小学音乐二年级下册《雏鹰展翅》欣赏教案

小学音乐二年级下册《雏鹰展翅》欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在1-2年级学段强调“突出趣味性、游戏化，注重过程体验”，在“欣赏”领域要求学生能“感受音乐的情绪，并对音乐要素（如节奏、速度、力度、音色等）有初步的觉察”。本节课的欣赏曲目《雏鹰展翅》（原题为《选听鸟雏的舞蹈》）是一首形象鲜明、结构清晰的管弦乐小品，它不仅是本册“可爱的动物”单元的重要听觉素材，更是学生从单纯感受音乐情绪，迈向关注音乐要素如何塑造形象的认知转折点。从知识技能图谱看，本课聚焦于“音色、节奏、旋律走向”与“音乐形象”的关联性理解，是后续学习更复杂标题音乐作品的基础。在过程方法上，本课将引导学生通过“图形谱辅助聆听”、“体态律动模拟”和“情景化联想”等实践活动，亲历“听觉感知—要素分析—形象建构”的音乐探究过程。其素养价值在于，以“雏鹰”这一充满生命力的意象为载体，潜移默化地培育学生的审美感知能力，激发其对大自然的热爱与观察兴趣，并在集体创编活动中孕育艺术表现与创意实践的萌芽。

针对二年级学生的学情，其优势在于天性活泼、模仿能力强，对动物主题有浓厚兴趣，具备初步的音乐情绪分辨能力。然而，其认知障碍在于，将抽象的音乐语言与具体的视觉、动觉形象建立有逻辑的联系存在困难，聆听注意力持久性有限，且音乐经验与表达能力存在个体差异。因此，教学过程中需通过多感官通道的协同参与和游戏化的任务来维持专注力。我将设计“听音寻迹”、“动作模仿秀”等形成性评价活动，实时观测学生对音乐要素变化的反应灵敏度与表达准确性，并据此动态调整教学节奏与脚手架支持力度。对于感知敏锐的学生，鼓励其用更丰富的语言描述感受并担任“小导演”；对于暂时困难的学生，则提供更具象的图形提示和一对一的动作引导，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：

学生能够在聆听《雏鹰展翅》时，辨识出乐曲中模拟鸟鸣的乐器音色（如长笛、小提琴），感知音乐节奏从紧凑到舒展、力度由弱渐强的变化过程，并能将这些音乐要素的变化与“雏鹰苏醒、试翼、翱翔”的音乐情节发展建立起对应理解。

能力目标：

学生能够通过跟画图形谱，稳定追踪音乐的乐句与力度变化；能够以小组合作的形式，运用身体律动或简易打击乐器，创编出至少一个表现“雏鹰”特定姿态（如啄羽、扑翅）的节奏短句，并基本吻合音乐的情绪与节奏特征。

情感态度与价值观目标：

学生在音乐体验中，能自然流露出对乐曲所描绘的生机勃勃景象的喜爱，感受到音乐联想带来的乐趣。在小组创编与展示过程中，愿意倾听同伴的想法，尝试协作配合，初步建立集体艺术创作的愉悦感与认同感。

学科思维目标：

重点发展学生的音乐形象思维与联想能力。通过“音乐给你带来了怎样的画面？”等问题链，引导学生从直觉感受走向有依据的联想（如“为什么这里让你觉得小鸟在扑翅膀？是因为声音一跳一跳的吗？”），初步学习将听觉符号转化为意象的表达方法。

评价与元认知目标：

在课堂尾声，引导学生通过简单的自评表（如“我能听出音乐的变化”“我能用动作表现音乐”），回顾本课的学习收获。鼓励学生用一句话分享“今天我是用什么好办法记住这段音乐的？”，反思图形谱、律动等学习策略的有效性。

三、教学重点与难点

教学重点：

感知并理解《雏鹰展翅》中，乐器音色、节奏、力度等音乐要素如何协同作用，塑造出生动、递进的音乐形象。确立此为重点，源于课标对“感受与欣赏”能力的基础性要求，以及本单元“通过艺术表现生命情趣”的核心概念。掌握此“音乐表现形象”的钥匙，是学生实现从“好听”到“听懂”的审美跨越，为未来赏析更复杂的描绘性音乐奠定核心认知框架。

