小学音乐六年级下册《榕树爷爷》教学设计

小学音乐六年级下册《榕树爷爷》教学设计

一、教学内容分析

本课选自人音版六年级下册，教学内容为合唱歌曲《榕树爷爷》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课处于“表现”与“创造”领域的关键交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程建立的稳定拍感、基础识谱（五线谱）及简单轮唱经验之上，向更复杂的音乐织体——二声部合唱迈进。其核心认知层级要求从“识记”旋律，提升至“理解”声部间和声关系，并能“应用”正确的歌唱方法进行协作表达。这构成了小学高段歌唱教学承上启下的重要一环。在过程方法路径上，课标所倡导的“重视音乐实践活动”在本课具象化为以听觉为先导、以体验为载体的探究式学习。学生将通过反复聆听、对比、模仿、配合，亲历从单声部旋律到多声部和声的构建过程，这一过程本身即是对“音乐源于听觉、成于协作”这一学科思想的深刻体验。在素养价值渗透上，《榕树爷爷》的歌词意境深远，旋律优美舒缓，二声部编配营造出静谧、悠远、充满生命对话感的音响空间。这不仅是训练和声感的优质素材，更是滋养学生“审美感知”、培育“艺术表现”自信、并引发对自然生命（榕树作为时间与传承的象征）“文化理解”的绝佳载体。音乐技能的学习与人文情感的体验在本课中应如水乳交融，实现以美育人、以情动人的深层目标。

基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。六年级学生已有基础与障碍并存：其音乐记忆能力、抽象思维和合作意识显著增强，具备初步的自主学唱能力；部分学生可能在校内外接触过合唱，对多声部有模糊概念。然而，真正的障碍在于：第一，从“齐唱”到“合唱”的思维转换，学生容易“跟着大声的声部跑”，缺乏声部独立性与倾听他声部的意识；第二，低声部旋律往往不够鲜明，音准不易把握；第三，对歌曲意境的理解可能停留在表面，难以将技术处理（如力度、气息）与情感表达主动关联。因此，教学调适策略的核心在于搭建精准“脚手架”。针对声部独立性问题，将采用“先分后合、图谱辅助、轮换声部体验”的策略；针对音准问题，将设计从单音到音程、再到乐句的渐进式练声与模唱；针对情感表达，将通过故事化情境创设、文学语言引导与音响对比，激发学生的内在想象与表现欲。在过程评估设计上，将贯穿“以听评学”的理念，通过观察学生聆听时的专注度、模唱时的准确度、合作时的配合度，以及即时的提问反馈（如：“你听到的‘榕树爷爷’和‘我’的声音，在音乐上是如何对话的？”），动态把握学情，灵活调整教学节奏与支持力度。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识读《榕树爷爷》主旋律声部的五线谱，说出歌曲的拍号、调式及基本结构；理解二声部合唱的基本概念，能分辨并描述两个声部在旋律进行、节奏型上的异同，以及它们结合所产生的和声效果，如协和与色彩变化。

能力目标：学生能够运用平稳、连贯的气息，以恰当的音色（高声部明亮柔和，低声部饱满沉稳）演唱各自声部；在教师指挥或音频引导下，能保持声部的独立性，同时敏锐倾听另一声部，初步做到音准协调、音量均衡，完成歌曲的二声部合唱演绎。

情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能沉浸于歌曲所描绘的静谧、感恩与传承的意境，激发对大自然中古老生命的敬畏之情，并在合唱协作中深刻体会“和而不同”的集体艺术美感，增强团队归属感与合作精神。

学科思维目标：重点发展学生的音乐“结构思维”与“关系思维”。通过分析声部关系，学习从横向（旋律线条）与纵向（和声叠置）两个维度感知音乐织体；通过探讨音乐要素（力度、速度、音色）如何服务于情感表达，初步建立“形式与内容统一”的艺术思维范式。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准、节奏、声音融合度、情感表达”等维度，对小组或个人的演唱进行简单的自评与互评；能在练习后反思难点（如“哪个乐句我总是唱不稳？”），并尝试与同伴或老师探讨改进策略，逐步形成对自身歌唱学习的监控与调整能力。

