工业设计史知识点全解

何人可《工业设计史》笔记

1.中国部分

石器设计

人们经过长期探究，起先较普遍地采纳石器的磨制技术，即把经过选择的

石块打制成石斧、石刀、铸、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的

方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锐利，表面更加光滑，

更加符合运用的要求。在石材的选择上，已特别留意石材的硬度、形态和纹

理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多

选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石铸的石材硬度很大，器形必需

设计成扁平刃利；石僚的硬度较小，镶头必需犀利尖锐。经过不断地视察、

揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发觉并驾驭了诸

如对称、节律、匀称、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动

中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思索的。他们具有朴实

的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南港池仰韶村发觉，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼

形花纹，起先的写实的手法，渐渐演化为鱼体的分割和重新组合，例如，“人

面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一

个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶

文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形态为小口、尖底，腹部置有双耳。

双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水

中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓灵巧好用。

马家窑型彩陶

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，

成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马

家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三

千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明白中国奴隶社会手工业发

展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时依据特殊须要也掺一点铅；加入锡铅以后,

熔点降低，硬度增高，简洁驾驭铸造过程；可以铸造须要坚硬的制品，如武

器或工具；另外熔铸时削减汽孔，使装饰花纹清楚；增加光泽度。青铜器的

名称，依据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、

兵器、乐器、工具等八类。

饕餐纹

饕餐纹是商周青铜器的主要纹样。饕餐纹，又称兽面纹，采纳抽象和夸张

的手法，造成凶恶恐怖的视觉效果，有很多学者曾作过不同的说明。有人认

为饕餐是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“祥瑞”之意；有人认为是

“通天地（亦即通生死）、有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪

有人认为是“象征威猛、英勇、公正还有人认为是“祭神等等。夔纹。这

是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

失蜡法

到春秋晚期和战国时代，人们起先用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇

铸出困难多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为

泥范，再制为陶范，最终再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起

泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的

装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得特别精确生动。湖北随县战国时期曾候

乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失靖法铸造的。所以用失

蜡法制造的铜器，层次丰富，精致细致，具有特殊的立体装饰效果。

唐三彩

唐三彩，是仿照染缴工艺的装饰效果。因为它常常采纳黄、绿、褐等色釉,

事实上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的

白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经

900。左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、

官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。驾驭了

多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。

例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划

花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片（图404）。这种裂纹，是由于釉

和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。依据开片的不同形态和天小，又

给予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而

呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。

青花和釉里红

元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称

为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钻矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁

状，用它在干燥的胎表面上绘制所须要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物

釉，在1250/400C高温下烧成。当釉起先熔融后，火焰呈还原性，烧到最

终阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透亮釉层，

覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、漂亮、朴实、高雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要独创，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红

料在胎上绘画纹饰，再盖以透亮釉，放置在12()()℃・1250℃高温中烧制。它

是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。

明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设

计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采纳楠木、樟木、胡

桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴,

讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、

运用和审美奇妙的结合起来。造型显得线型简练、挺立和灵巧。例如椅子的

靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采纳木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生

的比例尺度，以及素花朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体

的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都特别相宜。有的椅子座面和扶手都

比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威历分不开

的。

《营造法式》

宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞

李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、

规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的宝贵

文献。北宋致力于总结前代建筑阅历，木架建筑采纳了古典的模数制。《营

造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大

小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的全部尺寸都随

之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也便利。

中国古典园林设计

中国古典园林特殊擅长利用具有深厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、

楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，协作自然的水、石、花、木等组成体

现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺

术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、

留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之

一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的

总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因

借，精在体宜。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作,

宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以

至诗文等多种艺术的综合体。

借景

中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、

邻借、仰借、俯借、应时而借它的重要特色之一便是擅长借景。现存苏

州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该

园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，奇妙地把水之景"借''入园

内。

素纱禅衣

马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米,

只重49克，不到一两重，极为精致。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细

韧程度，可想而知，反映出当时绿丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水

平。

漆双凤鼓

战国时期漆工艺起先发展起来。漆器己部分取代了笨拙的青铜器。漆器

胎骨也向灵巧的方向发展，战国以黄:麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干

后去掉内胎，再加以糅漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋

战国口寸期的楚都刘土的著名漆器有漆双凤鼓，造形美丽，极富装饰性。以双

凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。

汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒（图268）,它从好用动身，在一个大

的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节约位置，又美观协调。体现了卓

越的设计思想。

说唱佣

说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，

这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的

特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。

瓦当设计

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一

种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直

径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体浩大、造型独特、纹饰精

致，气概宏伟、立体效果极佳具有很高的好用和装饰艺术价值，可谓古代艺

术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲

突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以

一种无限延长、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄宏伟的夔龙纹饰，图案

左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。

四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示

季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，

也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为精彩，可

称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的

典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，

朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，

长信宫灯

汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板,

可以随意调整光照的方向。一美丽的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以

手袖为虹管，处理得特别自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动

的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。

汉代薰炉

汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕

镂成山形，象征仙山“博山工炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在

云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期,

都信任海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾

飘渺，犹如仙境。

唐代舞马衔杯银壶

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所

描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆'银壶作皮囊造型。壶体两面各有一

匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可

以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要实行盛

大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。

《考工记》

曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考

工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学阅历，最珍贵的是它第一次提出

了朴实的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然

后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今日仍旧

可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、

方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市:一般

说明为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车

轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

2.外国部分

哥特式

哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱

取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、

浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目

光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。

巴洛克()