教学难点：

学生将多段体音乐的结构感知与完整的叙事性想象相结合。难点成因在于，二年级学生的逻辑叙事能力尚在发展，而乐曲的段落对比（如A段灵动、B段悠扬）需要他们整合听觉信息，在脑海中构建一个动态发展的故事。常见问题是想象碎片化，难以形成“苏醒—成长—翱翔”的连贯图景。突破方向在于，提供具有情节引导性的图形谱与关键词支架，通过教师富有感染力的解说，将音乐段落串联成可理解的“音乐故事线”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：

《雏鹰展翅》完整及分段音频；多媒体课件，内含雏鹰图片、动画短片及动态图形谱；绘制有基础旋律线的特大号图谱海报。

1.2辅助材料：

三角铁、沙锤、铃鼓等表现性打击乐器；“音乐智慧星”即时贴奖励。

2.学生准备

2.1预习与物品：

观察小鸟起飞的动作；自带彩色画笔。

2.2环境布置：

座椅排列成半圆形，中间留出活动空间；黑板分区预留图形谱张贴与关键词板书位置。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：

“同学们，欢迎来到‘森林音乐会’！闭上小眼睛，听听谁来了？（播放几声真实的鸟鸣）猜对了！今天，有一位特别的‘小鸟音乐家’，要用整个乐队的声音为我们讲一个关于它成长的故事。想知道它是谁吗？”

1.核心问题提出与路径明晰：

“这个故事的名字叫《雏鹰展翅》。不过，音乐家没有用嘴巴讲，而是用‘声音的魔法’。我们的挑战就是：竖起小耳朵，当一回‘音乐侦探’，看看谁能从声音里发现最多的秘密——音乐是怎么告诉我们，小雏鹰在做什么的？我们首先会认识一下这位‘音乐家’的模样（初听），然后一起画出它的‘声音足迹’（图谱），最后还能用我们的身体把这个故事表演出来！”

第二、新授环节

###任务一：初探音画，整体感知

教师活动：

“先让我们完整地听一遍这首乐曲。听的时候，老师有一个小任务：请你用一只手轻轻放在胸前，如果你感觉到心跳跟着音乐有变化，或者身体忍不住想动一动，那就对了！”教师同步用简洁的手臂线条起伏，暗示音乐的流动。聆听后，亲和提问：“音乐讲完了，你的心情怎么样？是开心的、紧张的，还是……？”、“有没有听到特别像小鸟叫声的声音？感觉那只小鸟在干嘛呢，是在睡觉、学飞，还是在天空玩耍？”

学生活动：

安静聆听，随音乐本能地做出轻微的身体反应。听后自由表达初步的情绪感受（如“很轻快”“中间有一段很舒服”），并尝试描述模糊的意象（如“好像小鸟在跳”“有飞起来的感觉”）。

即时评价标准：

1.

聆听时是否专注、投入。2.

能否用简单的词语描述音乐的整体情绪（如欢快、优美）。3.

能否建立起音乐与“小鸟”主题的初步联想。

形成知识、思维、方法清单：

★乐曲的初步印象与情绪：音乐可以像讲故事一样，表达情绪和描绘形象。这首乐曲总体是欢快、活泼、充满希望的。▲聆听方法——联想聆听法：第一次听一首曲子，可以放松身心，捕捉它带给你的第一感觉和脑海里浮现的画面，没有对错之分。

###任务二：聆听辨识，聚焦音色

教师活动：

“刚才很多同学都听到了‘小鸟叫’，真棒！现在，我们请出几位乐队里的‘模仿高手’。听听看，哪件乐器学得最像？（播放长笛、小提琴演奏的华彩片段）”。教师模仿乐器演奏姿势，并用生动的语言描述音色：“听，这清脆又灵巧的声音，像不像长笛这只‘小鸟’在清脆地歌唱？”、“这连绵起伏的声音，是不是像小提琴这只‘小鸟’在舒展翅膀？”。引导学生为不同音色匹配图片（尖嘴小鸟对应长笛，展翅小鸟对应小提琴）。

学生活动：

专注聆听对比音色片段，观察教师模仿，尝试用语言形容听到的音色特点（“高高的”、“亮亮的”、“滑滑的”）。参与音色与图片的匹配游戏。

即时评价标准：

1.

