初中音乐八年级下册《国粹芳华·戏韵流长》教案

初中音乐八年级下册《国粹芳华·戏韵流长》教案

一、【基础】教学背景与设计理念

（一）课程定位

本课为人教版音乐八年级下册第二单元《梨园撷英》的核心教学内容。在完成了对京剧的初步印象建立后，本课旨在引导学生从“听热闹”走向“看门道”，深入京剧艺术的肌理。本课不仅是一次音乐欣赏课，更是一次以京剧为载体的综合性审美与实践课程，着力于打通学生与传统文化之间的审美隔膜，建立民族文化认同感。【重要】

（二）学情分析

八年级学生正处于身心发展的关键期，他们对流行文化敏感，对传统文化存在一定的距离感，普遍认为京剧“节奏慢、听不懂、是老古董”。然而，他们又具备了一定的逻辑思维能力和历史知识储备，渴望探索有深度、有内涵的事物。因此，本课的设计核心在于“祛魅”与“重构”，即用现代的视角解构传统的程式，用体验的方式重构审美的认知，让学生在亲身体验中发现京剧并非遥不可及，而是一门充满规矩之美、音韵之美、故事之美的综合艺术。

（三）设计理念

本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，坚持“以美感人、以情动人、以文化人”。设计理念主要体现在三个维度：

1、深度学习理念：不满足于知识的罗列，而是通过“听、看、唱、做、想”五位一体的沉浸式学习，引导学生探究京剧艺术“程式化、虚拟性、综合性”的本质特征。【非常重要】

2、跨学科融合理念：打通音乐与历史、美术、文学乃至信息科技的边界。通过脸谱绘制理解色彩心理学与人物性格；通过唱词分析感受古典诗词的韵律美；通过历史背景解读剧目背后的家国情怀。【重要】

3、教学评一致性理念：教学过程即评价过程。通过分组任务、模仿展示、创意表达等活动，实时观测学生对于京剧韵味和文化的理解程度，实现精准教学。

二、【基础】教学内容与教材重组

（一）教材原点

本课基于人教版八年级下册第二单元的内容展开，主要涉及京剧的形成、行当（生旦净丑）、四大功夫（唱念做打）、场面（文武场）以及经典唱段欣赏，如传统京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》、现代京剧《沙家浜》选段《智斗》以及戏歌《唱脸谱》等。

（二）内容重构

为了让学生在45分钟内构建起对京剧的立体认知，我对教材进行了主题式重组，形成“寻源-识角-品韵-传神”四大教学板块：

1、寻源：追溯京剧从“四大徽班进京”到成为“国剧”的历史脉络。

2、识角：解析“生旦净丑”四大行当的视听符号系统。

3、品韵：深挖核心声腔“西皮”与“二黄”的情感底色，辅以经典唱段对比赏析。

4、传神：通过“做”与“打”的模仿，体验京剧身段的意象美，最终落脚于文化传承。

三、【基础】教学目标与核心素养对标

依据新课标，设定以下教学目标：

1、审美感知【基础】：学生能够通过聆听与观察，辨识京剧的主要行当，听辨京胡、板鼓等主要伴奏乐器的音色；能够从听觉上区分西皮（高亢激昂）与二黄（深沉委婉）的声腔特点。【高频考点】

2、艺术表现【重要】：学生能够模仿简单的京剧韵白（如“引子”）或身段（如“兰花指”、“云手”），能够自信、自然地跟随伴奏哼唱《唱脸谱》或《海岛冰轮初转腾》的核心乐句，体验京剧的韵味。

3、创意实践【热点】：学生能够运用所学知识，通过小组合作，尝试为给定的脸谱设计台词或身段，进行简单的角色创意展示。

4、文化理解【非常重要】：学生能够简述京剧的形成与发展，理解京剧作为“国粹”的艺术价值和文化地位，增强民族自豪感和文化自信，树立传承中华优秀传统文化的意识。【难点】

四、【重要】教学重点与难点

（一）教学重点

1、掌握京剧的基本常识：行当分类（生旦净丑）及脸谱色彩寓意。

2、听辨京剧两大声腔（西皮、二黄）的风格差异及主要伴奏乐器（文场、武场）。

3、通过参与体验，感受京剧艺术的独特魅力，激发学生对传统文化的兴趣。

（二）教学难点

1、京剧韵味（如咬字、归韵、润腔）的感知与模仿。

2、理解京剧程式化动作（如开门、上楼、骑马）的虚拟性与象征意义。

3、引导学生跨越流行音乐与古典戏曲的审美鸿沟，产生情感共鸣。

五、【核心】教学准备

1、教师准备：多媒体课件（含《同光十三绝》高清图、四大名旦照片、脸谱图库）、京剧伴奏乐器（京胡模型、板鼓、锣、钹）、脸谱白模及绘画工具、相关音视频片段（《海岛冰轮初转腾》、《包龙图打坐在开封府》、《智斗》、《唱脸谱》）、AR虚拟换装或3D全息投影素材（可选，用于增强沉浸感）。【非常重要】