巴洛克()的原意是畸形的珍宝，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用

来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄重、含

蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常

规。

巴洛克式设计刻意追求反常稀奇、独树一帜的形式。其建筑设计常采纳断裂

山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳

动，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变更也很大。在装饰上，巴

洛克式喜爱用大量的壁画和雕刻，绚烂缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。

洛可可()

洛可可()的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十

五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其

基本特征是具有纤细、灵巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图

上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜爱用的是千变万化

地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕桐。洛可可式的色调特

别娇艳，如嫩绿、粉纭、猩红等，线脚多用金色。

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设

计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采纳了玻璃和铁架结构，博览会

对设计理念产生根本影响，各种思想争辩对设计界形成强大冲击。最终在19

世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

英国工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对

家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场

运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到

日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强

调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风

格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,

讲究简洁、朴实，功能良好。4、主见设计的诚恳，反对设计上的华而不实

趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图

躲避现实，退隐到他们志向化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机

械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识

形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家供应了设计风

格参考，供应了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来

的“新艺术”运动具有深远的意义。

拉斯金的思想

他主见艺术与技术的结合，认为应将现实视察融入设计当中，并提出设计的

好用性目的。他的设计理论具有剧烈的民主和社会主义色调，也特别混乱。

既强调为大众，又主见从自然和哥特风格中找寻出路，这明显不是为大众的；

既包含社会主义色调，又包含对大工业化的担心。他的好用主义思想与以后

的功能主义有很大区分，但他的提倡对当时设计家供应了重要的思想依据，

莫里斯等人都深受其思想影响。

威廉?莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为

大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方

面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚恳的

设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万

万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必需是集体的活动，

而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了

世界上第一家设计事务所，其设计的产品实行哥特式和自然主义风格，强调

好用性和美观性结合，具有显明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全

吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红

屋”。

新艺术运动

新艺术运动与工艺美术运动有很多相像处渚H是对维多利亚和其他过分装饰

风格的反动；都是对工业化风格的反映；都旨在复原手工艺的重视和热衷；

都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的

影响。但二者又存在区分:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运

动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面

和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基原来源于自然形态。在

意识形态上是一次学问分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下

的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区分，但

在追求装饰，探究新风格尚是一样的。它为2()世纪伊始的设计开创崭新的

阶段，始终持续到191()年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,

是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

霍塔旅馆

维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师，霍塔是一位建筑师，他在建筑

与室内设计中常常运用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称

为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特

征。

巴黎地铁设计

吉马德(,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运

动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、高雅的装饰效果。吉马德

最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，全部地铁入口的栏杆、灯柱和

护柱全都采纳起伏卷曲的植物纹样。这些设计给予了新艺术最出名的戏称

——“地铁风格”。

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥・高迪为代表，他吸取了东方风格与

哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化

的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典

范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，

与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

麦金托什

麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探究成为新

艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主见直线、主见简洁的几何造型，讲

究黑白等中性色调安排，和新艺术运动的设计主见相反。这种探究恰为机械

化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探究在德国青年风格和奥地利分别

派中得到进一步发展。麦金托什将有机形态和几何形态混合采纳，其简洁而

又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分别派极为相像。他受工艺美术

运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代

主义时期重要的环节式人物。麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内

陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条,

体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家

用产品都具有高直的风格，世界著名的高靠背椅就极具代表性。

奥地利分别派

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分别，他们组织的团

体自称分别派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由他们在形式方面的

探究和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严峻冲

击，成为一股新的设计运动力气。分别派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼

等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服

务，以促进沟通，供应便利的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一样,

风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

德国青年风格运动

德国的新艺术运动是以“青年风格''来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂

志为中心，希望通过手工艺的传统复原来挽救颓败的当代设计，思想上也受

拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色调，但于1897年后渐渐摆

脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，起先和格拉斯哥四人相像的

探究，从简洁的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格

运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计

之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分别派的探究。他以慕尼黑为

中心进行设计试验，其功能主义和采纳简洁几何形态的倾向都表明他起先有

意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗

和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕

墙式建筑的最早模式）。

装饰艺术运动

装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种

明确的现代风格，它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美

洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的

“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品

设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,

如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采纳了金属、玻璃等新型材料，一方面

采纳了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

现代主义设计

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,

成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为变更

设计观念，起先在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探究，而集中在

德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）

进行试验，在30年头中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:

民主主义、精英主义、志向主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英学问

分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有志向主义和乌托

邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主

义特征，强调功能为中心，不再以形式为动身点，讲究效率、科学性。2、

提倡非装饰的简洁儿何造型，受立体主义影响。详细特征表现、六面建筑。

B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原

则。D、反装饰主义立场。E、中性色调安排。3、详细设计上重视空间，特

殊是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大

批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的详细市场需求结

合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义渐渐变为了形式化的外

壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年头受到质疑，垄断的、近

乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

俄国构成主义运动

构成主义是俄国十月革命后在一批先进学问分子中产生的一次前卫艺术运

动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义

热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，

这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义剧烈提出设计为政治服

务。俄国设计家起先探究的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象

征性与好用性很强。

第三国际纪念塔

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表

现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主

义最出名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。依据

设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采

纳钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形态，表达了

一种坚决向上的政治信念。

风格派

风格派（）是活跃于1917—1931年间以荷兰中心的一场国际

艺术运动。1917年1（）月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风

格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（）为领导，风格

派认为艺术应当用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则

——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都运用着一种和

谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着

长久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变更莫测的大

自然的成功，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（）的红

蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为

现代设计史上经典之作。

包豪斯（，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建立”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗

佩斯，包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培育新型

设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、

印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统

一；设计的目的是人而不是产品；设计必需遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于设计的发展起到了主动作用，使现代设计逐步由志向主义走向

现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教化一

三大构成。包豪斯的设计教化产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成

了世界很多学校设计教化的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉

为现代主义的经典。

格罗佩斯

2()世纪最重要的设计家和设计教化的奠基人，参与组织了工业同盟。他的思

想历程很困难，特殊是在对机械的看法和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事

务所的一员，在建筑上提倡采纳新结构、新材料为功能服务，具有显明的民主

色调和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人

的创建性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大，对机器的痴迷

消逝，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的

乌托邦思想通过创建包豪斯体现山来。他希望艺术与手工业不是对立的，能

通过教化改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一

生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊顿

瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来很多主动的因素，成为第一个创建

现代基础课的人，也是最早引入现代色调体系的教化家之一。要求学生严格

驾驭色调肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生

又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担当基础课的全职教

员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。

莫霍尔?纳吉

包豪斯教员，精彩的设计家。纳吉受构成主义剧烈影响，特殊是塔特林和里

西斯基。他否定过分的个人表现，强调创建能为社会接受的的设计，将剧烈

社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的变更起到了几乎是

确定性的作用。其作品全部是肯定抽象的作品，体现了简洁的结构力气和理

性特征。

米斯?凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，

变更了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑,

受贝伦斯影响很大，主见少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生

的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度

恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。

国际主义

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特殊是在六

七十年头以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首

先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国

际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫

现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的

风格为国际风格。国后主义设计具有形式简洁、反装饰性、系统化等特点，

设计方式上受少则多原则影响较深，50年头下半期发展为形式上的削减主

义特征。。80年头以后国际主义起先衰退，简洁理性、缺乏人情味、风格单

一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要缘由。

高技术风格（）

“高技术风格”（）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。

高技术风格在设计中采纳高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格

干脆表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品仿照“游

击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现斗争中发展起来的电子技术。“高

技术”风格的发展与50年头末以电子工业为代有的高科技快速发展分不开

的。英国建筑师皮阿诺（）和罗杰斯（）于1976年在巴黎建成的“蓬

皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计

波普设计出现于20世纪50年头，又称流行艺术、通俗艺术、新达达

主义，代表着流行与大众化的品尝。它的鼎盛时期是本世纪60年头，主要

活动中心在英国和美国。它代表着60年头工业设计追求形式上的异化及

消遣化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值

观，力图表现自我，追求独树一帜的心理。波普风格在不同国家有不同的形

式，如美国电话公司就采纳了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机，意

大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一

只大手套的样式。

后现代主义

后现代主义是指在抗拒现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、

指责理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑

界，而后快速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国是筑师文

丘里于1966年出版的《建筑的困难性与冲突性》一书。文丘里的建筑理论

“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一

种杂乱的、困难的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后

现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（）、引喻主义（）和装

饰主义（）。查尔斯・穆尔（1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现

代主义建筑设计思想的典型体现。

孟菲斯

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的

“孟菲斯”（）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个

以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结

合的意思。

“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（）和其他

7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响渐渐扩大，成为具有世界影响

的设计集团。代表人物是索特萨斯，他与其它一些反现代同仁们成立了“阿

尔其米亚”设计室，起先了取代现代主义的艺术运动（新设计运动）。孟菲

斯作为设计小组的名称，标记出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合

的理念。

“设计奇才”科拉尼（，1926-）

70年头中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望

通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼

（,1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。

科拉尼诞生