能否辨别出长笛与小提琴音色的显著差异（如清脆vs.柔美）。2.

能否将特定的音色与一种小鸟的动态建立合理的关联。

形成知识、思维、方法清单：

★乐器音色与形象塑造：不同的乐器有不同的“音色”，就像不同的人有不同的嗓音。长笛的音色常常用来表现小鸟清脆的鸣叫；小提琴则擅长表现优美、连贯的旋律，像是鸟儿滑翔。★音乐要素——音色：音色是声音的特色，是我们分辨不同乐器或声音的“耳朵钥匙”。

###任务三：图解旋律，追踪力度

教师活动：

“声音不仅有好听的颜色，还会‘画画’呢！看，这就是小雏鹰‘声音的飞行路线’（展示图形谱）。当音乐轻柔时，线条就平缓（演示）；当音乐跳跃时，线条就像小水珠一样弹起来；当音乐越来越有力、向上飞翔时，线条会怎么样？——对，像爬山一样升高！”教师播放A主题片段，用激光笔或手指带领学生“空画”图谱。“听，音乐的声音变大了还是变小了？我们用线条的粗细来表示力度的秘密。”引导学生发现“渐强”与“展翅高飞”的关联。

学生活动：

眼睛跟随教师指引，手指在空中模仿画图形谱。关注旋律的起伏与力度的变化，并尝试用“声音变小了”、“声音越来越有力”等语言描述。

即时评价标准：

1.

手眼能否大致同步追踪图形谱的走势。2.

能否用语言或手势（如双手张开合拢）表达出对力度变化的感知。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律走向与力度：音乐的旋律有高有低、有起有伏，像一条会动的线。音乐的“力度”是指声音的强弱。当旋律向上、力度渐强时，常常表达“上升”、“飞翔”、“力量增长”的感觉。▲学习工具——图形谱：图形谱是用简单的线条、图形来记录音乐的高低、长短、强弱变化的工具，它能帮助我们的眼睛和耳朵一起工作，更好地“看懂”音乐。

###任务四：体态律动，创编表现

教师活动：

“现在，我们都是音乐里的小雏鹰了！听到轻巧跳跃的音乐时，我们可以怎么表现小鸟的雀跃？（示范踮脚碎步、点头）听到那段优美、舒展的音乐时，又可以用什么动作模仿飞翔？（示范手臂波浪式摆动、旋转）”。将学生分成“振翅组”、“滑翔组”、“鸣叫组”，分发相应打击乐器作为动作辅助。“我们来合作表演：听到自己组的音乐‘密码’（主题）时，就大方地展示出来！”

学生活动：

模仿并创造个性化的体态动作来表现不同的音乐段落。在小组内协作，尝试将动作与音乐节拍基本契合。在教师指挥下，进行分组合作展示。

即时评价标准：

1.

动作是否与所听音乐片段的情绪、节奏特点相符。2.

在小组活动中能否关注音乐、配合他人，进行有序展示。3.

是否乐于参与表现，表情自然愉快。

形成知识、思维、方法清单：

★节奏、情绪与肢体表达：音乐的节奏和情绪可以直接用我们的身体来感受和回应。欢快的节奏适合轻快的动作，优美的旋律适合舒展的动作。★音乐实践——体态律动：这是用身体动作来体验和表达音乐的好方法，能让我们从内到外地感受音乐。▲合作意识：在音乐表演中，倾听同伴、相互配合，能让我们的“音乐故事”更完整、更美妙。

###任务五：完整聆听，结构整合

教师活动：

“经过我们的探索，小雏鹰的故事越来越清晰了。现在，让我们带上所有的发现，闭上眼睛再听一遍完整的音乐。老师会在每个段落开始时，轻轻地提示你：‘苏醒啦’、‘试试翅膀’、‘飞向蓝天咯！’。看看你脑海里的电影是不是更精彩了？”聆听后，邀请学生用“开始……然后……最后……”的句式，尝试简述音乐故事。

学生活动：

闭目完整聆听，跟随教师的语言提示，整合之前各环节的感知，在脑海中形成相对连贯的音乐意象画面。尝试用简单的序列语言描述音乐情节的发展。

即时评价标准：

1.