三、教学重点与难点

教学重点：本课的教学重点是《榕树爷爷》二声部合唱部分的和谐演绎与情感表达。其确立依据源于课程标准对第三学段“表现”领域的要求——“能够参与小型合唱，并对指挥动作做出恰当反应”。二声部合唱是小学阶段歌唱教学的综合性与高阶性体现，它统摄了音准、节奏、音色、气息、倾听、协作等多维技能，是学生音乐核心素养（尤其是艺术表现）发展的关键标志。同时，合唱的和谐之美是歌曲情感表达的基石，只有声音融合了，歌曲中“对话”与“传承”的意境才能得以真切传达。

教学难点：本课的教学难点之一是低声部旋律的音准保持与声部独立性。低声部旋律多处于中低音区，起伏较小，对六年级学生（尤其处于变声期前期的男生）的音域和声音控制力是挑战，且易受高声部鲜明旋律的“吸附”。难点之二在于将技术性的歌唱要求（如气息支撑、力度变化）转化为有意识、有感染力的情感表达。预设依据来自学情分析：学生从“唱会”到“唱好”存在认知与技能跨度，往往注重“唱对音符”而忽略“唱出情感”。突破方向在于：将抽象的技术要求形象化（如“气息像树根一样扎深”）、提供具体可模仿的范唱、以及创设能引发共鸣的情感表达情境。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、动态旋律图谱）、钢琴（或高质量音频伴奏）、音乐播放设备。

1.2文本与视觉辅助：《榕树爷爷》合唱谱（大字版）、分声部练习谱、关键词卡片（如“静谧”、“诉说”、“传承”）。

1.3环境布置：将学生座位调整为利于声部交流的半圆形或分组形式，提前规划板书区域（左侧知识要点，右侧情感意境）。

2.学生准备

2.1预习与物品：初步聆听歌曲，思考“榕树爷爷可能有什么故事”；携带音乐课本与一颗安静、投入的心。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：同学们，请闭上眼睛，听一段声音（播放带有风声、鸟鸣、树叶沙沙声的自然音效）。想象一下，你来到了一棵参天古树下。它可能有上百岁，粗壮的枝干，浓密的树荫。你能想象出它的样子吗？在生活中或影视作品里，这样的古树常常被赋予什么角色或情感？（预设：守护者、智慧老人、历史的见证者）。今天，我们就来拜访一位特别的“树爷爷”——《榕树爷爷》，听听歌声里，诉说着怎样的故事。

2.核心问题提出与路径预览：这首歌曲和我们以往唱的齐唱歌曲有什么不同？你听，歌声里仿佛有两个“声音”在交流，它们是谁？又是如何“对话”的？这节课，我们将化身“声音侦探”，首先整体感知这首合唱的意境，然后分别揭秘高、低声部的旋律特征，最后学习让这两个声部和谐“对话”，共同讲述榕树爷爷的故事。

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过环环相扣的任务，引导学生主动建构合唱知识与技能。

任务一：初闻“榕荫”——整体感知与意境捕捉

教师活动：首先，请大家完整聆听一遍《榕树爷爷》的合唱音频。聆听时，关注两个问题（课件同步出示）：第一，歌曲的整体情绪和速度是怎样的？（舒缓、深情地）。第二，你能听出几个不同的旋律线条？它们给你的感觉一样吗？听完后，我将邀请同学用一两个词形容你脑海中的画面。接着，我会范唱（或播放视频范唱），请大家轻声跟唱歌词，特别关注歌词在诉说谁和谁的故事？看，歌词里既有“榕树爷爷”，又有“我”，这暗示了歌声中的“对话”关系。

学生活动：静心聆听，捕捉音乐的整体情绪、速度与声部层次。聆听后，尝试用语言描述初步感受（如：“安静的”、“像在讲故事”、“声音有高有低，好像在聊天”）。跟随范唱，默读或轻唱歌词，理解歌曲的基本叙事视角和人物关系。

