——可以用不同的线条、形状或颜色代表不同的乐段和情绪。教师提示：舒缓的地方用波浪线，热烈的地方用锯齿线，华彩乐段用螺旋线。

7.交流与分享，深化理解：音乐停止后，邀请几位学生展示自己的“心电图”并讲解：“你的画里，哪里是歌唱，哪里是跳舞？为什么用这种颜色？”通过图形谱的交流和教师的点拨，师生共同梳理出乐曲的宏观结构：引子（钢琴）——A部分（纵情高歌，小提琴主奏）——华彩（小提琴独白）——B部分（热烈欢舞，小提琴与钢琴竞奏）——尾声（在狂欢中结束）。教师板书结构图。

（四）反思与升华：文化回响——为什么我们要学习它？（预计时长：5分钟）

8.回归核心驱动问题：【非常重要】教师引导学生回顾课堂，思考开篇的问题：“现在，谁能回答，作曲家陈钢是如何用西洋的小提琴来讲好我们塔吉克族的故事的？”引导学生从音乐要素（调式、节奏）、创作技法（中西融合）和文化内涵（对民族生活的深情讴歌）三个层面进行总结。

9.拓展视野，情感升华：教师播放一段视频素材：今日的塔什库尔干，塔吉克族儿童在学校的音乐课上用小提琴演奏《阳光照耀着塔什库尔干》，同时，他们的父辈在传统的节日里吹着鹰笛、敲着手鼓。教师总结：“音乐，是民族的，也是世界的。优秀的作品，既能扎根民族沃土，又能汲取人类文明的共同养分。当我们听懂这首乐曲，我们就不仅听懂了一个民族，更读懂了中华文化海纳百川的胸怀。阳光不仅照耀着塔什库尔干，也照耀着我们每一个热爱生活、热爱音乐的人。”

七、板书设计（结构化呈现）

【重要】

阳光照耀着塔什库尔干

——小提琴独奏曲陈钢曲

一、民族基因：

调式：塔吉克调式（34#567123）——增二度（4-#5）——【特色音程】

节拍：7/8拍（咚哒咚哒咚哒哒）——【复合节拍】

二、乐曲结构：（图形谱示意）

引子（钢琴/辽阔）——A（纵情高歌/舒展）——华彩（自由/炫技）——B（热烈欢舞/欢腾）——尾声

三、核心价值：

创作理念：洋为中用中西合璧

文化意象：帕米尔雄鹰阳光下的歌舞

八、教学评价设计

【重要】本课采用“过程性评价与表现性评价相结合”的多元评价体系：

1.倾听习惯评价：观察学生在聆听过程中是否专注，能否在音乐停止时迅速进入安静倾听状态，对音乐的情绪变化是否做出恰当的面部或肢体反应。（占20%）

2.参与深度评价：【热点】记录学生在身势律动、节奏模仿、分组创编等实践活动中的主动参与度、与他人合作的协调度。对于性格内向但参与认真的学生给予及时肯定。（占40%）

3.认知理解评价：通过课堂提问、图形谱展示、课后五分钟“音乐小卡片”（写下本课最大的收获或一个未解的问题）等方式，了解学生对核心知识（增二度、7/8拍、华彩乐段）的掌握程度。（占30%）

4.创造性表现评价：对学生在创编环节中表现出独特创意的个体或小组给予“创意之星”的鼓励性评价。（占10%）

九、课后拓展与作业设计

【基础】

1.必做作业：回家后向父母或朋友介绍《阳光照耀着塔什库尔干》这首乐曲，至少说出它的两个民族音乐特点，并邀请家人一起聆听一个片段。

2.选做作业（分层设计）：

（1）【基础层】查找并聆听一首其他以“新疆