初中音乐九年级下册《舞剧之魂：柴可夫斯基〈西班牙舞曲〉交响化创作赏析》教案

初中音乐九年级下册《舞剧之魂：柴可夫斯基〈西班牙舞曲〉交响化创作赏析》教案

一、教学基本信息

【学科】初中音乐

【学段】九年级（初三）下学期

【课题】舞剧之魂：柴可夫斯基《西班牙舞曲》交响化创作赏析

【课型】欣赏课

【课时】1课时

【教材】人音版九年级下册第二单元《舞剧之魂》

二、教材与学情分析

（一）【基础】教材分析

本课选自人音版九年级下册第二单元《舞剧之魂》，是本单元的核心欣赏曲目。《西班牙舞曲》选自俄国作曲家柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕。在舞剧情境中，此曲是恶魔罗特巴尔特为欺骗王子而安排的西班牙风格舞蹈音乐，由象征着黑天鹅奥吉莉亚及其随从表演，与代表白天鹅奥杰塔的《场景音乐》形成了鲜明的性格对比。乐曲巧妙地将西班牙民族民间音乐素材（如响板的运用、附点节奏）与交响乐的宏大叙事手法相结合，并非简单的民间舞曲移植，而是经过作曲家提炼、升华的“交响化的舞曲”。其结构为典型的复三部曲式，通过配器的变化、调性的转换以及力度的张弛，深刻刻画了人物性格与戏剧冲突，是理解舞剧音乐“灵魂”地位、感受浪漫主义时期民族乐派风格的关键载体【重要】。

（二）【基础】学情分析

九年级学生经过三年的音乐学习，已具备基础的识谱能力和较为敏锐的听觉习惯，对音乐情绪能做出基本的判断。然而，他们往往容易被乐曲表面的热烈情绪所吸引，而较难深入关注到隐藏在音响背后的音乐要素（节奏型、音区、配器、和声色彩）是如何具体构建这种情绪的，更难以将纯音乐形式与舞剧的戏剧内涵进行自觉关联。他们正处于抽象思维发展的关键期，渴望探究“为什么”，因此本课的重点在于引导他们从“听热闹”进阶到“品门道”，通过深度剖析音乐本体的表现手法，揭示其在舞剧语境中的独特艺术价值，满足其认知深化的需求。

三、教学目标

根据核心素养导向，制定以下教学目标：

1.【基础】审美感知：聆听《西班牙舞曲》，感受其热情奔放、豪迈泼辣的音乐情绪；能够听辨出乐曲的基本结构（复三部曲式）；能记住并哼唱主题A和主题C的旋律片段；辨识西班牙舞曲的典型节奏型（XXX0XXXX）以及西班牙响板、短笛、弦乐等乐器的音色。

2.【核心】艺术表现：能够在聆听过程中，通过身体律动（如击掌、踏脚、响板模仿）参与典型节奏的体验；能用自信、热情的声音哼唱主题旋律，尝试用简单的弗拉门戈手势配合音乐表现，展现对音乐风格的理解。

3.【重要】文化理解：了解作曲家柴可夫斯基在舞剧音乐创作上的革新——即“交响化”手法；理解音乐要素（节奏、配器、力度）的运用对塑造舞剧中的人物（黑天鹅）形象、推动戏剧情节发展的作用；探究西班牙民间音乐元素与欧洲古典芭蕾相融合的艺术魅力，尊重并喜爱多元文化。

4.【拓展】创意实践：能够运用课堂打击乐器（或声势）为乐曲的典型节奏段落编配简单的伴奏；鼓励学生根据音乐的段落变化，设计简单的身体姿态或动作造型，表达对不同音乐形象的理解。

四、教学重点与难点

1.【教学重点】

（1）【重要】通过聆听与分析，辨识并掌握《西班牙舞曲》中典型的西班牙音乐节奏型（XXXX0XXXXX及其变体）。

（2）【重要】引导学生听辨出乐曲的复三部曲式结构（A—B—A），并感受不同段落间的性格对比。

2.【教学难点】

（1）【难点】【高频考点】理解“交响化”创作手法的含义。即作曲家并非简单呈现旋律，而是通过动机分裂、配器变幻、调性对置等交响乐发展手法，使音乐具有戏剧性和画面感，从而服务于舞剧情节。