即时评价标准：1.聆听时是否专注、安静。2.能否用准确的音乐术语（如“中速”、“舒缓”）或恰当的文学性词语描述初步感受。3.是否能指出歌曲中有两个主要的“声音”（或声部）。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本属性：这是一首情绪舒缓、深情的中速二声部合唱歌曲。▲歌词叙事视角：采用拟人手法，以第一人称“我”与“榕树爷爷”对话，构建了情感倾诉的对象。★初次聆听方法：欣赏合唱作品，首先要静心捕捉整体情绪、速度与声部层次的大致印象，为细部分析奠定基础。

任务二：探寻“我的声部”——高声部旋律学唱

教师活动：现在，让我们先来学唱“我”的声部，也就是高声部。请大家看着旋律图谱（课件动态显示高声部旋律线），我们用“lu”音跟着钢琴慢速模唱。注意，旋律中多次出现的长音，就像对榕树爷爷的深情呼唤，我们的气息要像稳稳托着风筝的线，不能断（示范并带领做缓吸缓呼练习）。好，我们加入歌词。唱到“斑斑驳驳”这里，节奏稍密，我们来打拍子读准它。大家觉得，唱这一部分时，我们的声音应该像什么？（引导：像阳光下清澈的溪流？像孩童真诚的诉说？）。对，音色要柔和、明亮，带着诉说感。

学生活动：观察旋律图谱，跟随钢琴用“lu”模唱高声部旋律，重点练习长音的气息支撑和节奏密集处的准确性。进行有针对性的气息练习。按节奏朗读歌词，然后填词演唱。根据教师的引导，尝试调整音色，表达出“诉说”的情感。

即时评价标准：1.模唱时音高、节奏是否基本准确。2.演唱长音时气息是否相对平稳、持久。3.演唱歌词时，咬字是否清晰，是否开始有意识地带入情感。

形成知识、思维、方法清单：★高声部旋律特征：旋律线条相对鲜明、流畅，多在高音区进行，承担主旋律角色，情感表达上更具倾诉性。★歌唱技术支持：长音需要平稳、持续的气息作为支撑；清晰的咬字是情感传达的前提。▲音色与意象关联：可以将抽象的音色要求（柔和、明亮）与具体的意象（溪流、诉说）关联，帮助自己找到正确的发声感觉。

任务三：结识“爷爷的声部”——低声部旋律学唱

教师活动：接下来，我们邀请“榕树爷爷”出场，这就是低声部。大家听我弹奏低声部旋律，感觉和高声部有什么不同？（音区更低，旋律更平稳，仿佛稳重的根基）。我们同样用“lu”来模唱，注意，爷爷的声音应该是浑厚、温暖的，想象声音从胸腔发出，像大提琴一样（示范）。这个“回响”的“响”字，时值很长，我们一起用手划拍，稳稳地保持住。现在，我们分成两组，一组坚持唱高声部，另一组尝试唱低声部，我们只是交替感受，不急于合唱。听听看，当两个声部交替出现时，像不像“我”说一句，“爷爷”回应一句？

学生活动：聆听并对比低声部与高声部旋律的特点。用较低、较厚实的声音模唱低声部旋律，重点关注低音区的音准和长音的稳定。进行分组交替演唱体验，初步感受两个声部作为独立线条的交替“对话”感。

即时评价标准：1.能否感知并描述低声部旋律平稳、低沉的特点。2.模唱低声部时，低音区音准是否到位，能否保持声部的稳定。3.在交替演唱中，能否专注于本方声部，不被另一个声部带跑。

形成知识、思维、方法清单：★低声部旋律特征：旋律多在中低音区进行，线条平稳、舒缓，和声上起到支撑、烘托主旋律的作用，音乐形象如磐石般稳重。★声部独立性训练：在合唱前期，通过分组交替演唱、专注聆听本方旋律等方式，强化对各自声部的记忆和掌控力，这是合唱和谐的基础。▲角色化声音塑造：将声部与具体角色（爷爷）挂钩，用角色应有的声音特质（浑厚、温暖）来引导发声，使技术训练情境化。

