初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》-《音画交响：探秘穿越竹林的声景艺术》教案

初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》——《音画交响：探秘<穿越竹林>的声景艺术》教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

【基础】本节课选自人音版初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》，是第五课时的欣赏教学内容。所赏析的作品《穿越竹林》是著名作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的经典场景音乐片段，对应影片中李慕白与玉娇龙在翠竹云海之间展开的经典打斗场面。这首作品不仅是影视音乐的杰出代表，更是中西音乐语汇交融、现代作曲技法与传统文化意境结合的典范。乐曲采用了并列三段式结构，以西方交响乐队为基底，却巧妙地模仿并融入了箫、古筝、二胡等中国民族乐器的音色与演奏韵味，同时叠加了虚幻缥缈的人声音效和极具动感的打击乐节奏，形成了“双重模仿”的独特音响效果。音乐既描绘了竹影婆娑、静逸悠远的视觉画面，又通过固定节奏型的重复、力度的强弱变化、音区的对比以及人声的铺垫，深刻地揭示了人物内心的情感纠葛与紧张激烈的武打气氛，完美诠释了“音画对位”与“音画同步”的辩证关系，为学生理解音乐在影视艺术中的叙事、抒情与烘托功能提供了绝佳的范例。

（二）学情分析

【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们对于音乐的感受能力较强，具备了一定的音乐基础知识（如对常见乐器音色、节奏、力度的初步认知），但对音乐要素的深层表现作用、音乐的结构与发展手法以及音乐与画面之间复杂关系的理性分析能力尚显不足。他们对新鲜事物充满好奇，尤其是对影视作品有着浓厚的兴趣，这为学习影视音乐奠定了良好的情感基础。然而，他们对场景音乐、音画关系等专业概念的认知是模糊的、感性的。因此，本课的设计旨在引导学生从感性的视听体验出发，通过探究式的学习活动，逐步深入到音乐本体的理性分析，实现从“听热闹”到“品门道”的跨越，建立听觉与视觉的联觉反应，提升音乐审美感知与理解能力。

（三）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉持“素养为核、育美于行、跨越学科、学为中心”的理念。

1.深度学习理念：不满足于表面的聆听，而是通过创设“声音设计师”的情境，引导学生像作曲家一样思考，探究“为什么用这段音乐”而非仅仅知道“用了这段音乐”。

2.大单元教学理念：将《穿越竹林》置于“影视金曲”大单元中，与之前学过的主题音乐、插曲等知识建立联系，并通过对“音画同步”与“音画对位”的对比分析，构建结构化的知识体系。

3.跨学科融合理念：自然融入美学（意境之美）、历史与文学（电影剧情与武侠文化）、物理（声学原理在音乐创作中的体现，如回声、混响的听感）乃至信息技术（模拟声音设计软件的逻辑），拓宽学生的文化视野，培养综合思维能力。

4.“教-学-评”一致性理念：教学目标、教学过程与教学评价紧密相连，通过课堂观察、表现性任务、学习单等方式，即时诊断学情，调整教学策略，确保核心素养的精准落地。

二、教学目标

依据艺术课程核心素养内涵，结合本课内容，设定以下教学目标：

（一）审美感知

【重要】通过反复聆听与赏析，能够听辨出《穿越竹林》中交响乐队、民族乐器（箫、古筝等）、人声音效及打击乐器的音色【基础】。能感知并描述音乐中速度、力度、节奏、音区等要素的变化，并联想其所营造的虚幻、神秘、紧张、唯美等不同情绪与意境【核心】。能够辨析乐曲的三段体结构，并理解中国音乐“展衍性”发展的特点【难点】。

（二）艺术表现

能够运用人声模拟、声势律动（如模仿固定节奏型“XXXX”）、课堂小乐器（如竖笛、口风琴模拟箫的音色）或肢体造型等方式，参与音乐片段的再现与表现，表达对音乐情绪和意境的理解【重点】。

（三）创意实践

【高频考点】能够结合影片画面，探究音乐与画面的关系，用自己的语言阐释“音画同步”与“音画对位”的表现手法及其产生的艺术效果。能够在教师的引导下，尝试为给定的无声画面片段（如与《卧虎藏龙》风格类似的现代短片）设计配乐方案，简述音乐要素的设计思路，展现初步的创意实践能力【拓展】。

（四）文化理解

【非常重要】了解作曲家谭盾“有机音乐”和“中西融合”的创作理念，认识中国传统文化（武侠精神、文人意境）在现代影视音乐创作中的传承与创新。理解影视音乐不仅是画面的附属品，更是独立的艺术形式，它承载着深化主题、塑造人物、传递文化内涵的重要功能【升华】。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.从听觉入手，引导学生细致感知并分析《穿越竹林》中多种音乐要素（音色、节奏、力度、结构）的综合运用及其表现作用。