能否在教师提示下，感知到音乐的大致段落变化。2.

能否尝试用连贯的几句话，讲述一个简单的、与音乐情绪发展相符的“雏鹰成长”小故事。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐的结构与叙事：一首乐曲常常像一篇文章，有不同的段落（部分）。这些段落通过情绪、节奏、音色的对比和变化，共同讲述一个完整的故事或描绘一个发展中的画面。▲整合性聆听：将我们对音色、节奏、力度等各个“小秘密”的发现综合起来，就能更深地理解音乐整体的含义和情感。

第三、当堂巩固训练

1.基础层——描画音乐图谱：

学生领取印有简化图形谱轮廓的学习单，在再次聆听重点乐段时，根据听到的力度变化，用不同颜色的彩笔（如弱用浅蓝，强用深红）描画或填充线条，巩固对旋律走向与力度关联的视觉化理解。“看看谁的颜色画笔，最能听出音乐的悄悄话？”

2.综合层——“神奇听筒”联想：

教师播放一个新的短小描绘性音乐片段（如《水族馆》片段），告诉学生：“这是‘神奇听筒’里传来的声音，它可能在描绘什么小动物或场景？”学生四人小组讨论，并选派代表用一句话分享联想，要求说明一点依据（如“我觉得像小鱼，因为音乐滑溜溜的”）。

3.挑战层——我为故事配音响：

提供一幅有连续情节的简笔漫画（如：蛋壳破裂—雏鸟探头—学习走路—首次起飞）。请学有余力的学生小组，尝试从教室的打击乐器或人声库里选择2-3种声音，为其中1-2个情节配上一小段“音响效果”，并简单解释理由（例如，用沙锤的轻轻摇晃声表现“破壳”）。

反馈机制：

基础层练习通过投影展示典型作品，由师生共同点评颜色使用是否贴合音乐感觉。综合层与挑战层的分享采用“点赞式”反馈：倾听者说出一个自己认为最巧妙的地方。教师点评侧重于联想与创意的合理性，而非唯一答案。

第四、课堂小结

“今天的‘森林音乐会’就要结束了。哪位‘音乐小侦探’愿意分享一下，你收获最大的一把‘声音钥匙’是什么？（引导学生回顾音色、图形谱、体态律动等）”。教师随后呈现简易的“音乐小锦囊”思维导图雏形（中心是“《雏鹰展翅》”，分支有“听音色”、“画图谱”、“做动作”、“想画面”），与学生共同口头填充。“原来，欣赏音乐就像探险，我们可以用耳朵听、用手画、用身体演、用心想，办法多着呢！”

作业布置：

必做：将今天听到的音乐故事讲给家人听，并教家人一个表现小鸟的律动动作。选做：（二选一）1.

画一幅《我心中的雏鹰展翅》听后感画。2.

用家里的物品（如杯子、报纸）探索一下，能发出什么有趣的声音来模仿小鸟？

“下次课，我们将带着这些欣赏音乐的‘法宝’，去认识更多用音乐讲故事的作品。期待你们的画和奇妙声音哦！”

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：

“小小传声筒”——回家后，向爸爸妈妈复述《雏鹰展翅》这个音乐故事（可以简单说说小鸟做了什么，音乐有什么变化），并表演一个你在课上最喜欢的、表现小鸟动作的律动。

拓展性作业（鼓励完成）：

“我的听音画册”——选择一首你喜欢的表现小动物的短小乐曲（可以是课上片段，也可以是儿童歌曲），聆听后，用彩笔画下你听到音乐时脑海里浮现的主要画面或色彩，并给画作起个名字。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：