任务四：初试“和谐对话”——重点乐句合唱实践

教师活动：现在，到了最关键的环节：让两个声部同时“说话”，实现和谐对话。我们选择歌曲中一个相对简单的乐句来尝试（例如结尾句）。请高声部的同学准备好你们清澈的“诉说”，低声部的同学准备好你们稳重的“回应”。我们先像练习“轮唱”一样，高声部先开始一小节，低声部再加入，但这次是同时进行！加入后，请高声部的同学稍微“收”一点音量，低声部的同学要更自信地“托”住自己的声音。大家最重要的任务是：用一只耳朵听自己，确保唱准；用另一只耳朵听对方，感受我们声音叠在一起时，产生的那个更丰富、更立体的“新声音”——这就是和声的魅力。来，我们试一次。

学生活动：在教师指挥下，进行指定乐句的合唱初体验。努力兼顾“唱准自己”和“倾听对方”。感受两个声部同时鸣响时产生的和声效果，体验从“齐唱”到“合唱”的音响变化。根据教师提示，初步调整音量，寻求声部平衡。

即时评价标准：1.能否在合唱中基本保持本声部的音准和节奏。2.是否表现出倾听他声部的意识。3.合唱出的音响是否相对融合，有无明显的“打架”或某个声部被淹没的情况。

形成知识、思维、方法清单：★合唱核心技能：倾听是合唱的灵魂。合唱者必须建立“一心二用”的能力：关注自我演唱与倾听整体音响并行。★声部平衡原则：在合唱中，并非谁音高谁就响。通常需要高声部适当收敛明亮度，低声部加强饱满度，以达成音量与音色上的均衡。★和声感初体验：两个不同音高的声部纵向结合，产生协和的音响，这种丰富、立体的声音效果是单旋律无法比拟的，是合唱艺术美感的源泉。

任务五：雕琢“深情诉说”——完整演绎与情感处理

教师活动：我们已经掌握了“对话”的方法，现在要让这场对话更动人。请大家回顾歌词：从“榕树爷爷”到“回响”，情感是否有推进？音乐上如何体现？（引导看谱或听范唱）。看，这里力度记号出现了“p”和“mp”，我们应该如何处理？对，开始是轻柔的诉说，仿佛走近爷爷。这里，旋律有一个上行，我们可以让声音稍稍扬起，像提问或感叹。结尾的“回响”二字，为什么作曲家安排了这么长的音？对，意犹未尽，余音袅袅。我们唱到这里，气息要更绵长，声音渐弱，仿佛思绪和歌声随风飘远。让我们带着这些理解，在钢琴伴奏下，尝试完整演唱歌曲。记住，你不仅是歌者，也是故事中人。

学生活动：在教师引导下，分析歌词与旋律的对应关系，关注乐谱上的力度记号（p,mp）和旋律走向。讨论并尝试通过力度的细微变化、旋律起伏的强调、以及尾句的气息与声音控制，来表现情感的层次。在钢琴伴奏下，进行完整的、融入情感处理的演唱实践。

即时评价标准：1.能否识别并尝试响应乐谱上的基本力度记号。2.演唱时是否能在技术准确的基础上，通过声音的变化传达出情感层次。3.完整的演唱是否比单纯唱谱更具表现力和感染力。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现要素应用：力度（强、弱变化）、旋律走向（上行、下行）、速度的微调（rit.）等是音乐表情达意的重要手段。★以字行腔，以情带声：情感是歌唱的灵魂。对歌词的理解、对情境的想象，应直接指导声音的运用（力度、音色、语气）。▲艺术处理的依据：所有的演唱处理（强、弱、快、慢）都不是随意的，应基于对作品内容（歌词、背景）和音乐形式（旋律、和声）的深入理解。