2、学生准备：预习京剧相关背景知识；搜集自己感兴趣的京剧人物或故事；准备彩色画笔。

六、【核心】教学实施过程（约40分钟）

（一）寻源·徽班进京话沧桑（约5分钟）【导入】

1、情境创设：【基础】

上课铃响，教室内不播放流行音乐，而是由教师用京胡（或播放录音）拉奏一段急促的“急急风”锣鼓经，待学生坐定后锣鼓声戛然而止。教师身着带有中国传统元素（如盘扣、刺绣）的服装，用略带韵白的语调开场：“同学们，今儿个咱们不聊西洋乐，单表一曲响彻寰宇的中国声——京剧。”

2、历史溯源：【重要】

教师播放精心剪辑的短片（2分钟），内容融合电影《进京城》片段与《同光十三绝》画卷的动画演绎，配以画外音解说：“两百多年前，四大徽班从扬州出发，千里迢迢进京祝寿。他们唱的不是我们今天听到的京剧，而是徽调、汉调、昆腔。这些来自民间的腔调，在皇城根下互相碰撞、吸收、融合，最终，孕育出了一个伟大的剧种——京剧。”

3、引出课题：

短片结束，画面定格在《同光十三绝》。教师提问：“这幅画里藏着京剧的祖师爷，大家找找看，有男有女，有文有武。今天，我们就随着这幅画，一起走进这‘无声不歌，无动不舞’的京剧世界。”板书课题：《国粹芳华·戏韵流长》。

（二）识角·生旦净丑塑群像（约10分钟）【高频考点集中区】

本环节采用“闻声辨形”的游戏化策略，将行当知识拆解为可听的唱腔和可视的装扮。

1、第一关：闻声辨形——我是谁？

教师依次播放四个行当的经典唱腔片段（每段约15秒），要求学生在不看画面的情况下，根据声音的粗细、唱法，猜测人物的性别、年龄和身份。

老生《捉放曹》选段：声音苍劲，使用大嗓。

青衣《贵妃醉酒》选段：声音婉转，使用小嗓，旋律优美。

花脸《铡美案》选段：声音粗犷洪亮，气势磅礴。

文丑《苏三起解》选段：声音滑稽，念白多于唱腔。

学生讨论后，教师揭晓答案，并引出四大行当概念：【非常重要】

生：男性正面形象，细分为老生（带髯口）、小生（不带髯口，声音真假声结合）、武生（英武）。

旦：女性形象，细分为青衣（端庄的中青年女子，重唱功）、花旦（活泼的少女，重做功）、老旦（老年妇女，用本嗓）、武旦（擅长武打的女子）。

净：俗称花脸，面部勾画脸谱，多扮演性格豪爽或粗犷的男性。

丑：俗称小花脸，鼻梁上抹白粉，多扮演幽默滑稽或阴险狡诈的角色。

2、第二关：火眼金睛——脸谱的秘密【热点】

教师展示一组脸谱（窦尔敦蓝、曹操白、关羽红、包拯黑、张飞黑十字门脸、孙悟空倒栽桃脸），引导学生观察并讨论：“这些脸谱的颜色和图案，告诉你这个人物的性格是怎样的？”

学生分组讨论后派代表发言。

教师总结脸谱的色彩寓意：【难点】

红脸：忠勇义烈（如关羽）。

黑脸：刚正不阿、粗鲁豪爽（如包拯、张飞）。

白脸：奸诈多疑（如曹操）。

蓝脸、绿脸：勇猛、桀骜不驯（如窦尔敦）。

黄脸：凶狠残暴。

金脸、银脸：神话人物（如孙悟空、二郎神）。

3、技术赋能（可选）：

若有条件，引入AR技术，让学生通过平板电脑扫描脸谱卡片，屏幕中即刻出现该人物的3D全息形象及其经典动作，甚至可以用手机摄像头为自己“拍一张”戏妆照片，极大提升趣味性。

（三）品韵·西皮二黄诉衷肠（约12分钟）【重中之重】

此环节是本课的灵魂，旨在引导学生从纯粹的热闹听感深入到理性的艺术欣赏层面，理解京剧音乐的灵魂——声腔。

1、探秘“场面”：【基础】

教师展示京胡、板鼓等乐器。提问：“一台戏，主角在前，乐队在后，这支看不见的队伍，在京剧里叫什么？”引出“场面”一词，并介绍文场（管弦乐：京胡、京二胡、月琴、三弦）和武场（打击乐：板鼓、大锣、小锣、铙钹）。

2、对比聆听——西皮与二黄：【非常重要】【高频考点】

教师引导：“京胡一响，或激越，或深沉，皆因腔调不同。京剧最主要的腔调就是西皮和二黄。”

西皮赏析：播放《包龙图打坐在开封府》（净角）片段。

听觉引导：“这段唱腔，像不像包大人升堂，一拍惊堂木，字字千钧？”引导学生总结西皮特点：旋律起伏较大，节奏紧凑，胡琴定弦为“6-3”，唱腔高亢刚劲，常用于表现激昂、欢快、坚定等情绪。【重要】