2.理解并区分“音画同步”与“音画对位”这两种核心的影视音画关系，并能结合实例进行阐释。

（二）教学难点

3.理解乐曲中西方管弦乐队对中国民族乐器音色的“双重模仿”手法，以及中国音乐“展衍性”发展的结构特点。

4.通过聆听，内化音乐感受，并能用准确、生动的语言或身体动作，将抽象的听觉体验转化为具象的审美表达。

四、教学过程

（一）导入：创设情境，开启“声景”探索之旅

1.情境引入：上课伊始，教师关闭教室灯光，仅留一束追光。播放一段精心剪辑的30秒无声视频——内容是电影《卧虎藏龙》中竹林之巅两位侠客衣袂翻飞、竹梢轻点、随风摇曳的唯美画面，但完全静音。

2.设问激趣：视频结束，灯光亮起。教师提出问题：“同学们，刚才我们欣赏了一段极具东方美学的武侠片段。如果请你为这段画面配上声音，你会选择什么样的音乐或音效？为什么？”【非常重要】引导学生从画面的视觉元素（竹林、武打、轻功、寂静）出发，联想与之匹配的音乐要素（速度、力度、乐器音色等）。学生自由发言，可能会想到用古琴、箫等表现意境，或用急促的鼓点表现打斗。

3.揭示课题：教师对学生的创意表示肯定，并引出主题：“大家的想法都很有创意，充满了想象力。那么，著名作曲家谭盾是如何为这段竹林对决设计声音的？他的音乐究竟是画面的‘影子’，还是画面的‘灵魂’？今天就让我们化身声音设计师，一起‘穿越竹林’，去探寻其中的声景艺术。”【板书/PPT展示优化后课题：音画交响：探秘《穿越竹林》的声景艺术】

（二）初听全曲：整体感知，构建初步意象

1.首次聆听：播放《穿越竹林》完整音频（不播放视频）。要求学生闭上眼睛，全身心聆听，并在脑海中想象画面。同时，思考两个问题：【基础】“这段音乐主要由哪些乐器发出声音？它带给你怎样的整体感受（用几个关键词描述）？”

2.初步交流：音乐结束，学生分享。教师引导归纳：

乐器音色层面：学生可能听出弦乐群、长笛（或箫）、人声、鼓等。教师补充并强调【重点】：除了常规的交响乐队，我们还听到了缥缈的女声（人声音效）、模仿箫声的长笛、以及带有中国韵味的弦乐，这是一种东西方乐器的混搭。

情绪意境层面：学生可能提到神秘、紧张、优美、飘逸、虚幻等关键词。教师将这些词汇板书于黑板一侧，作为后续深入分析的“感觉锚点”。

（三）分段赏析：解构要素，探寻“音画”关系（核心环节，篇幅占比最大）

此环节以探究式学习为主，教师带领学生像剥洋葱一样，层层深入，解构音乐的各要素是如何与画面相互作用，共同塑造经典场景的。

1.探究A段：虚幻与危机并存的“音色迷宫”

（1）聚焦聆听：播放乐曲开始至第1分钟左右（人声进入并持续，低音弦乐奏出固定节奏型）。引导学生重点关注：【难点】“除了悠长的旋律，你还能听到哪些层次的声音？它们分别给你什么感觉？”

（2）深度分析：

人声音效层：引导学生注意到若隐若现、如雾如纱的女声。教师讲解：这是人声音效，并非演唱旋律，而是作为一种“音色”来使用，营造出一种虚幻、空灵、甚至带有某种神秘仪式感的氛围。它仿佛是大地的呼吸，或是竹林深处的回响。【非常重要】

固定节奏层：引导学生聆听低音区，能否听到一个持续重复的节奏“哒哒哒哒”（XXXX）。教师用钢琴或拍手模拟该节奏型。提问：“这个不变的节奏给你带来什么感觉？”（稳定的、略显呆板的、隐隐不安的）。教师阐释：这个贯穿始终的固定节奏型，如同命运的脚步声，或者竹林深处潜伏的危机，为飘逸的画面铺垫了一层紧张的底色，与上方飘浮的人声和旋律形成强烈的“静与动”的对比。

旋律层：请学生哼唱由中音长笛（模仿箫）演奏的悠长旋律。感受其古朴、苍凉、飘逸的东方韵味。

（3）教师小结：A段音乐通过“缥缈的人声（虚）+固定的紧张节奏（实）+悠长的民族旋律（景）”三个层次的叠加，构成了一个立体、复杂而充满张力的“音色迷宫”。这种写法不仅仅是描写竹林美景，更是在刻画人物内心（李慕白的隐忍与玉娇龙的不羁）的暗流涌动。【板书：A段虚幻神秘人声+固定节奏+长笛旋律】

2.探究B段：冲突与混乱的“音响风暴”