第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系，提供针对性反馈。

1.基础层（全员参与）：分组巩固。高声部组、低声部组分别在组长的带领下，跟随钢琴慢速复习各自声部，重点攻克本组认为最难唱准的乐句。教师巡回指导，提供个别化帮助。“好，低声部的同学们，我们一起再来巩固一下‘沙沙响’这一句，注意‘响’字的音高和时值，手打着拍子唱。”

2.综合层（小组协作）：声部融合演练。相邻的不同声部同学组成2-4人合唱小组，尝试脱离钢琴，在组内完成歌曲的片段或完整演唱。任务重点是：相互倾听，自主调整音量，追求小组内部的和谐。教师提供评价量规（音准、节奏、声部平衡、合作态度），引导小组互评。

3.挑战层（展示与提升）：邀请1-2个完成度较高的小组进行展示。展示后，教师引导全班进行“优点轰炸”和“善意建议”。“大家觉得他们配合得怎么样？哪个瞬间让你觉得两个声部真正融合在了一起？”“如果想让结尾的‘回响’更有意境，你们有什么好建议？”同时，教师可抛出拓展性问题：“如果我们要为这首合唱加入简单的肢体律动或情景表演，哪些地方最合适？如何设计？”激发创造性思维。

第四、课堂小结

1.结构化总结：同学们，今天我们共同完成了一次美妙的音乐旅程。我们来梳理一下：在知识上，我们认识了二声部合唱，学会了《榕树爷爷》的演唱；在方法上，我们体验了从分声部练习到合唱融合的步骤，掌握了“倾听”这个金钥匙；在情感上，我们用声音塑造了“我”和“榕树爷爷”的形象，体会了和谐之美。谁能用一句话，说说你今天最大的收获或感触？“我明白了合唱不是比谁唱得响，而是要学会配合。”“我感受到了两个声音合在一起时那种特别的美。”

2.元认知反思与作业布置：请大家思考：在今天的学习中，你觉得最难跨越的障碍是什么？你是用什么办法去克服它的？（引导学生反思学习策略）。课后作业分为三个层次，请大家根据自己的情况选择完成：基础性作业（必做）：熟练背唱自己声部的旋律和歌词，并能准确视唱乐谱。拓展性作业（鼓励做）：与一位演唱不同声部的同学结伴，练习歌曲中的一段合唱，并尝试录音，自己听听配合的效果。探究性作业（选做）：查找一首其他关于“树”或“自然”的中外合唱作品（如《森林水车》、《踏雪寻梅》等），简单比较其音乐风格或情感表达与《榕树爷爷》的异同，下节课分享。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：1.熟练、有感情地背唱《榕树爷爷》自己所在声部的歌词与旋律。2.在音乐课本或练习本上，准确视唱自己声部的乐谱，特别注意节奏和音高。

拓展性作业（大多数学生可完成）：邀请一位演唱另一声部的同学组成“合唱搭档”，利用课余时间（或通过线上语音）合作练习歌曲的主要段落（至少包括开头和结尾部分）。练习时，使用手机等设备录音，回听录音，从“音准、节奏、声音是否和谐”三个角度进行自评，并写下一条改进想法。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.“我为榕树绘声景”：聆听歌曲，根据音乐的情绪、力度、声部变化，创作一幅抽象或具象的画作，描绘你心中榕树爷爷与孩童对话的场景，并简要说明画作中色彩、线条与音乐元素的关联。2.“跨时空的树之歌”：自主搜寻一首以“树木”或“自然生命”为主题的中外经典合唱曲目（如《TheOakTree》、《森林的歌声》选段等），聆听并与《榕树爷爷》进行简单对比，可从音乐情绪、声部编制、文化寓意等任一角度撰写一段不少于150字的聆听札记。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★二声部合唱：指由两个不同旋律线条的声部同时演唱的音乐形式。它要求演唱者既保持本声部的独立性，又需倾听并配合另一声部，追求纵向和声的和谐与横向旋律的流畅。是小学高段音乐学习的重要能力考点。