“家庭配音师”——与家人一起，为一段无声的动物世界短视频（约30秒，可由教师提供链接或建议主题，如“破壳的小鸡”），利用家庭物品（如敲击碗盆、抖动豆子盒、人声模仿等）创作并录制一段简单的配音，尝试让声音贴合画面的动作与情绪。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲标题与形象：《雏鹰展翅》是一首描绘小鹰成长飞翔过程的管弦乐小品。标题音乐能帮助我们理解音乐内容。

★2.乐器音色辨识：长笛的音色清脆明亮，常用来模拟鸟鸣；小提琴的音色优美连贯，适合表现歌唱性的旋律与飞翔感。听音乐时要有意识地去“寻找”这些特别的音色。

★3.音乐要素——力度：力度指音乐的强弱。本课中能感知到“渐强”（声音由弱逐渐变强）的力度变化，它与音乐中“展翅高飞”、“力量增长”的形象紧密相关。

★4.旋律与图形谱：旋律的起伏可以用线条的走向来表示。向上的线条常对应旋律上行或情绪上扬，波浪线可能对应跳跃或波动的旋律。图形谱是辅助聆听的工具。

★5.节奏与情绪：轻快、短促的节奏多表现活泼、欢快的情绪（如雏鹰雀跃）；舒缓、绵长的节奏多表现优美、抒情的情绪（如雏鹰滑翔）。

★6.体态律动：用身体动作来感受和表现音乐，是体验音乐节奏、情绪的好方法。动作应与音乐的基本性格相符。

★7.音乐联想：根据音乐的声音特点（如音色、节奏、力度），结合标题提示，展开合理的想象，是欣赏描绘性音乐的重要方式。联想可以是个性化的。

▲8.乐曲结构感知：乐曲可能有不同的段落，段落之间在情绪、速度、力度上会有对比，共同构成一个完整的故事或画面。可以尝试用“开始…然后…最后…”来概括。

▲9.声音模仿与创造：音乐来源于生活，生活中的许多声音都可以成为音乐创作的素材。尝试用不同的方式制造声音来模仿或表现事物，是音乐创造的起点。

八、教学反思

（一）目标达成度评估

本节课预设的核心目标——引导学生通过音乐要素感知音乐形象——基本达成。证据在于：在“任务二”的音色匹配游戏中，超过80%的学生能准确将长笛音色与“鸣叫”关联；在“任务三”的图形谱跟画中，大部分学生能同步表现出旋律的起伏点；尤其在“任务四”的创编环节，学生能自发地根据音乐切换动作形态，说明其已内化了音乐段落情绪与身体表达的对应关系。然而，“将音乐结构整合为连贯叙事”这一难点目标的达成呈现分层：约一半学生能在语言提示下简述情节，仍有部分学生只能描述片段印象。这提示我，对于结构性思维的培养，需要更长期、更多样化的音乐作品听辨积累。

（二）教学环节有效性分析

“导入环节”的游戏化设问迅速聚焦了学生注意力，成功将“聆听”定义为一次探险。“新授环节”五个任务的阶梯式设计总体流畅：从模糊感受到要素聚焦，再到综合表现与整合，符合认知规律。其中，“图形谱”与“体态律动”作为两大脚手架，效能显著。图形谱将抽象的力度、旋律视觉化，有效降低了理解门槛；体态律动则充分释放了低年级学生的天性，使音乐感知从被动接受变为主动体验。一个生成性亮点出现在“任务四”：一名学生用连续快速下蹲表现“紧张地扑腾翅膀”，其创意超出了我的预设，我立即抓住这个例子进行点评：“他不仅用到了手臂，连整个身体的力量都用上了，这个‘扑腾’特别有劲儿！”，这鼓励了更多个性化表达。若说不足，“任务五”的完整聆听若能在闭目前，先明确“请大家回忆一下我们刚才发现的三个主要场景”，或许能提供更清晰的结构整合支架。

（三）学生差异关照剖析

本节课通过多层次任务和开放性要求，兼顾了不同学习风格和起点的学生。视觉优势者在图形谱活动中表现自信；动觉优势者在律动创编中大放异