（1）设问过渡：音乐继续发展，气氛是否发生了变化？发生了什么变化？

（2）聆听对比：播放B段音乐（乐队全奏，力度加强，加入打击乐和金属音效部分）。要求学生重点感受与A段的不同。

（3）互动探究：

引导学生从音乐要素分析：力度（从弱到强）、厚度（从单薄到厚重）、速度（可能略有收紧）、音色（加入了铜管、打击乐以及刀剑碰撞的“音效”声）。

追问：这种变化让你联想到了画面中的什么？（激烈的打斗、剑锋相交、腾挪闪跃）。

教师播放与B段对应的电影画面片段（约30秒），让学生验证自己的想象，直观感受音乐与武打动作的“音画同步”——音乐的节奏、力度与画面的动作节奏、紧张气氛完全吻合。【重要】

（4）【热点】体验活动：节奏模仿秀。教师出示B段中出现的典型节奏型（如：XXXXXXX），引导学生用拍桌（模拟鼓声）、跺脚或用自制的简易打击乐器（如装有豆子的瓶子）进行模仿，在亲身体验中感受打击乐如何增强武打场面的力量感与紧迫感。【板书：B段紧张激烈乐队全奏+打击乐+音效音画同步】

3.探究A‘段：回归与升华的“意境留白”

（1）完整欣赏：播放包含A’段在内的最后部分音乐，并完整观看电影片段（从打斗高潮到渐渐平息，两人立于竹梢，随风摇曳）。

（2）对比分析：引导学生发现，最后部分音乐与开头A段有何联系与区别？（旋律再现了A段的主题，但没有了之前的紧张节奏，配器更加纯净，主要由弦乐和长笛完成，力度渐弱，速度放缓）。

（3）审美思辨：【非常重要/难点】“打斗已经结束，画面归于平静，为什么音乐要‘回到’开头？这表达了什么？”引导学生讨论。

学生可能回答：呼应主题、归于宁静、余韵悠长。

教师深度阐释：这不是简单的重复，而是一种“升华”。音乐在这里发挥了“音画对位”的作用。画面是静态的、唯美的（两人立于竹梢），但音乐（再现的伤感旋律）却让我们深入人物的内心世界——那是一种英雄相惜的复杂情感，决战后的落寞，以及对江湖纷争的厌倦。音乐表达了画面无法言说的内心独白，深化了影片的哲理内涵（儒家的克制与道家的超脱）。【板书：A‘段空灵悠远旋律再现音画对位】

（四）整体回顾与概念建构：从感性体验走向理性认知

1.完整欣赏：再次完整播放《穿越竹林》音画结合的视频，要求学生跟随音乐，在心中勾勒出A-B-A’的结构轮廓，并感受音乐发展的“展衍性”——不是西方那种强烈的对比再现，而是一种像竹子生长一样，一节一节自然生发、绵延不断的东方美学逻辑【难点升华】。

2.核心概念提炼：

（1）【高频考点】教师引导学生根据刚才的分析，自主归纳“音画同步”与“音画对位”的概念，并用《穿越竹林》中的具体例子加以说明。

（2）场景音乐功能总结：师生共同总结这段场景音乐在影片中的作用：【非常重要】渲染环境气氛（竹林、武打）；刻画人物内心（隐忍、不羁、孤寂）；推动剧情发展（预示冲突、平息波澜）；深化主题思想（东方哲学、人文精神）。

（五）拓展与创意实践：学以致用，我是“声音设计师”

1.微项目挑战：播放一段时长约1分钟、无配乐、内容积极向上的现代无声短片（例如：一位现代舞者在空旷的美术馆里与光影共舞，或是一位城市跑酷者的运动片段），但画面本身具有很强的节奏感和情绪张力。

2.小组合作探究：将学生分为若干小组，发放“声音设计任务单”。任务要求：【创意实践】

（1）分析画面：确定画面的主要情绪、节奏和可能的叙事线索。

（2）设计配乐：从本节课学到的知识出发，为画面设计配乐方案。至少包含以下要素的设想：主要乐器/音色（是选箫还是电子乐？）；核心节奏型（是舒缓还是急促？）；音画关系（哪里用同步？哪里可以对位？为什么？）；结构布局（音乐如何开始、发展、结束？）。

3.方案分享与互评：邀请小组代表分享他们的“声音设计”方案，并说明设计理念。其他小组和教师从音乐与画面的契合度、创意性等角度进行点评。教师对学生的创意给予充分肯定，并引导他们思考现代音乐与传统元素的结合点。

（六）课堂总结与升华

1.教师总结：今天，我们以《穿越竹林》为窗，窥见了影视音乐的无穷魅力。我们不仅学会了用耳朵“看”画面，更学会了用心灵“听”故事。谭盾先生用他中西合璧的音乐语言告诉我们，真正的经典，不仅在于技巧的高超，更在于对文化根脉的坚守和对人类共通情感的深刻洞察。

2.情感升华：音乐，让竹林的风声有了旋律，让剑锋的寒光有了温度。希望在今后的观影中，大家都能拥有一双“音乐的耳朵”，去发现更多隐藏在光影背后的声音之美，让美育的种子在心灵深处生根发芽。

五、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）课堂观察评价（形