2.★《榕树爷爷》音乐属性：拍号为4/4拍，调式通常为F大调或G大调（根据教材版本）。结构为带再现的单二部曲式，情绪舒缓、深情。需准确识别与演唱。

3.★高声部（第一声部）：通常演唱主旋律，音区较高，旋律线条较鲜明、起伏相对较大。在《榕树爷爷》中代表“我”的倾诉视角，演唱音色需柔和、明亮。

4.★低声部（第二声部）：对主旋律起到和声支撑、烘托作用的声部，音区较低，旋律进行较平稳。在本曲中象征“榕树爷爷”的稳重形象，演唱音色需饱满、浑厚。

5.★和声感：感知两个或以上不同音高的音同时鸣响所产生的音响效果的能力。协和的和声给人以稳定、融合、丰满的听觉感受，是合唱美学的核心。

6.★声部独立性：在合唱中，演唱者能准确记忆并稳定演唱自己声部旋律的能力，不因其他声部的存在而跑调或节奏紊乱。这是合唱训练的首要前提。

7.★倾听（合唱中的）：合唱的核心技能。指演唱时，用耳朵监控自己的音准、节奏，同时持续关注其他声部的进行和整体音响效果，据此刻调整自己的音量、音色。

8.★气息支撑（歌唱）：运用横膈膜控制呼吸，为歌唱提供平稳、持久、有弹性的气流。尤其在演唱长音或乐句时至关重要。练习方法如缓吸缓呼、狗喘气等。

9.★力度记号（p,mp）：“p”表示弱（piano），“mp”表示中弱（mezzo-piano）。在演唱中，需通过控制气息和发声器官来体现力度的层次变化，服务于音乐表现。

10.▲音乐表现与情感表达：歌唱的最终目的是传情达意。需将歌唱技巧（音准、节奏、气息、咬字）与对作品内容（歌词、背景）的理解相结合，通过声音的强弱、刚柔、明暗等变化来塑造音乐形象。

11.▲旋律图谱：一种将抽象的音乐旋律走向、节奏疏密用直观的线条、图形、符号等视觉化呈现的辅助工具。有助于学生快速把握旋律特征和整体结构。

12.▲艺术处理的依据：对歌曲的速度、力度、音色、语气等进行个性化或规范化处理时，其依据应来源于：a.乐谱上的明确标记；b.歌词提供的情感与意境；c.旋律、和声进行本身带来的张力与解决感；d.作品的时代与文化背景。

八、教学反思

（一）目标达成度与过程评估本次教学基本实现了预设目标。大部分学生能准确演唱各自声部，并在教师引导下初步完成二声部合唱，和谐度在课堂有限时间内达到了预期。情感目标通过情境导入和层层引导，学生能较好融入歌曲意境，演唱时表情投入。关键证据在于：在“当堂巩固”的挑战层展示中，展示小组已能展现出明显的倾听意识和声部平衡追求；在课堂小结的分享环节，学生的感悟多集中在“合作”、“和谐”、“美”等关键词上，超越了单纯“学会一首歌”的层面。过程评估主要依靠观察和提问，例如在任务四“初试合唱”时，通过快速巡视各小组的练习情况，能即时发现低声部群体性音准偏高的倾向，并及时通过钢琴带唱和形象化比喻（“想象声音往下扎根”）进行纠正，效果显著。

（二）核心环节得失剖析导入环节的视频与设问迅速将学生带入情境，效果良好。新授环节中，任务序列的设计（整体感知-分声部学唱-重点合唱-完整处理）逻辑清晰，符合认知规律。其中，“任务三”中“分组交替演唱”的设计是突破“声部独立性”难点的有效脚手架，让学生在实际听觉对比中强化了对本声部的记忆。然而，“任务五”的情感处理环节，虽然进行了引导，但部分学生在完整演唱时仍显技术化，情感投入存在个体差异。反思原因，可能给予学生自主揣摩、尝试表现的时间仍显不足，教师的引导语言可以更具体、更具象，例如针对某一句，提供2-3种不同的力度或语气处理方案让学生对比选择，而非单向告知。

（