（2）【难点】能够将听觉感受（音乐要素）与视觉联想（舞剧人物形象）进行通感联系，深刻体会音乐在舞剧中的灵魂作用。

五、教学方法与准备

1.教学方法：聆听法（对比聆听、整体聆听、分段聆听）、体验法（律动参与、模仿演奏）、分析法（图形谱、表格对比）、探究法（问题链驱动）。

2.教学准备：多媒体课件（含高清晰度《天鹅湖》舞剧视频片段、交响乐演奏视频、纯音频）、图形谱PPT、西班牙响板（或替代品）、白板、彩色粉笔、钢琴。

六、教学实施过程

（一）【基础】导入新课——情境创设，节奏唤醒（5分钟）

1.课前预热：教室内循环播放轻快的西班牙风格背景音乐（非《西班牙舞曲》原曲，如吉他曲《爱的罗曼史》片段），营造异域氛围。教师用西班牙语的“Hola”向同学们问好。

2.节奏游戏：教师在黑板上板书一个核心节奏型：XXX0XXXXXX0XXXX。教师先示范用双手拍腿（强拍）和击掌（弱拍）的方式拍击这个节奏，速度由慢渐快。请学生模仿。然后提问：“这个节奏给你什么样的感觉？（果断、有力、充满动感）你觉得它可能是哪个国家的舞蹈节奏？”

3.揭题：学生回答后，教师总结：“这个充满动感和活力的节奏，正是来自我们今天要走进的国家——西班牙。它藏在一部伟大的芭蕾舞剧当中，由一位孤独的公主和一位多情的王子演绎。今天，就让我们一同进入《天鹅湖》的舞会现场，聆听这首为黑天鹅而奏响的《西班牙舞曲》。”【板书课题】

（二）【核心】新课讲授——深度聆听，解构作品（30分钟）

1.【基础】初听全曲——整体感知，捕捉意象（5分钟）

（1）聆听任务：播放《西班牙舞曲》完整音频（非视频），要求学生闭上眼睛，用耳朵当眼睛，在脑海中“看到”一幅画面。思考：音乐让你联想到了什么样的场景？舞会上的人们在怎样跳舞？

（2）初次反馈：学生自由发言。预设答案：热闹的舞会、穿着大摆长裙的西班牙女郎、帅气的斗牛士、脚步急促而有力、气氛越来越热烈等。

（3）教师引导性总结：同学们的想象非常丰富。这首音乐之所以能让我们产生如此强烈的画面感，是因为作曲家柴可夫斯基用音符为我们搭建了一个充满戏剧张力的音响建筑。接下来，我们就化身“音乐侦探”，去拆解这座建筑的秘密材料。

2.【重要】分段深析——探寻要素，解读形象（18分钟）

（1）聆听第一部分（A段）——揭示“节奏骨架”与“性格主题”

①聚焦节奏：复听A段开头。提问：“音乐一开始，是什么乐器在演奏？它敲击的节奏和我们课前拍的节奏有什么关系？”引导学生听出响板的音色，并发现其节奏正是核心节奏的变体。【板书：节奏骨架——响板击奏，贯穿始终】。让学生拿起笔或用手模仿响板的动作，随音乐轻声敲击，体验节奏的“骨架”支撑作用。

②聚焦主题：播放A段主题旋律（弦乐演奏部分）。教师用钢琴或音频弹奏主题旋律（3·34#56453·……），请学生看谱（如无谱则用“La”哼唱）。提问：“这段旋律的音区是怎样变化的？（先向上跳进，再级进下行）像什么？（像舞者突然扬起手臂，又优雅地落下）你觉得这段旋律代表了舞会中什么样的人物形象？（自信、高傲、充满魅力的黑天鹅或男主角）”

③【板书】提炼特点：在A段下方标注：【音色特点】弦乐与木管对答，色彩华丽；【形象特征】自信、亮相、刚健有力。

（2）聆听第二部分（B段）——感受“色彩变幻”与“抒情对比”

①转折引入：“热烈的开场舞之后，舞会的气氛发生了微妙的变化。音乐把你带到了舞池的另一个角落。”播放B段音乐。

②对比聆听：分段复听B段中几个不同的层次。

-第一层次（木管轻盈的乐句）：提问：“现在的音色发生了什么变化？（变得柔和、轻盈）节奏还是那么密集吗？（变得舒展）你仿佛看到了谁？（可能是优雅的侍女在展示柔美的舞姿）”

-第二层次（弦乐拉宽的旋律）：播放旋律更为宽广、歌唱性强的段落。教师边听边画图形谱（大波浪线）。引导学生用手臂模仿旋律的走向。提问：“这段旋律给你什么感受？（抒情、略带一丝忧郁或娇媚）这与前面的刚健有力形成了怎样的对比？（一刚一柔，一阴一阳）”

③【难点突破】：教师点明：“这种在同一首舞曲中，让不同的乐器轮流演奏不同性格的旋律，彼此交织、对比、碰撞，就像是不同角色在对话。这就是柴可夫斯基的高明之处，他让音乐不再是简单的伴舞，而是有了‘戏’，这就是‘交响化’的雏形。”【板书：B段——木管/弦乐交替，性格对比，柔美舒展】