二黄赏析：播放《海岛冰轮初转腾》（青衣）片段。

听觉引导：“杨贵妃独自一人，对月徘徊，她的心情是怎样的？”引导学生总结二黄特点：旋律平稳，节奏舒缓，胡琴定弦为“5-2”，唱腔深沉委婉，常用于表现沉思、忧伤、感叹等情绪。【重要】

3、韵味探微——从“字”开始：【难点】

教师选取《海岛冰轮初转腾》中“海岛冰轮初转腾”一句，带领学生做咬字练习。

示范并讲解京剧“字正腔圆”的原理：字头（声母）要咬紧，字腹（韵母）要拖长，字尾（归韵）要收清。比如“海”字，不是直白的“hai”，而是“he-i”，先咬住“he”，再慢慢滑向“i”。

学生跟教师模仿，体验“湖广音”、“中州韵”的独特韵味。

4、戏歌纽带——唱脸谱：

既然传统唱腔难度大，戏歌《唱脸谱》就成了最好的过渡桥梁。教师带领学生用带点“戏味儿”的感觉演唱歌曲高潮部分“蓝脸的窦尔敦盗御马……”，要求学生在唱到不同颜色脸谱时，配合简单的亮相动作。这既是对前面行当知识的复习，也是对京剧韵味的初步实践。

（四）传神·手眼身法步步行（约10分钟）【实践高潮】

本环节将课堂气氛推向顶点，让学生从“坐而论道”转向“起身戏游”。

1、虚拟性体验——开门与骑马：【热点】

教师提问：“京剧舞台上没有门，怎么表现进门出门？没有真马，怎么表现骑马？”引发思考。

开门动作分解教学：教师示范“左手扶门栓，右手拉门闩，两扇门拉开，迈左脚，进门槛，右手带上门”。动作要求干净、有节奏感。

骑马动作模仿：教师示范“圆场”加“挥鞭”，要求学生身体微向前倾，双腿略有弯曲，模拟骑马姿势，用碎步快速移动（圆场），同时右手挥动想象中的马鞭。

学生分组模仿，教师用板鼓敲击节奏配合，对模仿到位的学生给予“满堂彩”（齐声喊“好！”）。

2、表情达意——千面英雄：

播放无伴奏的《智斗》片段视频，让学生观察阿庆嫂、刁德一、胡传魁三人交锋时的微妙眼神和身段。

教师引导：“阿庆嫂表面奉茶，内心警惕，她怎么用眼神和扇子表现的？”学生尝试模仿阿庆嫂的扇子花和刁德一阴沉的眼神。

3、创意实践——我是角儿：【非常重要】

任务发布：各小组随机抽取一张脸谱图片（如孙悟空、包公、关羽等），或一张剧情卡片（如“喜得贵子”、“大仇得报”、“深夜遇险”）。

小组活动（5分钟）：

根据角色或剧情，设计一句简单的韵白（如“俺老孙来也！”或“威武～～”）或一个简单的身段（如亮相、云手）。

可以借用刚才学的身段进行创意组合。

小组轮流上台展示，其他同学担任评委，从“精气神”、“节奏感”、“创意度”三个维度进行举牌打分。教师鼓励学生大胆表现，即使走调也要肯定其“范儿正”。

（五）升华·国粹新声有传人（约3分钟）【总结与拓展】

1、总结归纳：

教师采用“思维导图”式板书总结：“今天，我们跟着《同光十三绝》走了一遭，从‘生旦净丑’认清了人物，从‘西皮二黄’听懂了心情，从‘手眼身法步’学会了表达。京剧不是博物馆里的陈列品，它是活的，里面有中国人的爱恨情仇，有中国人的风骨气节。”【非常重要】

2、时代链接：

播放现代创意视频片段：如京剧与摇滚结合的《新定军山》、谭派传人谭正岩参与的国风综艺、或虚拟偶像演绎京剧选段。

教师寄语：“时代在变，但京剧的魂没变。它像一条河流，从古代流到今天，未来还将流向你们。你们今天哼的一句‘蓝脸的窦尔敦’，就是这条河里的浪花一朵。愿大家在未来，能做这国粹的欣赏者，更做这文化的传承人。”

3、课后作业：【基础】

必做：和家人分享今天学到的京剧知识，教他们说一句简单的韵白。

选做（二选一）：[1]绘制一个自己喜欢的京剧脸谱，并附上300字的人物小传。[2]采访身边的京剧票友或观看一部完整的京剧电影（如《霸王别姬》、《定军山》），写下观后感。

七、【基础】教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式：

1、课堂观察（占40%）：关注学生在听赏环节的专注度、在模仿环节的参与度、在小组活动中的合作态度。教师通过巡视、提问、点赞等方式即时记录。

2、表现性评价（占40%）：针对“传神·我是角儿”环节的创意展示进行评价。评价标准不拘泥于专业水平，重在“三有”：有自信（敢于展示）、有想法（动作或台词有设计）、有韵味（能体现一点京剧的范儿）。

3、知识测验（占20%）：通过课后开放性作业（如脸谱绘制与人物分析）考察学生对京剧知识的理解和内化程度。

八、【重要】教学反思与预设

1、预设问题：学生害羞，不敢模仿。

应对策略：教师需率