（3）聆听第三部分（A’段）与尾声——发现“动力再现”与“辉煌终结”

①聆听再现：播放A段再现部分。提问：“你听到了什么熟悉的旋律？（A段主题又回来了）和开头的A段一模一样吗？有什么变化？（力度更强了，速度可能更快了，乐器更多了，情绪更热烈了）”

②揭示结构：引导学生发现这就是“再现”。说明这种“A—B—A”的结构就是【复三部曲式】。教师总结：“就像一场盛大的舞会，开场是全体亮相（A），中间是几对男女的独舞或双人舞（B），最后大家又回到舞池，在更加狂欢的气氛中结束（A）。”

③聚焦尾声：播放乐曲结尾。提问：“音乐是怎样结束的？（强有力的和弦，干脆利落）这让你联想到舞蹈动作的什么？（一个帅气的定型、一个华丽的谢幕）”

3.【拓展】整合与思辨——关联舞剧，升华理解（7分钟）

（1）观看舞剧视频：播放芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中《西班牙舞曲》的表演视频片段。

（2）任务驱动：观看前提出要求：“请仔细观察，舞蹈演员的动作、表情，和音乐的情绪、节奏是如何完美结合在一起的？当音乐切换到我们刚才分析的B段柔美部分时，舞蹈发生了什么变化？（领舞换成更柔美的女舞者，动作线条拉长）”

（3）深度追问（难点突破）：

教师提问：“如果这一段只是单纯为了好听，把它放在任何一部舞剧里做伴舞可以吗？为什么它必须是《天鹅湖》里的《西班牙舞曲》？”

引导讨论：结合单元标题《舞剧之魂》。让学生明白，这段音乐之所以经典，不仅因为它有西班牙风格，更因为柴可夫斯基通过交响化的手法，用音乐刻画了角色的性格（黑天鹅的自信魅惑）、渲染了戏剧情境（王子被骗的虚假欢乐），并与第一幕白天鹅哀伤的《场景音乐》形成巨大反差，从而推动了悲剧情节的发展。没有这段音乐，舞剧的戏剧张力就会大打折扣。因此，音乐是舞剧的“灵魂”。

（4）【板书】总结本课核心：【舞剧之魂——音乐要素的交响化运用服务于戏剧表现】。

（三）【巩固】实践活动——参与体验，内化认知（6分钟）

1.分组合作：将全班分为三组。

1.2.节奏组：手持响板（或用拍手、弹舌代替），在教师指挥下，为全曲的典型节奏段落（尤其是A段）进行伴奏。

2.3.律动组：随A段音乐，模仿弗拉门戈舞蹈的基本手势（如转腕、挥臂）和脚下简单的点步。

3.4.旋律组：在B段抒情音乐响起时，用“La”跟随主旋律哼唱，身体做柔和摆动。

5.综合呈现：教师播放音乐（或音频），像指挥家一样引导三组同学依次进入、退出，合作演绎《西班牙舞曲》片段。在体验中加深对段落对比和音乐结构的记忆。

（四）【总结】课堂小结——回顾要点，延伸期待（4分钟）

1.知识回顾：教师带领学生回顾本节课的“音乐密码”——响板的节奏骨架、复三部曲式的结构、不同乐器的音色对话，以及最重要的概念：音乐如何成为舞剧的灵魂。

2.结语：今天我们通过《西班牙舞曲》这扇窗，窥见了《天鹅湖》这座艺术宫殿的辉煌一角。柴可夫斯基用他的音符告诉我们，舞蹈是有声音的画面，而音乐是有灵魂的戏剧。希望同学们以后再看舞剧、听舞剧音乐时，能成为一个听懂“门道”的鉴赏家，去发现更多隐藏在音符背后的故事。

3.布置作业：【基础】向家人介绍《西班牙舞曲》的“复三部曲式”结构，并哼唱你最喜爱的一个主题。【拓展】课后查找资料，聆听并对比欣赏本单元的另一首作品《场景音乐》（白天鹅主题），写下你的听后感，下节课分享。

七、板书设计

【课题】舞剧之魂：柴可夫斯基《西班牙舞曲》交响化创作赏析

【结构】复三部曲式

A段（显示）——B段（对比）——A’段（再现）

【节奏骨架】XXX0XXXXXX0XXXX（响板贯穿）

【音色特点】弦乐/木管华丽刚健——木管/弦乐柔美舒展——乐队全奏辉煌热烈

【形象联想】群体亮相，自信高傲——双人舞/独舞，抒情娇媚——全体